Biografi
Paul Clee adalah artis dan guru Jerman, yang gaya masing-masing terbentuk di bawah pengaruh pergerakan kreatif yang maju, termasuk ekspresionisme, cubism dan surrealisme. Painter, yang mempelajari teori warna, menulis banyak kerja yang diterbitkan dalam bentuk "buku nota", yang menjadi karya yang diiktiraf dalam bidang seni kontemporari dan dinilai sekurang-kurangnya Rise Besar Leonardo Da Vinci.Zaman kanak-kanak dan remaja
Paul Clee, yang dilahirkan pada 18 Disember 1879, adalah lebih muda dari dua anak guru muzik Gansa Wilhelm Clee dan penyanyi Swiss Ida Maria Fritz. Biografi artis telah ditentukan secara genetik. Ibu bapa berbakat menggalakkan daya tarikan dengan seni dan menyokong anak lelaki di semua usaha di kawasan ini.
Di sekolah-tahun sekolah, Paul memainkan biola dan begitu berbakat oleh seorang pemuzik yang pada usia 11 tahun dia dijemput untuk mengambil bahagian dalam konsert Persatuan Muzik Bern.
Setelah matang, budak lelaki itu menangguhkan instrumen itu dan menjadi tertarik dengan seni visual, mula belajar gaya artistik yang canggih. Paul dicat pada setiap helai kertas yang jatuh ke dalam tangannya. Kerja-kerja awal didahului oleh gambar-gambar di bidang buku teks dan buku nota, di mana dia mengasah kemahiran jadual, lukisan garis, angka volumetrik dan karikatur. Lukisan Pacely menghalang pengajian mereka, jadi peperiksaan akhir di Bern Glee Gimnasia berlalu dengan kesukaran yang besar.
Pada tahun 1897, lelaki itu mula menyimpan buku harian, yang menyediakan penyelidik dengan maklumat berharga mengenai kehidupan dan pandangan dunia terhadap artis muda.
Pada tahun 1898, Clee memasuki Akademi Seni Munich dan menjadi penunjuk yang berjaya. Dia sempurna merasakan bentuk dan perspektif, tetapi tidak dapat menguasai seni pembiakan warna. Walaupun terdapat kesulitan, Paul menerima ijazah Sarjana Muda dan pergi ke Itali untuk mempelajari kerja tuan-tuan besar masa lalu.
Ciptaan
Kembali ke Bern, Clee menetap di rumah induk dan mula memperbaiki sebagai seorang artis, dari semasa ke semasa melawat pelajaran lukisan peribadi. Dia menggabungkan kreativiti dengan permainan biola di orkestra dan penyediaan ulasan teater. Menjelang tahun 1905, beliau mengembangkan beberapa teknik eksperimen surat, termasuk lukisan jarum pada kaca gelap, yang menghasilkan kesan Photongan.
Bekerja pada metodologi, Paul telah mencipta 57 karya, termasuk gambar "potret bapa saya", bertarikh 1906. Selari, gam mencipta kitaran 11 ukiran zink dengan imej watak-watak grotesque di bawah nama "Inventions". Kerja-kerja ini dimasukkan ke dalam galeri tempatan, mereka menyukai pelawat. Penulis merasakan kepuasan, tetapi difahami bahawa dia mampu lebih besar.
Selepas perkahwinan kerjaya Paul membeku. Artis mengganggu penjagaan rumah dan mencari gaya baru dan pendekatan kreatif. Peralihan itu berlaku selepas pameran peribadi pertama oleh Clee, yang diadakan di Bern pada tahun 1911, selepas itu penulis dan jadual Alfred Cuban menawarkan pengarang untuk menarik ilustrasi untuk kerja Voltaire "Candid", yang diterbitkan pada tahun 1920-an.
Pada masa ini, jumlah lukisan grotesque artis telah meningkat, dan mereka menunjukkan kecenderungan untuk tidak masuk akal dan sarcamum. Lukisan-lukisan ini menyukai Kubina, dan dia mencadangkan Claus kepada ahli sejarah seni terkemuka. Pada musim gugur tahun 1911, Paulus, yang menjadi bulatan elit kreatif, mengenali ekspresionis Augustus Mac dan Abstractionist Vasily Kandinsky. Menilai minda yang indah dan jelas dan menembusi keyakinan kepada rakan-rakan baru, gam itu menyertai mereka di pejabat editorial Almanach, yang dipanggil "Blue Horseman".
Selepas beberapa bulan, gam menjadi salah satu ahli terkemuka pasukan kreatif dan di pameran kedua yang dianjurkan oleh penerbitan, memperkenalkan 17 karya grafik. Almanac memperkenalkan seorang artis dengan teori warna moden, kajian yang diteruskan di Paris pada tahun 1912. Dalam perjalanan itu, Paul dibawa oleh Cubism dan "lukisan tulen" dan memulakan eksperimen dengan cat air, hasilnya adalah landskap primitif.
Terobosan ini dalam kerja-kerja clee berlaku pada tahun 1914, selepas melawat negeri Afrika Utara Tunisia. Artis bergabung dengan warna-warna cerah landskap Mediterranean dan menguasai teknik menggunakan palet.
