Biografi
Rena Magritte adalah seorang Surrealist Belgia, yang karya-karyanya penuh dengan teka-teki. Prinsip utama kreativiti adalah kombinasi yang tidak serasi. Magritte adalah orang yang mudah yang hidupnya boleh dianggap membosankan, tetapi kerja artis bercakap tentang kehadiran fantasi yang luas. Renee sendiri menentukan arah kreativiti beliau sebagai realisme ajaib dan tidak suka apabila dia dihitung untuk masyarakat surrealists. Kerja-kerja yang terkenal Belgium menyerupai poster dan hari ini mengalami gelombang baru populariti.Zaman kanak-kanak dan remaja
Nama penuh artis - Rene Francois Gilen Magritt. Dilahirkan pada 21 November 1898 di bandar Belgia yang berkurang. Dia adalah anak sulung dari 3 anak lelaki. Bapa anak lelaki, Leopold Magritte, terlibat dalam menjual kain dan menjahit, dan ibu Regina bekerja sebagai Modist. Setelah hidup beberapa tahun berkurang, keluarga itu berpindah ke Gilly, dan kemudian di pesawat ulang-alik, di mana Rene tinggal sehingga tahun 1912.
Tahun ini ternyata menjadi titik perubahan dalam biografi lelaki itu. Dia berumur 14 tahun ketika ibunya tenggelam kerana alasan yang tidak diketahui di Sungai Sungai Sammbre. Anak menyaksikan bagaimana tubuhnya ditarik keluar dari air. Ibu berulang kali cuba membunuh diri dan lebih awal. Dia menyelamatkan perhatiannya kepada Bapa, yang kali ini tidak dekat.
Kemalangan serius mempengaruhi pandangan dunia terhadap artis masa depan. Dia sentiasa mencari jawapan kepada soalan-soalan yang timbul kemudian di kepalanya, dan alasan mereka dengan dirinya melalui lukisan. Tragedi keluarga kekal rahsia untuk Magritte yang biasa, walaupun pasangannya tidak tahu mengenainya dengan segera. Rena sentiasa menguasai masa yang teliti, tetapi sebaik sahaja dia mendedahkan, ahli psikologi mula cuba mencari subteks yang tidak wujud dalam karya-karyanya.
Lukisan
Pada tahun 1916, René Magritte menjadi pelajar Akademi Seni Halus Diraja di Brussels. Setelah belajar di sana selama 2 tahun, lelaki muda itu meninggalkan institusi pendidikan. Dia mendapat artis ke kilang produk kertas. Kedudukan ini Magritte diduduki sehingga tahun 1926.
Rene mencipta gambar pertamanya "kehilangan joki" dalam tempoh ini. Pengarangnya dianggap sebagai kerja yang paling berjaya. Galeri Sento menawarkan kontrak, jadi artis itu dapat meninggalkan kerja dan memberi tumpuan kepada kreativiti. Pada tahun 1927, pameran pertama dari Surrealist berlaku. Dia tidak menunaikan kekaguman orang ramai, dan para pengulas memanggil kesalahan yang tidak berjaya.
Magritte pergi ke Paris, di mana dia mula berkomunikasi dengan Andre Breton dan lain-lain surrealists. Baru dating serius mempengaruhi pembentukan cara artistik dan persepsi terhadap artis. Magritte berbentuk gaya sendiri, yang berbeza dari cara yang baik dari surrealisme. Artis tidak suka penggunaan psikoanalisis dalam seni, tetapi falsafah puitis yang lebih suka dan paradoks logik.
Selepas penamatan kontrak dengan galeri Sento Magritte kembali ke Brussels dan mengambil iklan dengan membuka bersama abangnya, yang memberikan mereka dengan tanah kewangan. Pencarian kreatif pertama untuk artis dijalankan ke arah futurisme dan cubism. Pengaruh yang besar terhadap Rene menyediakan karya Fernan Leing.
