Biografi
Ilya Kabakov adalah fenomena dalam dunia seni kontemporari dan artis yang paling "sayang", wakil yang paling terang di sekolah konseptualisme Moscow, nenek moyang genre dari jumlah pemasangan, ahli kehormat Akademi Seni Rusia.Zaman kanak-kanak dan remaja
Ilya Iositovich Kabakov dilahirkan pada 30 September 1933 di Dnepropetrovsk. Ibu bapa - Yahudi oleh kewarganegaraan: Bapa Joseph Benzianovich Kabakov bekerja sebagai Locksmore, Ibu Bella Yudelevna saloduchno - seorang akauntan.
Kanak-kanak artis jatuh pada tahun-tahun sukar perang patriotik yang hebat. Pada tahun 1941, Ilya bersama ibunya dipindahkan ke Samarkand, di mana pada masa yang sama dia ditukar dari Leningrad Institut lukisan, arca dan seni bina yang dinamakan sempena repin. Pada tahun 1943, budak lelaki itu memasuki sekolah seni pada masa yang sama.
Pada akhir perang pada tahun 1945, Ilya beralih ke sekolah menengah menengah Moscow, dia tinggal di sebuah asrama sekolah, lulus dari tahun 1951 dan memasuki institut pusat yang dinamakan SELEPAS V. I. Surikov untuk seni buku Profesor B. A. Dehteherheva.
Ciptaan
Sejak tahun 1957, selepas akhir Institut, Kabakov telah menumpukan 30 tahun kehidupan untuk menggambarkan buku-buku kecil kesusasteraan dan majalah kanak-kanak "Murzilk", "Gambar Merry". Guru itu sendiri menganggap pendudukan ini membosankan, melihat profesion seorang ilustrator sebagai cara untuk menghasilkan wang.
Kabakov berjaya mewujudkan imej yang unik dan tidak dapat dilupakan dari buku kanak-kanak Soviet. Pada masa ini, ia adalah pembentukan rasa dan gaya artistiknya, contohnya, menerima "lukisan di sekitar tepi".
Pada tahun 1960-an, Ilya Kabakov meninggalkan "kes buku" dan mula berpartisipasi dalam pameran di USSR dan di luar negara sebagai artis bebas: "Realiti Alternatif II" di Itali pada tahun 1965, pendedahan di kafe "Blue Bird" pada tahun 1968, pameran Seni Soviet tidak rasmi di Cologne, London, Venice. Pada masa yang sama, pemasangan pertama muncul - "budak". Pada tahun 1695-1966, artis mencipta satu siri lukisan dalam gaya "lukisan pagar": "Automatik dan Ayam", "Paip, Stick, Ball and Fly".
Pada tahun 1970-an, artis itu mendedikasikan penciptaan album "sepuluh aksara" dan "pada kertas kelabu dan putih" dalam semangat sekolah konseptual Moscow - arah di mana idea yang dihantar menggunakan skim, graf, lukisan, gambar dan frasa adalah penting. Lakaran tahun-tahun yang lalu telah berkembang dalam cerita dalam gambar (pilihan untuk lukisan mandi, yang menjadi satu siri 6 album).
Inovasi Kabakov mengiringi lukisan oleh teks hak cipta. "Sepuluh watak" adalah cerita dari kehidupan seorang "lelaki kecil", setiap pahlawan mempunyai nama dan watak yang bercakap, ia jatuh ke dalam situasi yang tidak masuk akal, kadang-kadang tidak masuk akal. Dalam kerja-kerja Ilya iosifovich kali ini, pengaruh kemudaratan jelas dirasakan. Artis itu mempunyai idea untuk memperkenalkan teks ke dalam komposisi lukisan. Ini tercermin dalam kerja-kerja tahun 1970-an.
Ilya Kabakov adalah dengan itu genre pemasangan jumlah, kerja-kerja yang mengelilingi penonton dari semua pihak, yang menggabungkan pelbagai jenis seni. 1980-an didedikasikan untuk kerja ini. Artis itu mencipta pekerjaan pertama di bengkel kecilnya di Sretenka. Untuk demonstrasi, kerja terpaksa mengumpul setiap kali lagi.
Topik utama pemasangan adalah kehidupan yang tidak masuk akal dan memalukan masyarakat Soviet, dan bahan itu adalah semua yang jatuh di tangan, bahkan sampah. Pada tahun 1986, Kabakov mencipta salah satu karya yang paling terkenal - "Seorang lelaki yang terbang ke angkasa dari biliknya."
Pada akhir 1980-an, artis itu menerima geran asing dan mencipta pemasangan "sebelum makan malam" di ruang serambi rumah opera Austria. Pada tahun 1988, galeri Ronald Feldman di New York menganjurkan pemasangan pemasangan dari projek sepuluh aksara, yang dianugerahkan biasiswa Kementerian Kebudayaan Perancis.
Pada tahun 1989, tuan menerima biasiswa Yayasan Jerman Daad dan pergi ke Berlin. Dari masa ini, tanah air Kabakov tidak berfungsi lagi. Pada tahun yang sama, Ilya Iositovich bertemu seorang isteri saudara yang jauh dan masa depan Emily Lekakh di Barat. Mereka mula bekerja dengan kerjasama.
