Biografi
Jean Coctet dipanggil versi Perancis Oscar Wilde: orientasi seksual yang sama, almari pakaian yang kaya dan sejumlah besar aphorisme yang berakar. Penulis dan pengarah berputar di pusat kehidupan budaya Paris, dicelup ke dalam surrealisme baru dan dadaisme, bereksperimen dengan perubahan kesedaran - oleh trans-opium hipnosis dan mimpi untuk mendedahkan. Jean melemparkan melampau untuk melampau, tetapi dia tetap menjadi seorang artis yang serius yang cuba mencari jawapan kepada soalan-soalan abadi.Zaman kanak-kanak dan remaja
Jean dilahirkan di bandar Meson-luffit di bawah Paris dalam keluarga orang yang dijamin, serba boleh dan kreatif. Bapa, yang membuat kerjaya kerjaya, dicat dengan baik di peringkat amatur. Apabila anak lelaki berusia 9 tahun, membawa Abacus dengan kehidupan. Acara ke kedalaman jiwa mengejutkan Jean kecil, pada masa akan datang dia akan memanggil kematian "kekasih saya" dan akan membuat topik utama ini dalam banyak kerja.
Kakek sedang membesarkan dan membentuk seorang kanak-kanak, menentukan cucu di salah satu lyceums metropolitan yang terbaik. Lelaki itu berjalan di Connoisseur muzik, yang diatur di konsert rumah, adalah pengumpul - termasuk mesyuarat alat muzik, lukisan oleh Ezhen Delacroix dan Jean Engra, serta patung Yunani.
Ciptaan
Jean Cocteo dengan Fervor dicelup ke kawasan seni yang berbeza. Mencuba peranan penyair dan prosa, pemuzik dan artis, cuba pasukan di pawagam.
Biografi kreatif Koketo terutamanya puisi. Sebagai penyair membuat debutnya pada tahun 1906, puisi pertama "lampu alladina", "putera marah", "tarian sofokla" keluar dari bulu. POEMS Penulis menganggap asas seni, koleksi pergi sepanjang hayat. Buku-buku yang paling terkenal - "Kamus", "Leon", "Rhythm Greek".
Dalam pengumpulan "Opera", penyair memberikan penghormatan kepada surrealisme, dan motif Dadaisme dikesan dalam ayat-ayat. Pada waktu matahari terbenam, Jean Cocteo seolah-olah memfitnah penjagaan yang cepat, setelah mencipta puisi "Requiem" setahun sebelum kematian, menyatukan arahan utama kreativiti penulis.
Dalam bulatan seni, seorang lelaki muda datang pada pertengahan tahun 1910-an. Saya berkenalan dan dekat dengan Marseille Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Sehingga masa itu, Jean melemparkan seni klasik, tetapi di bawah pengaruh prut dan Sergey Dyagileev mula menyemak semula pandangan. Penulis dan pelakon teater yang dipanggil Cocteo untuk bekerja dengan balet Rusia. Akibatnya, Jean menulis Libretto untuk rombongan ini. Selari, kerja-kerja dilahirkan untuk persembahan dan di teater lain.
Pada tahun 1913, Jean mengenali kerja Igor Stravinsky, bahkan memasuki kalangan kawan-kawan komposer yang terkenal. Lima tahun kemudian dia mendedikasikan Igor Mikhailovich buku "POTAB".
Penyertaan dalam drama tidak menjejaskan tanpa skandal. Cockto menandakan permulaan pembentukan persembahan jenis baru, yang mencerminkan suasana "generasi yang hilang", dan semua tradisi dinafikan. Jadi, seiring dengan Sati yang eksentrik dan Picasso, Jean pada tahun 1917 menyampaikan "Parade" Vanguard's Avant-Garde ". Buat pertama kalinya di poster, perkataan surrealisme muncul. Unsur-unsur sukan dan akrobatik digunakan.
Pemikiran penulis terbentuk di bawah pengaruh Sati. Koketo memanggil muzik komposer adalah mudah dan mudah difahami, cinta untuk pemuzik dicerminkan dalam buku "Rooster dan Harlequin." Walau bagaimanapun, menjelang pertengahan 20-an, Avant-Garders telah mengkritik dalam esei "panggilan untuk pesanan".
Jean terpesona oleh mitologi antik, mula menulis semula plot "Antigona" kepingan, "Tsar Edip", "kereta Hellish" dengan cara yang baru. Yang paling penting, menurut para penyelidik, adalah mitos dari Ofee. Main ini adalah batang kreativiti penulis.
Pada masa yang sama, penyair itu juga menjadi prosa - kerja pertama menjadi novel "Samozvanaya Toma", di mana Jean berkongsi tanggapannya dari Perang Dunia Pertama. Fakta yang menarik: terdapat praktikal tidak ada perkara seperti tulisannya dalam senarai yang akan berbeza dari satu sama lain - tema dan imej bersiar-siar dari buku dalam buku itu. Walau bagaimanapun, rumah itu bernilai novel "kanak-kanak yang mengerikan" (1929), di mana pahlawan mati, dan tidak ada peluang untuk melampaui "syurga hijau cinta kanak-kanak."
