Biografi
Albrecht Durer adalah seorang artis Jerman yang pencapaiannya meninggalkan jejak sains dan seni. Dia menulis gambar, mencipta lukisan, ukiran. Guru ini suka belajar geometri dan astronomi, falsafah dan perancangan bandar. Memori artis seni berbakat dikira oleh sebilangan besar kerja. Jumlah warisan yang ditinggalkan oleh Albrecht Durer, bandingkan dengan koleksi Rembrandt dan Leonardo da Vinci.Zaman kanak-kanak dan remaja
Agensi Renaissance dilahirkan di Nuremberg pada 21 Mei, 1471 dalam keluarga Hungary yang berhijrah ke Jerman. Painter Jerman - 3 kanak-kanak dari 18 kanak-kanak tukang emas. Menjelang 1542, hanya tiga saudara dur yang masih hidup: Albrecht, Endres dan Hans.
Pada tahun 1477, Albrecht sudah menjadi pelajar sekolah Latin, dan di rumah dia sering membantu ayahnya. Ibu bapa menghargai harapan bahawa anak lelaki itu akan meneruskan perniagaan keluarga, tetapi biografi anak itu berbeza. Bakat pelukis masa depan menjadi ketara awal. Setelah menerima pengetahuan pertama dari Bapa, budak itu bertanya-tanya untuk belajar dari Engrar dan pelukis Michael Volhemut. Durer Sr. secara ringkas terlibat dan menghantar Albrecht di bawah Penjaga Cumier.
Bengkel Wolgemut mempunyai reputasi dan populariti yang sempurna. Lelaki muda berusia 15 tahun itu mengambil alih kemahiran lukisan, melukis dan mengukir kayu dan tembaga. Debutnya adalah "potret bapa".
Dari 1490 hingga 1494, Albrecht mengembara ke Eropah, memperkaya pengetahuan dan memperoleh pengalaman. Di Colmar, Dürer bekerja dengan anak-anak Martin Schongauer, yang tidak mempunyai masa untuk menangkap hidup. Albrecht berada dalam bulatan manusia dan buku.
Dalam perjalanan, lelaki muda itu menerima surat dari bapanya yang mengumumkan perjanjian dengan keluarga Frey. Ibu bapa yang mulia bersetuju untuk memberi anak perempuan Agness Marry Albrecht. Dia mendapat status baru dan memulakan perniagaannya sendiri.
Lukisan
Kreativiti Durera tidak terbatas, serta spektrum idea dan minat. Lukisan, ukiran dan lukisan telah menjadi arahan utama aktiviti. Artis meninggalkan warisan yang dikira oleh 900 helai imej. Dari segi jumlah dan kepelbagaian kerja, ahli sejarah seni membandingkannya dengan Leonardo da Vinci.
Durer bekerja sebagai arang batu, pensil, bulu reed, cat air dan pin perak, meletakkan gambar sebagai satu langkah untuk mewujudkan komposisi di kepala sudut. Topik keagamaan memainkan peranan yang besar dalam kerja Dürer, yang sepadan dengan trend dalam seni era itu.
Pemikiran yang tidak standard, kecenderungan untuk mencari dan eksperimen membenarkan tuan untuk terus berkembang. Salah satu pesanan pertama ialah lukisan rumah bandar Zebald Schraira. Setelah mengetahui tentang kerja artis yang berjaya, Kurfürst Saxon Friedrich bijak memerintahkan kepadanya potretnya, dan contoh ini diikuti oleh Patricia Nuremberg. Durer mengikuti tradisi Eropah, yang menggambarkan model di latar belakang pemandangan dalam pembalikan tiga keempat dan bekerja dengan terperinci nuansa terkecil imej.
Engravings mengadakan tempat utama dalam aktiviti Pencipta. Kitaran kerja muncul di bengkelnya di Jerman. Contoh-contoh debut dibuat dengan menggunakan Anton Coberger. Nuremberg telah meletakkan ke eksperimen dan mencari, jadi tuan menggunakan teknik baru di tanah airnya.
Kerja-kerja dijual dengan baik. Painter bekerjasama dengan penerbitan bandar, mewujudkan imej untuk memesan. Pada tahun 1498, beliau membuat Xylography untuk penerbitan "Apocalypse", yang membawa kemasyhuran pengarang di Eropah. Dürer menerima masyarakat manusia, yang pemimpinnya adalah Kondrat Thtchis.
Pada tahun 1505, artis itu mencipta imej mezbah untuk Gereja San Bartoloma di Venice yang dipanggil "Holiday of Roskov". Plot menggambarkan para sami dominican yang berdoa dengan Rosary. Di tengah-tengah imej - Perawan Maria dan bayi Yesus.
Sekolah Itali mempengaruhi cara pelukis. Dia memperbaiki teknik menggambarkan tubuh manusia dalam gerakan dan sudut yang kompleks. Artis memahami kepentingan fleksibiliti garis dan menyingkirkan sudut gothic yang wujud dalam cara beliau. Dia menerima banyak pesanan untuk imej mezbah. Majlis Venetian mencadangkan imbuhan besar kepada Dürer supaya Pencipta kekal di Itali, tetapi dia setia kepada tanah airnya. Kemuliaan Duria berkembang pesat dan tidak lama kemudian dibenarkan membeli sebuah rumah di Cissergass.
