Biografi
Peter Konchalovsky adalah pelukis Rusia dan Soviet yang mewarisi tradisi lukisan Cezanne. Dia bernasib baik kerana diiktiraf sepanjang hayatnya, dan hari ini lukisan dan grafik artis dengan sukacitanya mendapatkan muzium dan pengumpul bukan sahaja di Rusia, tetapi juga negara-negara Eropah.Zaman kanak-kanak dan remaja
Petr Petrovich Konchalovsky dilahirkan di bandar Slavyansk Provinsi Kharkiv pada 9 Februari 1876. Ayahnya berasal dari bangsawan dan merupakan penterjemah yang berjaya dan penerbit. Kanak-kanak awal artis masa depan yang diluluskan di estet ibu bapa, tetapi sejak Konchalovsky-senior terlibat dalam kegiatan revolusioner, tidak lama lagi keadaan kehidupan berubah.
Bapa artis itu ditangkap dan diasingkan kepada Holmogor, ladang itu dirampas. Kemudian, Konchalovsky pergi ke Kharkov, di mana pemain berusia 8 tahun mula belajar di sebuah sekolah seni.
Pada tahun 1889, keluarga sekali lagi berpindah, kali ini ke Moscow, di mana budak itu, yang sangat berminat dalam lukisan, mula melawat kursus malam sekolah Stroganovsky. Pada desakan bapa Peter hampir mengubah seni dan memasuki Universiti Moscow di Fakulti Sains Semula Jadi. Walau bagaimanapun, lukisan itu gagal meninggalkan dan memujuk ayahnya, pergi ke Paris - untuk terus belajar.
2 tahun, dari tahun 1896 hingga 1898, Peter Konchalovsky belajar di Akademi Juliana dan pada masa ini akhirnya memahami apa yang dia mahu hanya seorang artis. Kerja-kerja seorang lelaki muda di Perancis menerima penilaian positif. Kembali ke Rusia, dia memasuki Akademi Seni, di mana pada akhirnya memilih bengkel pelukis-pertempuran Pavel Kovalevsky.
Walau bagaimanapun, lukisan pertempuran Peter tidak menarik, dan dia duduk untuk masa yang lama di taman botani, melukis alam. Diploma Akademi Seni Konchalovsky diterima pada tahun 1907.
Lukisan dan kreativiti
Laluan kreatif Peter Konchalovsky adalah panjang: Bermula dengan lukisan klasik, dia melewati tempoh mencari cara baru untuk ekspresi diri dan akhirnya kembali ke stylist realistik. Anda boleh mengesan ini dengan contoh potret diri artis yang ditulis dalam arah yang berbeza dan menggunakan penyelesaian warna diametrik yang menentang.
Pada mulanya, gaya Konchalovsky menyerupai kerja Konstantin Korovina, tetapi dengan melengkapkan pengajiannya, artis itu pergi ke Paris, di mana beliau melawat pameran lukisan Vininset Van Gogh. Tayangan lukisan Flemish Brilliant meletakkan tanda pada kerja Konchalovsky: Menurut artis, Van Gogh mendedahkan mata Peter kepada kreativiti sendiri.
Dalam kerja-kerja tempoh itu, mudah untuk melihat pengaruh dan lain-lain artis mulia: bidang Cezanna dan Henri Matisse - lukisan mereka kagum Konchalovsky ke kedalaman jiwa.
Pada awal 1910-an, Petr Petrovich, bersama-sama dengan rakan-rakan di bengkel itu, menganjurkan kumpulan seni "Bubnovaya Valet". Para peserta secara demonstratif mengabaikan kanons lukisan realistik dan mengikuti jalan formalisme. Asas kreativiti adalah postressiisme, cubism dan fusisme.
Dalam tempoh ini, biografi itu dibentuk oleh gaya Konchalovsky sendiri: cat yang padat, tepu, banyak dan dilucutkan bahagian yang tidak perlu. Ciri ciri yang ditulis oleh Peter Petrovich pada masa itu, adalah statik: dalam jangka hayat, potret artis dan lukisan komposit tidak mempunyai sedikit dinamik.
Pada tahun 1912, Konchalovsky mencuba dirinya sebagai artis teater dan membuat pakaian dan pemandangan untuk opera "Merchant Kalashnikov" dalam perumusan Anton Rubinstein. Kerja-kerja ini di bawah Lubok, Peter Petrovich berpuas hati dan sehingga akhir hidupnya menganggapnya kerja terbaik dalam genre ini. Pada masa ini, lukisan artis bersama-sama dengan primitivisme datang "pergerakan", tenaga dalaman. Ini sangat ketara dalam kerja-kerja seperti "dapur" dan "cat kering".
Apabila Perang Dunia Pertama bermula, Peter Petrovich pergi ke depan, tetapi dia berjuang lama - pada tahun 1915 artis yang bertanding, dan dia dihantar ke belakang, untuk rawatan. Selepas itu, Konchalovsky mengambil bahagian dalam "Pameran Lukisan Arus Kiri", dan juga meninggalkan "Bubnovaya Vault" dengan beralih ke Kesatuan "Dunia Seni".