Dari masa ke masa dan pembentukan cara pengarang, Magritt datang kepada imej pepejal dan dalamnya sendiri. Wira yang kerap lukisannya adalah seorang lelaki dalam topi mangkuk, di mana pengkritik melihat imej penulis sendiri. Wira dalam kot itu muncul kembali kepada penonton atau menyembunyikan wajahnya. Buat pertama kalinya, dia muncul di hadapan orang ramai pada tahun 1926 dalam gambar "refleksi penumpang yang kesepian."
Orang asing dari lukisan ternyata ditunjukkan di pantai laut, di jalan-jalan bandar, di pergunungan dan di hutan. Dia boleh dibahagikan atau mendarab, menjadi jerebu cahaya atau wajah utama plot. Antara gambar di mana seorang lelaki hadir adalah topi - "masyarakat yang tinggi", "Horconda", "Anak lelaki".
Antara cara yang biasa kreatif imej Magritt: Apple, burung, tiub merokok dan wira, yang wajahnya dipecat oleh kain itu. Pengkritik melihat dalam ciri-ciri imej petunjuk terakhir pada kehilangan tragis Magritt. Ibunya ditarik keluar dari air dengan kain di wajahnya, yang ditekan dengan ketat ke kulit.
"Pencinta" - gambar, yang menggambarkan pahlawan yang bosan dengan Web White. Dia ditulis pada tahun 1928. Altus utama imej terletak pada frasa "Love Slepa". Tetapi ahli psikologi menafsirkannya dan sebagai perihalan pengasingan seseorang, tidak dapat mendedahkan walaupun pada masa perasaan romantis. Penonton, yang mempelajari kerja itu, diingati dan frasa-ungkapan "kehilangan kepala mereka dari cinta." Gambar ini telah menjadi salah satu karya yang paling dikenali dalam artis Brussels dalam senarai.
Pada tahun 1948, kerja muncul pada cahaya yang pengarang yang dipanggil "imej pengkhianatan." Ia menunjukkan tiub merokok dengan tandatangan "ia bukanlah telefon bimbit." Pelucutan dari ketidakselarasan item dalam imej, penulis datang untuk menafikan sama sekali, menggambarkan item yang disayangi.
Seterusnya, tiub itu pernah disebut dalam corak "dua rahsia", yang menduplikasi imej yang sahih dalam rangka plot baru. Fokus yang sama Magritte telah dilakukan dengan epal hijau, yang menggambarkan buah dalam gambar "Ini bukan epal" pada tahun 1964. Imejnya telah berulang kali muncul dalam karya-karya misteri yang lain.
Langit adalah simbol yang berasingan dalam karya Magritt. Imej ini digunakan sangat kerap. Langit yang digambarkan oleh Belgium tidak seperti apa-apa lagi. Ia dicerminkan dalam cermin dalam kerja "Elementary Cosmogonia", ia akan mengisi watak-watak, mengalir dari Easel di latar belakang, seperti dalam siri "Manusia Loader", dan ternyata menjadi lokasi untuk seorang lelaki di Kittelet dalam gambar "Decalcomania". Sebuah rumah dari mereka adalah imej langit dalam "empayar cahaya", dan gambar "cermin palsu" nampaknya ia mengisi pusat kerja.
Cara kreatif Rena Magritt mungkin kelihatan monoton. Bermula dengan abstraksi, dia menarik perhatian kepada surrealisme selepas kenalan dengan karya George de Kiriko, yang menghubungkan abstraksi dan realiti bersama-sama. Pada tahun-tahun perang, Magritt berpatutan untuk merujuk kepada Impresionisme, yang dikonfigurasi terhadapnya surrealists.
Pameran yang dikumpulkan dalam tempoh ini adalah milik gaya yang ahli sejarah seni memanggil "Lembu". Magritte adalah yang pertama yang menggunakan kata-kata dalam lukisan, mempercayai bahawa mereka mempunyai sifat yang sama dengan imej. Pandangan seperti itu juga dipatuhi kepada Joseph Kosut, pengasas konseptualisme.