"Penyembahan Volkhvov" ditulis dalam kembali dari Itali dan menunjukkan ciri-ciri yang wujud dalam Renaissance Itali. Gambar menggambarkan plot alkitabiah. Kerja-kerja Dürer, yang dibuat dalam tempoh 1507 hingga 1511, dicirikan oleh simetri, pragmatik, cara yang ketat. Durer mengikuti hasrat pelanggan dan mematuhi tradisi konservatif yang tidak mengehadkan kitaran kerja Venetiannya.
Bertemu dengan Maharaja Maximillian Saya menjadi tanda untuk angka kreatif. Selepas membaca karya pelukis, pemerintah memerintahkan pembuatan potretnya sendiri. Tetapi saya tidak dapat membayar segera, jadi saya melantik anugerah tahunan hadiah tahunan. Dia membenarkan Dureu bergerak dari lukisan, ukiran dan penyelidikan saintifik. "Potret Maximillian" terkenal dengan seluruh dunia: ciri-ciri Vengeus digambarkan dengan bom tangan kuning di tangannya.
Artis Jerman mempengaruhi seni halus di utara di abad ke-16. Dia meninggikan genre autoportist, memelihara imej untuk keturunan. Fakta yang menarik: Durer Keshil vanity oleh potretnya sendiri. Dia menganggap imej seperti itu sebagai cara untuk menekankan status dan menangkap dirinya pada tahap kehidupan tertentu. Ini menduplikasi ciri-ciri moden foto. Menarik potretnya dengan osolis dan pakaian, dihiasi dengan bulu.
Dürer menyimpan lukisan yang dibuat semasa tempoh latihan, jadi karya grafik tuan hari ini membentuk salah satu koleksi terbesar di dunia. Bekerja pada imej, Albrecht Dürer tidak terhad kepada keinginan pelanggan dan mendedahkannya sebanyak mungkin. Dia merasakan kebebasan yang sama, mewujudkan ukiran.
"Ksatria, kematian dan syaitan" adalah ukiran artis terkenal, melambangkan jalan hidup manusia. Iman melindungi dia dari godaan, syaitan sedang menunggu untuk masa untuk perbudakan, dan kematian menghitung jam hingga mati. "Empat pelumba dari Apocalypse" - Bekerja dari kitaran Alkitab. Pemenang, perang, kelaparan dan kematian menyapu semua orang dan semua dalam perjalanan, memberi ganjaran kepada semua orang mengikut merit.
Kehidupan peribadi
Pada tahun 1494, Albrecht Durer pada desakan ayahnya berkahwin dengan Agnes Frey, seorang wakil genus lama. Kerana ia sering berlaku pada masa-masa itu, orang muda tidak melihat satu sama lain sebelum perkahwinan. Potret diri menjadi satu-satunya berita dari pengantin lelaki. Durer bukan peminat Institut Keluarga dan menumpukan dirinya kepada kreativiti. Pasangan tetap sejuk untuk seni. Mungkin ini adalah sebab kehidupan peribadi tuan disambungkan secara eksklusif dengan karya-karyanya.
Sejurus selepas majlis perkahwinan, Albrecht meninggalkan pasangan muda, yang tinggal di Itali. Dia tetap emosional berhubung dengan isterinya seluruh kehidupan bersama. Durer menerima pengiktirafan, memperoleh status dan kedudukan dalam masyarakat, tetapi tidak pernah mencapai persetujuan dengan Agnes. Kesatuan tidak membawa anak.
Kematian
Selepas kematian Maximillian i pada tahun 1520, pembayaran premium Dürer berhenti. Dia mengambil perjalanan untuk menjelaskan keadaan dan, berada di Belanda, jatuh sakit.
Biografi mencadangkan bahawa artis melanda malaria. Serangan penyakit yang diseksa pelukis sehingga hari-hari terakhir. Selepas 8 tahun, 6 April, 1528, pelukis meninggal dunia di Nuremberg asalnya.
Kerja
- 1490 - "Potret Bapa"
- 1490-1493 - "Keselamatan yang indah dari seorang budak yang tenggelam dari Bregensey"
- 1493 - "CE, Man"
- 1496 - "Porterf Friedrich III bijak"
- 1496 - "Saint Jerome di padang pasir"
- 1497 - "Empat Witches"
- 1498 - "Apocalypse"
- 1500 - "Potret diri dalam pakaian, bulu selesai"
- 1504 - "Penyembahan Magi"
- 1507 - "Adam dan Hawa"
- 1506 - "Wreaths Holiday dari Roses"
- 1510 - "Asumsi Perawan"
- 1511 - "Penyembahan Trinity Suci"
- 1514 - "Melancholy"
- 1528 - "Hare"