Selepas revolusi, Petra Petrovich mula kembali ke Peter Petrovich, walaupun cat masih cerah seperti cat. Konchalovsky menarik "kegembiraan hidup", walaupun dia tahu bagaimana untuk menggabungkannya dengan realiti, memberikan lukisan sebagai rasa komik dan tragis. Ini dapat dilihat oleh potret Vsevolod Meyterhold, yang pada masa penulisan gambar telah kehilangan teater: cat terang adalah terus, dan ungkapan wajah pengarah bercakap untuk dirinya sendiri.
Tempat istimewa dalam lukisan Konchalovsky sentiasa diduduki oleh masih hidup, terutama bunga. Artis itu berkata bahawa dia menulis mereka atas sebab-sebab yang sama dengan yang di mana pianis bermain gamma - ini adalah latihan yang sukar dan perlu.
"Bunga tidak boleh menulis" Jadi-jadi ", sebatan mudah, ia mesti dipelajari, dan sama seperti yang lain."
Wakil-wakil yang paling jelas mengenai topik bunga dalam karya Peter Petrovich adalah lukisan "Lilac dalam bakul", "Peonies di tingkap" dan "segala macam bunga".
Tahap penting kerja Konchalovsky adalah tempoh keghairahan dari angka Mikhail Lermontov. Pada tahun 1927, Peter Petrovich pergi ke Caucasus, dan satu siri gambar berdasarkan kerja penyair menjadi hasil perjalanan. Pada tahun 40-an, artis itu menulis potret Mikhail Yurevich, memilih tempoh yang sukar dari biografi Lermontov untuk imej. Dalam gambar itu, penyair digambarkan pada masa rehat di Stesen Kazbek, di mana dia berhenti, mengikuti dalam pautan pertama.
Kuasa Soviet telah sedikit mempengaruhi kreativiti Konchalovsky - artis sentiasa cuba untuk menyimpan sejauh mungkin dari dasar, tetapi pada itu - tidak memasuki konfrontasi.
Peter Petrovich juga berjaya mengelakkan menulis potret Joseph Stalin, walaupun dia ditawarkan - dia merujuk kepada fakta bahawa, sebagai realis, tidak boleh menggunakan foto sebagai sifat. Untuk membenarkan "pemimpin hebat" ini artis, tentu saja, tiada siapa yang pergi. Dan pada masa yang sama, Konchalovsky diterima pada tahun 1942 oleh premium Stalinis selama bertahun-tahun merit yang luar biasa dalam bidang seni.
Kehidupan peribadi
Kehidupan peribadi artis ditakrifkan kembali pada zaman kanak-kanaknya: pada usia 14 tahun, Peter bertemu dengan isteri masa depan Olga Surikova, anak perempuan pelukis Vasily Surikov. Selepas itu, orang muda berusia 12 tahun benar-benar tidak berkomunikasi sementara Konchalovsky tidak menghantar surat kepada gadis itu dengan pengiktirafan cinta. Keputusan untuk berkahwin muda yang diterima 3 hari selepas tarikh pertama, dan perkahwinan berlangsung pada 10 Februari 1902.
Hubungan dalam perkahwinan adalah lembut: Konchalovsky memanggil isterinya dengan kaki, dia kembali kepadanya.
Pasangan itu mempunyai dua orang anak - anak perempuan Natalia dan anak lelaki Mikhail. Mereka dengan lembut disayangi oleh kedua ibu bapa, walaupun mereka cuba untuk tidak menikmati. Petr Petrovich tidak kurang daripada pasangan yang terlibat dalam proses pendidikan: dia meletakkan anak-anak tidur, dia mengajar asas-asas lukisan, memberitahu anaknya dan anak perempuan dongeng.
Olga Vasilyevna berjalan keras dan berkuasa, tetapi hubungan dengan suaminya tidak bimbang - sebelum perkahwinan, orang muda bersumpah bahawa keluarga mereka akan menjadi luar biasa. Oleh itu, wanita itu tahu langkah itu dan tidak pernah mencuba suaminya, dan dia sangat menghormati dia dan menganggapnya kawan terdekat dan penasihat. Tanpa kelulusan isterinya, Peter Petrovich tidak menerima dan berunding walaupun pada kreativiti.
Kematian
Peter Konchalovsky meninggal dunia dalam 79 tahun, 2 Februari 1956, di Moscow dan dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy.
Pada tahun 2017, muzium artis dibuka. Ia terletak di Moscow di sebuah taman taman yang besar, di rumah ke-10 (yang mana, di mana "apartmen buruk" adalah dari "Master dan Margarita") - di sana Konchalovsky tinggal bersama keluarganya sejak tahun 1912.
Pada majlis perasmian, mereka tidak kurang dikenali daripada Peter Petrovich sendiri, keturunan pelukis: Andrei Konchalovsky's cucu dan Nikita Mikhalkov.
Lukisan
- 1910 - "Natasha di atas kerusi"
- 1910 - "Keluarga memihak kepada lembu jantan"
- 1917 - Sharerazada.
- 1922 - "Bush"
- 1923 - "Potret diri dengan isterinya"
- 1926 - "Misha, Pergi Untuk Beer"
- 1928 - "Di Lake Ilmeny"
- 1929 - "Gadis di bawah payung"
- 1929 - "Balaklava. Balkoni"
- 1933 - "Pelajar di Bengkel"
- 1935 - "Masih hidup. Peaches"
- 1943 - "Potret diri dengan cucu perempuan"
- 1948 - "Dari Bow"