Dalam lukisan tempoh ini, Paul menggabungkan grafik dan lukisan dan mula mengandaikan abstraksi secara enthrainally. Rectangle warna telah menjadi objek utama kain artis. United dengan angka lain, dia mencipta sama ada perasaan harmoni, atau rasa ciri-ciri kekecohan yang mendalam tentang karya muzik.
Semasa Perang Dunia Pertama, Clee tidak berhenti melukis. Bekerja di belakang di bengkel untuk memulihkan penutup belon, artis itu mencipta lithographs untuk topik heroik dan mengatur pameran dari semasa ke semasa.
Menjelang tahun 1917, Paul menjadi pelukis yang agak terkenal dan jadual yang lukisannya yang diiktiraf oleh ahli sejarah seni dijual dengan baik. Kerja yang paling terkenal pada masa ini adalah band "AB Ovo", yang ditulis oleh catcolor pada kasa yang diregangkan di atas kanvas. Pada tahun 1919, Clee menyimpulkan kontrak dengan pemilik Galeri Fesyen Gans Golz, yang membawa kejayaan komersial oleh artis. Di sana bahawa pelukis terlebih dahulu meletakkan gambar "matahari terbit dari bulan dan matahari terbenam", mencerminkan idea-ideanya tentang keajaiban fenomena semulajadi.
Sejak tahun 1921, Paul telah menggabungkan kreativiti dengan kerja pengajaran. Dia menetap di Studio Sekolah Seni "Bauhaus", menyambung persahabatan dengan Kandinsky dan bertemu dengan anggota pasukan latihan yang berbakat. Pada ketika ini dalam arkib, gam itu mempunyai karya seperti "Malaikat Baru", "Taman Selatan" dan "Diana pada musim luruh", kemudiannya diperoleh oleh muzium terbaik di dunia.
Pada tahun 1920-an, artis membaca ceramah mengenai seni, mengadakan pameran di Amerika Syarikat dan Perancis, banyak mengembara. Dia menulis lukisan "Seinezio" dan "ikan emas", di mana cat air dan cat minyak digabungkan.
Gam itu merupakan tuan yang luar biasa yang produktif: pada tahun 1933 dia mencipta kira-kira 500 karya. Walau bagaimanapun, tahun depan bilangan lukisan menurun secara mendadak disebabkan oleh masalah kesihatan yang tidak dijangka. Perasaan akhir yang mendekati itu tercermin dalam karya Paulus: Dia mula menggunakan garis berani dan gabungan yang aneh dari bentuk geometri. Peranti objek besar dan kecil, warna gelap dan terang melambangkan perbezaan mood bakat yang fasey.
Kehidupan peribadi
Pada tahun-tahun muda, gam itu dibezakan oleh tingkah laku yang agak remeh. Dia menghabiskan banyak masa di pub, di mana dia mengenali wanita dan memulakan novel. Buah hubungan itu adalah anak lelaki yang tidak sah, yang dilahirkan pada tahun 1900 dan si mati di peringkat awal.
Pada tahun 1906, Paul mengambil isteri Pianis Bavarian Lily Stampf, dan seorang kanak-kanak muncul dalam keluarga, yang dipanggil Felix.
Pasangan itu menetap di pinggir bandar Munich, dan selagi pasangan muda memberikan pelajaran persendirian, ladang itu membawa gam itu dan membesarkan anaknya. Bagi bayi Paul Masters sarung tangan, yang kemudiannya menjadi sebahagian daripada kreativiti lukisan. Pada watak-watak persembahan yang adil, clee mengasah bentuk main balik bentuk dan cara untuk membuat tekstur.
Butiran lain tentang kehidupan peribadi artis itu tidak menjadi harta orang ramai.
Adalah diketahui bahawa dengan kuasa yang datang kepada kuasa Nazi, yang diketuai oleh Hitler Adhesi, menjadi artis usang di Jerman. Menyembunyikan dari rejim, dia berpindah ke Switzerland, tetapi tidak pernah menerima kewarganegaraan negara ini.
Kematian
Pada tahun 1934, Paul mempunyai gejala pertama penyakit yang mematikan, dan selama 6 tahun, serangan sakit digantikan oleh tempoh remisi.
Pada musim bunga tahun 1940, Clee telah mencapai titik tertinggi, dia tidak dapat menarik dan sentiasa berfikir tentang hampir hampir. Pelepasan datang pada 29 Jun. Painter meninggal dunia di komune Swiss di daerah Locian. Doktor menyatakan bahawa punca kematian adalah keengganan organ-organ dalaman yang ditimbulkan oleh Scleroderma.
Artis itu dikremasi di bandar Lugano, dan abunya berlari ke tanah perkuburan kota Bern.
Pada tahun 1997, keturunan Clee dipindahkan ke Kementerian Kebudayaan Switzerland, 700 lukisan tuan, untuk eksposisi yang dibina dan dipamerkan sebuah pusat pameran, yang dinamakan sempena tuan yang cemerlang.
Lukisan
- 1913 - "Di Katoshin"
- 1914 - "Kubah Merah dan Putih"
- 1919 - "Bulan Penuh"
- 1920 - "Awakening Wanita"
- 1920 - "Dimusnahkan City"
- 1925 - "Ikan Emas"
- 1927 - "tempat yang dipilih"
- 1931 - "Cahaya dan Lanjut"
- 1937 - "Landskap adegan"
- 1940 - "Masih hidup"