Semasa perang, Magritte mengubah palet warna dan stylistics, memandangkan hutang untuk memberi orang peluang untuk bersukacita dan berharap. Selepas selesai permusuhan dan pendudukan, dia kembali kepada cara biasa dan mendapat pengiktirafan.
Magritt dipandang rendah di Perancis, tetapi disayangi di Amerika Syarikat, di mana seluruh generasi artis terkesan dengan karyanya. Pada tahun 1954, pameran kerja penulis telah diadakan di Amerika. Dia merasakan semangat zaman dan merupakan inspirer ideologi untuk minimalis dan konseptualis.
Artis itu meninggalkan jejak bukan sahaja dalam seni. Imej yang dicipta dan dibangunkan oleh Rena Magritt berulang kali digunakan dalam kempen pemasaran jenama moden. Guru tahu bagaimana membuat imej yang menakjubkan, kerana dia mempunyai pengalaman dalam bidang pengiklanan. Dia tidak menulis potret, dengan sengaja mengubah wira dari penonton dan memberikan peluang untuk menikmati ilusi.
Kehidupan peribadi
Cinta Rena Magritte adalah malar. Setelah berkenalan dengan anak perempuan tukang daging dari Charleroi, Georges Berger, budak itu menghabiskan sepanjang masa dengannya dan jatuh cinta. Gadis ini menyaksikan bagaimana artis masa depan memilih profesion untuk dirinya sendiri. Sekali, berjalan di sekitar tanah perkuburan, mereka melihat pelukis di tempat kerja, dan Rena memutuskan untuk mengubah hidupnya.
Cinta, remaja sudah cukup pendek. Ibu bapa gadis itu berpindah ke Brussels dan memisahkannya. Tiba di bandar yang sama mengenai pengajian, Rena pernah menghadapi bekas kekasih di jalanan. Magritt berkhidmat di tentera dan, kembali, berkahwin dengan Georgette pada tahun 1922. Dia menjadi muzium utama artis, jadi penulis menulis imej wanita dari pasangan.
Pasangan kehidupan peribadi gembira. Ia seolah-olah, perasaan Magritte kepada isterinya tidak tergoyahkan. Tetapi pada tahun 1936, artis itu memulakan bayangan dengan beberapa Shelya, ahli persembahan, dan pasangannya mula bertemu dengan artis Paul Colin. Pada tahun 1940, Magrithes sekali lagi bersama.
Keluarga itu tinggal di sebuah rumah yang sederhana di Brussels, tidak pergi ke dunia dan tidak melakukan perjalanan. Rena jarang melawat jalan. Guru bekerja di ruang tamu pada rutin yang ketat hari ini dan selalu datang ke meja semasa makan tengah hari. Pasangan kanak-kanak tidak bermula. Terdapat beberapa sebab, termasuk ketidakstabilan kewangan. Tetapi magritons mempunyai anjing kegemaran, yang artis itu membawa bersama-sama dengan pawagam. Selepas kematian keluarga Rena menjadikannya Scarecrow.
Kematian
Rena Magritt meninggal dunia pada 15 Ogos 1967. Punca kematian adalah kanser pankreas. Pada hari-hari terakhir kehidupan, dia bekerja pada gambar "Empire of Light", tetapi tidak pernah berjaya menyelesaikannya sebelum kematiannya. Artis itu dikebumikan di tanah perkuburan yang menakutkan di Brussels.
Hari ini kerja-kerja penulis dipamerkan di Brussels, di muzium yang didedikasikan untuk karyanya. Di sini ditunjukkan gambar, filem yang dibuat mengikut idea-idea artis, gambar seumur hidup Ren Magritt dan lakaran. Di kedai di dalam muzium anda boleh membeli cenderahati yang tidak terdapat di Eropah.
Lukisan
- 1928-1929 - "Veriary of Images"
- 1928 - "Pencinta"
- 1933 - "Syarat kewujudan manusia"
- 1937 - "Pengeluaran semula adalah dilarang"
- 1951 - "Perspektif Madame Flight"
- 1961 - "Barricades Misterius"
- 1964 - "Anak lelaki"
- 1966 - "Dua Rahsia"