Selepas emigrasi pada tahun 1990-an, berpuluh-puluh pameran artis berlaku di Eropah dan Amerika, ini adalah tahun pengiktirafan terhadap bakatnya. Kabakov menerima sumber dan akses ke ruang besar yang diperlukan untuk kreativiti. Pada masa ini, pemasangan yang terkenal telah dibuat - "tandas" (tandas), melihat reflektif dalam masa lalu yang menyedihkan dari yang sebenar yang makmur.
Pada tahun 2000, populariti Ilya dan Emilia Kabakov berkembang. Kerja mereka mula sering mempamerkan di Rusia di Rusia: "Sepuluh Watak" di Galeri Tretyakov pada awal tahun 2004 - Pameran Program Ilya Iositovich, "di Muzium dan Pemasangan Lain" dalam Hermitage pada musim panas tahun 2004, 9 karya 1994-2004 menunjukkan di galeri Moscow "Stella Art" pada bulan Disember tahun yang sama.
Pada tahun 2006, "Manusia yang terbang ke angkasa" bersama dengan karya-karya artis-artis Rusia yang hebat Malevich, Bryullov, repin termasuk dalam program "Rusia!" Di Muzium Huggenheim.
Pada tahun 2008 di Moscow, projek "Ilya dan Emilia Kabakovy" yang dibentangkan kepada ulang tahun ke-75 Ilya Ilya dan Emilia Kabakov. Retrospektif Moscow. Sejarah seni alternatif dan projek lain. " Dalam GMI yang dinamakan sebagai Pushkin menunjukkan pemasangan "Gate", "kehidupan lalat", "tandas" dan "permainan dalam tenis" yang dicipta di CSI "Winery" dan eksposisi utama terletak di pusat budaya moden "garaj".
Warisan kreatif artis dan karya-karya sastera hadir: "60-70 ... ... nota mengenai kehidupan tidak formal di Moscow" dan "dialog tentang Musor", yang ditulis bersama dengan Boris Groys.
Kehidupan peribadi
Ilya Kabakov telah berkahwin tiga kali. Dari perkahwinan pertama dengan Irina Rubanova, artis itu mempunyai anak perempuan yang tinggal di Paris.
Dengan isteri kedua Victoria Mochlovaya Ilya Iositovich membangkitkan pandangan Anton Noste.
Cinta ketiga dan terakhir dan pengarang bersama menjadi tuan Master Emilia Lekakh. Apabila mereka berkahwin, Kabakov berusia 54 tahun. Sejak tahun 1988, artis dengan isterinya tinggal di New York.
Ilya Kabakov sekarang
Sekarang Ilya Kabakov adalah pelukis Rusia yang paling "sayang". Lukisannya "Beetie" dan Luxe (La Chambre de Luxe) telah dijual di lelongan Phillips de Pury & syarikat di London untuk 2 dan 2.93 juta pound.
Pada tahun 2018, ke ulang tahun ke-85 Ilya Kabakov, Muzium Garaj Seni Kontemporari mengeluarkan filem "Orang Miskin" - cerita tentang biografi dan dunia artistik tuan, sikapnya terhadap kreativiti dan kehidupan.
Pada tahun 2018 yang sama, Kabakov meluluskan bengkel artis di Sretenka ke Tretyakov. Di dindingnya, beberapa karyanya akan dipaparkan.
Pada 2017-2018, usaha bersama Galeri Tretyakov, Tate Modern Gallery (London) dan Hermitage Negeri, projek retrospektif besar-besaran karya-karya Ilya dan Emilia Kabakov "tidak akan mengambil semua" dengan nama Esei yang diterbitkan dalam majalah "AI" dan Pemasangan Pusat.
Di London, St. Petersburg dan Moscow akan menunjukkan kerja yang dicipta sepanjang enam dekad. Dalam album-katalog yang dilepaskan khas yang mencatatkan lebih daripada 100 ilustrasi dan petikan Ilya iosifovich.
Penganjur juga menyediakan wawancara Podcast isteri artis, di mana menjelaskan mengapa pameran pameran akan dekat dan difahami oleh semua orang.
Pada pembukaan eksposisi di Rusia, Emilia Kabakov dihadiri. Artis itu sendiri tidak dapat datang kerana usia dan pengalaman mengenai kematian Stepcock Anton Noste.
Kerja
Lukisan:
- 1972 - "Jawapan Dari Kumpulan Eksperimen"
- 1980 - "Jadual Masa Baldi Sampah"
- 1980 - "Air Little"
- 1981 - "Bilik Suite"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Percutian №10"
- 1992 - "Kata E. Korobov: Jangan skru: Saya sudah mencuba"
- 2012 - "Penampilan kolaj"
- 2015 - "enam gambar pada kehilangan sementara penglihatan (cat bot)"
Pemasangan:
- 1980 - "Lelaki yang diterbangkan ke angkasa dari biliknya"
- 1986 - "Sepuluh Watak"
- 1988 - "Seorang lelaki yang tidak pernah melemparkan apa-apa"
- 1989 - "Kes di Koridor berhampiran dapur"
- 1990 - "Labyrinth (Album Ibu Saya)"
- 1991 - "Kereta Merah"
- 1992 - "Tandas"
- 1994 - "Keputusasaan Artis"
- 1998 - "Istana Projek"
- 1999 - "Monumen kepada tamadun yang hilang"
- 2001 - "Pada masa akan datang tidak akan mengambil semua"
- 2003 - "Perbualan dengan Malaikat"
- 2003 - "Di manakah tempat kami"
- 2014 - "The Strange City"