Sebelum Perang Dunia II, stesen tanda cahaya pada sekeping "ketidakpedulian kacak" yang didedikasikan untuk Edith PIUM. Premiere of the play berlaku di teater "buff-parisen". Semasa perang dengan Nazi, Jean membezakan dirinya dalam hakikat bahawa dalam rahati yang diisytiharkan untuk Hitler dan juga melakukan perintah untuk penjajah. Di dalam buku harian menulis:
"Di Hitler, kita ada seorang penyair yang tidak diberikan untuk memahami orang yang membosankan."Secara umum, semasa kod dunia kedua, dia bekerja berbuah, telah mengeluarkan dua buah buku dan meletakkan lima plat.
Dalam bulatan kepentingan orang Perancis termasuk lukisan. Dia menunjukkan dirinya sebagai jadual yang berbakat. Pada awal 20-an, album ara Jean, yang bermula dengan berkata:
"Penyair tidak cat. Mereka seolah-olah melepaskan tulisan tangan mereka dan sekali lagi mengikatnya dengan cara lain. "Coco Berbanding lukisan dengan kerja penulis - dia cuba memindahkan ke kertas yang tidak dilihat, tetapi berpengalaman atas pengalamannya sendiri. Terutama berjaya dalam genre potret grafik.
Ia adalah dalam kehidupan Jean Kokto satu arah yang lebih penting yang dia memberikan kekuatan dan emosi. Ini adalah pawagam. Lelaki itu sendiri menulis senario dan dirinya melakukan pengarah. Gambar pertama darah penyair dikeluarkan pada tahun 1930, meletakkan permulaan trilogi mengenai topik mitos tentang pemuzik dan penyair Orphey. Tindakan legenda yang dialami pada masa ini.
Kemudian saya duduk di lapisan pengarah hanya selepas perang. Penulis mencipta filem berdasarkan kisah dongeng "Kecantikan dan Binatang", menjemput peranan utama Hari Jozette dan Jean Mare. Filmografi termasuk lukisan "Eagle Double Headed", "Ibu bapa yang dahsyat", serta kesinambungan Trilogi "Orpheus" dan "Orphea's Testa". Pita terakhir adalah terkenal kerana fakta bahawa ini adalah potret diri pengarang dan dibiayai oleh Francois Truffo, peminat yang bersemangat dari Cokto.
Pengarah melewati kepercayaan drama ini pada hakikat bahawa cermin adalah portal kepada pengukuran lain, membantu menembusi masa dan ruang. Imej Orpheus merangkumi Jean Mare yang sama. Wira tinggal di rumah negara dengan isterinya yang tercinta Euraic, yang Marie Dea bermain.
Beberapa bulan sebelum kematian Jean menyampaikan filem terakhir. Mereka menjadi pita pendek "Mesej Jean Cocteau, yang ditujukan kepada tahun 2000." Penulis adalah satu-satunya watak gambar, yang merayu kepada generasi akan datang dengan ucapan. Di sini dia sekali lagi menunjukkan keupayaan untuk bercakap dengan fasih. Familiar dan rakan berhujah bahawa Jean bercakap lebih baik daripada semua orang di Perancis.
Keturunan meninggalkan penulis dan buku essay memoir "Potret-kenangan" (1935), di mana Koketo bercakap tentang tahun-tahun muda, menarik potret pelakon tempat kejadian Paris dan penulis terkenal. Dia membandingkan kehidupan dengan "prestasi yang luar biasa" dan bersukacita bahawa ia menjadi orang yang bertindak.
Kehidupan peribadi
Kehidupan peribadi Jean Cockt tidak pernah bersembunyi, dia biseksual. Dua tahun tinggal bersama pelakon Rusia Natalia Palei. Percintaan yang kuat berlaku kepada penulis muda yang cemerlang Reimon Radia, dan kemudian sehingga kematian itu terdiri daripada hubungan dengan Jean Mare.
Kisah cinta penulis dan pelakon bermula pada tahun 1937 - pasangan itu bertemu di Teater Paris "Atelier", di mana dia sedang mempersiapkan pemilikan permainan Jean "Raja Edip". Mare menakluki seorang penulis dengan kecantikan dan segera diluluskan pada peranan utama.
Terima kasih kepada sokongan penaung, Mare menjadi pelakon terkenal. Cocteo menumpukan kepada puisi yang dikasihi, melukis potret, yang terlibat dalam persembahan dan filemnya.
Penulis adalah penagih dadah opium, pada masa mudanya merokok tiga dozen tiub dengan bahan ini. Saya mendengar seorang Katolik yang meyakinkan.
Kematian
Jean Cockt meninggal dunia akibat serangan jantung di tengah musim gugur tahun 1963. Saya menguburkan penulis dan pengarah di Chapel of Saint-Blaze de Symple di Miyi La Food.Untuk kematian, Jean benar-benar disediakan: khas dibuat lukisan, yang diletakkan berhampiran peti mati, dan memilih epitaph - "Saya tinggal bersama anda." Watak petikan itu mendedahkan keyakinannya: Kokto percaya bahawa dia tinggal di bumi berkali-kali dan selepas kematian pasti akan kembali.
Pada bulan November 2011, sebuah muzium di Menton dibuka sebagai penghormatan kepada Jean.
Bibliografi
- 1918 - "Rooster dan Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Safferensi Tom"
- 1926 - "Panggilan untuk Perintah"
- 1929 - "Anak Teruk"
- 1935 - "Potret-kenangan"
- 1962 - "Requiem"