Biografi
Artis Amerika Mark Rotko adalah tuan yang diakui oleh dunia abstrakisme abstrak, yang berdiri di asalnya penciptaan teknologi lukisan bidang warna. Legacy beliau, berjumlah 836 bekerja pada kanvas, kini dinilai dalam puluhan juta dolar dan terletak di koleksi terbesar di dunia, termasuk galeri gambar perlumbaan di New York dan Muzium Tissen-Bornemis di Madrid, dan yang paling banyak Lukisan berharga "oren, merah, kuning" lukisan diiktiraf sebagai yang paling berharga., "No. 10", "No. 6" ("ungu, hijau dan merah") dan "№1" ("Royal, merah dan biru ").Zaman kanak-kanak dan remaja
Mark Rotko, yang sebelum ini dipanggil Marcus Yakovlevich Rotkovich, dilahirkan pada 25 September 1903 di wilayah wilayah Vitebsk, di tempat yang Daugavpils, Pusat Pentadbiran dan Kebudayaan Latvia sekarang. Anak lelaki itu menerima pendidikan yang komprehensif dan belajar untuk bercakap dan membaca dalam 3 bahasa. Di dalam persekitaran di mana wakil-wakil agama Yahudi telah dibesarkan, tuduhan tanah agama dan politik sering terjadi, jadi dari tanda awal dengan saudara-saudara yang hidup dalam penindasan dan ketakutan.
Lelaki itu dapat menerima pendidikan di sekolah Yahudi tradisional, dan kemudian untuk melindungi kanak-kanak dari perkhidmatan ketenteraan di bahagian Empayar Rusia, keluarga itu berhijrah ke Amerika Syarikat. Tidak dapat diselesaikan di Portland, Rotkovichi selamat dari tragedi yang berkaitan dengan kematian pencari nafkah, dan acara ini menjadikan mereka enggan membuat kewujudan yang kurang bernasib baik dan memulakan kehidupan mereka sendiri.
Selagi ibu dan anak-anak yang lebih tua melombong cara untuk makanan, Marcus pada tahun 1921 lulus dari Sekolah Menengah Lincoln dan, menguasai bahasa Inggeris, menjadi ahli aktif masyarakat Yahudi dan perbincangan dasar yang mahir. Minum oleh masalah kepentingan orang-orang yang bekerja dan hak-hak wanita mengenai penggunaan kontraseptif, Rotko berada di tengah-tengah mesyuarat kerja radikal, di mana anarkis Amerika yang terkenal Bill Haywood dan Emma Goldman muncul.
Merasa panggilan untuk seni, lelaki muda itu memasuki sekolah reka bentuk dan mendengarkan kuliah ahli teori terkenal abstrak Expressionism Ashil Gorki, yang berpindah ke Amerika semasa pembunuhan beramai-ramai di kota-kota Empayar Uthmaniyyah. Selepas itu, Marcus berpindah ke pelajar Sejarah Sejarah Liga dan jatuh di bawah pengaruh Max Weber, yang menjadi terkenal kerana bekerja dalam gaya Cubism.
Di bawah bimbingan guru berbakat ini, Rothko membentuk pandangannya sendiri tentang lukisan itu dan menyedari bahawa lukisan itu boleh digunakan sebagai instrumen ekspresi diri emosi dan agama.
Lukisan
Kanvasnya, yang mewakili hiasan dan adegan yang suram dari kehidupan rakyat, dilihat dengan baik oleh pengkritik. Eksposisi lukisan Rotko telah dibentangkan dalam Galeri Seni Kontemporari di New York, dan artis itu mendapat perhatian ahli sejarah seni melalui penggunaan bidang warna yang kaya sebagai protes terhadap kesetaraan lukisan Amerika yang literal.
Ciri-ciri gaya kerja "mandi, atau adegan di pantai" mula berubah ke arah penjara, di mana cat suram memberi laluan kepada kekayaan warna-warna cerah. Pada tahun 1936, kaedah lukisan Rotko ini cuba menggambarkan dalam kerja teoritis, tetapi buku yang memberitahu tentang inovasi formal dan stylistic tidak berakhir dan diterbitkan semasa kehidupan artis.
Dalam usaha untuk melampaui subjek yang mempunyai kesan sosial dan politik, Mark dengan pengikut berpaling kepada ruang kesedaran manusia, yang melampaui batas sejarah dan budaya tertentu. Dan dari saat itu, matlamat seni untuk artis itu mengisi kekosongan rohani dalaman.
Banyak lukisan, yang ditulis di bawah pengaruh idea ini, menjadi pemikiran semula plot mitologi dan menerima nama-nama "Antigona", "Edip", "korban pengikut" dan "Altar Orpheus". Walau bagaimanapun, dengan masa, Rotko berhenti memanggil kerja sendiri dan membatasi dirinya kepada penomboran atau perihalan warna yang digunakan.
Ia adalah dalam apa-apa format kanvas artis yang dibentangkan di Pusat Seni yang terkenal, yang dipunyai oleh Peggy Guggenheim, dan walaupun terdapat kritikan yang tajam, sesetengah daripada mereka dijual dengan harga $ 150-750.
Kemudian, banyak kerja yang dihancurkan selama 7 tahun telah ditunjukkan setiap tahun di Muzium Seni Amerika Whitney. Kos lukisan seperti seperti "Lavender dan Mulberry", "Pusat Putih", "merah di Bordeaux gelap" dan "biru, hijau, coklat", mencapai ratusan ribu dolar.
Kejayaan komersial tidak menyenangkan artis, dan pada pertengahan 1960-an, dia mengandung sebuah projek baru yang dikenali sebagai Chapel Rotko. Menarik adalah hakikat bahawa pengarang idea, yang merupakan kelahiran kelahiran, memutuskan untuk meletakkan bilik dalam gaya Katolik Roma. Akibatnya, kerja yang dibuat sebagai sebahagian daripada projek ini adalah kemunculan kreativiti sejak 10 tahun yang lalu, mereka dapat dilihat dalam foto dalam katalog dan album artistik.
Kehidupan peribadi
Syarikat artis Novice Rothko bertemu dengan pereka perhiasan, gula edith, dan pada tahun 1933 gadis riang yang comel itu menjadi isterinya. Pada tahun 1937, pasangan suami isteri berpecah dan selepas perdamaian supaya tidak dapat mewujudkan sepenuhnya kehidupan peribadi. Pada tahun 1943, pasangan itu akhirnya berpecah, artis itu berada dalam kemurungan yang panjang, menyakitkan yang mengalami kejadian jurang.
Dua tahun kemudian, Rothko bertemu seorang yang baru dikasihi dan tidak lama lagi berkahwin dengan Mary Alice Bestell, yang mana kenalan biasa adalah kawan-kawan dalam persahabatan. Oleh kerana pengaruhnya, artis mengatasi kekecewaan dan menulis abstraksi, yang paling terkenal adalah lukisan "pusaran perlahan di pinggir laut".
Seterusnya, pasangan banyak mengembara. Semasa lawatan ke Eropah pada tahun 1950, mereka mempunyai anak perempuan yang dikenali sebagai Kate sebagai penghormatan kepada ibu Rotko. Tetapi selepas penyakit yang menyebabkan mati pucuk, artis yang bercerai dengan pasangan kedua dan tahun-tahun terakhir tinggal bersendirian.
Kematian
Pada tahun 1968, Rotko mula mengalami serangan kelemahan fizikal, dan selepas peperiksaan, doktor mendiagnosis cahaya aneurisme aorta dan membuat beberapa preskripsi yang mengecualikan overvoltage dan usaha fizikal. Tetapi nasihat yang diabaikan dan terus bekerja, minum dan asap.Akibatnya, dia mula mengalami serangan kemurungan dan pada 25 Februari 1970, dia membunuh diri. Pada hari itu, apabila kerja terbaru tiba di gereja Rotko, badan artis yang ditemui di atas lantai bengkel. Selepas pembukaan, ternyata bahawa punca kematian adalah overdosis barbiturat, yang menyebabkan perhentian jantung dan pendarahan ke dalam otak.
Lukisan
- 1947 - "Kuning, Merah dan Orange"
- 1949 - "ungu, hitam, oren, kuning pada putih dan merah"
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta, Hitam, Hijau di Orange")
- 1950 - "Pusat Putih" ("Kuning, Pink dan Lavender On Rose")
- 1951 - №2 (№7 dan №2)
- 1953 - Untitled.
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("karat dan biru")
- 1954 - №1 ("Royal Red and Blue")
- 1956 - Orange dan Kuning
- 1959 - "Hitam di Maroon"
- 1964-1967 - Chapel Rotko
- 1966 - Untitled ("Biru dibahagikan dengan biru")