2020 मध्ये, घरांच्या भिंती पेंटिंग्जसह सजावट केल्या जातात, जगभरातील उद्यानांमध्ये डामरवर आश्चर्यकारक उत्कृष्ट कृती आणि कलाकारांचे कार्य जे ऑप्टिकल भ्रमच्या शैलीत आश्चर्यकारक कार्य करते. दिशानिर्देशाचा एक उज्ज्वल प्रतिनिधी युक्रेनियन चित्रकार ओलेग Shuplyak आहे, ज्यांचे निर्मिती "दुहेरी तळाशी" दिसत नाही.
परंतु ब्रशचे आधुनिक मास्टर्स त्यांच्या स्वत: च्या कामांमुळे चित्रकलाच्या कल्पनेची कल्पना करू शकत नाहीत कारण व्हिज्युअल कलाच्या इतिहासाला उत्सुकतेने उत्सुक असलेल्या इतर उदाहरणे माहित आहेत - रहस्यमय आणि स्पष्टपणे विचित्र, ढीग दंतकथा किंवा लोकांना सहकार्य करण्यास भाग पाडणे पाहिले.
यावेळी, 24cmi च्या संपादक भूतकाळातील कलाकारांनी तयार केलेल्या सर्वात असामान्य पेंटिंगबद्दल सांगतील.
"Seashore वर फळे आणि vases च्या घटना"
सुरुवातीला, ते आधीपासूनच पेंटिंगवर होते, ज्यामध्ये ऑप्टिकल भ्रम रचना एक अविभाज्य घटक बनले, जेथे कलाकारांच्या कामे मध्ये, दुकान, हा चित्रपट अब्रिस अब्रिस द्वारे एकाच वेळी दिसण्यास सक्षम होता. , आणि पाने - शाखा वर एक स्पॅरो मध्ये बदलण्यासाठी, साल्वाडोर दली बद्दल विसरले जाऊ शकत नाही. हा स्पॅनियर हा मेटामोर्फोसिस शैलीचा पहिला प्रतिनिधी बनला होता, जो केवळ चित्रकला आणि मालकाच्या शेड्यूलमध्येच नव्हे तर त्याच्याद्वारे तयार केलेल्या मूर्तिमध्ये परावर्तित होते.खाजगी व्याज "चेहर्यावरील आणि वासरेच्या फळे असलेल्या फळे असलेल्या फळे आणि वासरेच्या फळे सह वासरे" आहेत, पूर्णपणे चित्रात बदल घडवून आणण्याची प्रतिबिंबित. दर्शक नेहमीप्रमाणेच जीवन पहिल्या दृष्टीक्षेपात पाहतो, जेथे रचनाच्या मध्यभागी फळांसह पांढरे वासरे आहे. तिचे पाय अचानक एक विलक्षण किंवा केस, किंवा वाळूच्या समुद्रकिनारा किंवा वाळूच्या समुद्रकिनारा, किंवा अगदी माउंटन वार्निशच्या शीर्षस्थानी आहे. सभोवताली पाहताना, चित्रकला च्या सावध निष्ठावान कॅन्वसवर दोन कुत्रे शोधतील.
नंतर कामात "मेटामोर्फोसिस पथ" वर, मेक्सिकन ओक्टावियो ओकॅम्प्पो, जो अवास्तविकतेच्या शैलीत पुरातन काळासाठी प्रसिद्ध झाला.
"जुने मच्छीमार"
म्हणून मातृभूमी हंगेरियन स्वत: ची शिकवणी कलाकार टीिवदार कोस्टिक चोंगवारीमध्ये ओळखले जाणार नाही, ज्यांनी संवाद आणि वर्तनातील विषमतेमुळे, तसेच त्यांच्या आयुष्यातील प्रवृत्तीमुळे अभिव्यक्तीच्या शैलीत लिहिले आहे. तथापि, त्याने आपल्या स्वत: च्या निर्मितीवर आणि पौराणिक अवास्तविक आणि जादुई वास्तविकता यांच्यासमोर प्रतीक म्हणून अर्ज केला.
त्यांनी लज्जास्पद, आणि असामान्य कॅनव्हासच्या कल्पनीय कल्पनांसारखे लिहिले, परंतु हंगेरियन फार्मासिस्टची समज देखील मिळाली नाही, जो अचानक भ्रमाने स्पष्टपणे व्हिज्युअल कलाच्या बुद्धीने समजून घेतो, त्याने कार्य केले नाही आणि काम सामायिक केले नाही.
1 9 02 मध्ये लिहिलेल्या "जुन्या मच्छिमार" चित्रात एक रेडल टेप आहे, मास्टरच्या मृत्यूनंतर सोडले आहे. गेल्या शतकाच्या सुरुवातीला, कुणाला तरी एक चिकट वृद्ध व्यक्तीच्या चित्रासह कॅन्वसला जोडण्याचा विचार करणे आवश्यक आहे, दूरस्थपणे शब्बी फिलिन, एक मिरर.
परंतु साधारणपणे हाताळल्यानंतर, लेखकाची कल्पना एक स्पष्ट कल्पना बनते: प्रत्येक व्यक्तीमध्ये दैवी आणि राक्षसी दोन्ही सुरू होतात आणि केवळ त्याच्यावर अवलंबून असतात, सतत संघर्षांमध्ये शीर्ष जातील.
"वॉटरलू ब्रिज. धुके प्रभाव "
कुतूहल आणि मूळ कार्ये क्लाउड मोनेट बँकच्या क्रिएटिव्ह पिग्गी बँकमध्ये आढळतील, जे इंप्रेशनिझमच्या संस्थापकांपैकी एक बनले आणि दोन ऑपरेशन्स नंतरही लिहून टाकत नाही. नोनेट्सच्या शैलीच्या प्रतिनिधींपैकी, इतर कोणत्याही कारणास्तव, त्यांच्या स्वत: च्या निर्मितीचे अत्यंत वास्तविकता साध्य करण्याचा प्रयत्न केला कारण त्याने विविध तांत्रिक आणि व्हिज्युअल तंत्रज्ञानासह अनेक वेळा प्रयोग दिले आहेत आणि व्हिज्युअल इफेक्ट्सची इच्छित विश्वासार्हता प्राप्त केली आहे.वास्तविकता मर्यादित आहे "वॉटरलू ब्रिज" त्याच्या कामाचे वैशिष्ट्य आहे. धुके प्रभाव. " प्रत्यक्षात ओव्हरटविट-दाट, उदासीनता, दृश्य, पाहण्याच्या घड्याळाच्या जवळ, दर्शक, प्रथम तेलाने वापरल्याशिवाय, त्यावर काहीही अपमानित करण्यास असमर्थ आहे.
फक्त दोन पायर्या मागे करून, विचित्र सबरबान-एअर-एअरद्वारे अदृश्य होऊ शकतील आणि जसे की whipped डेयरी फोममधून हळूहळू रचना तयार केली जाते, हळूहळू एक घन रचना मध्ये foling. येथे आणि लंडन पूलचे वितरण, आणि लंडन पूलचे वितरण, आणि पाण्याच्या राजकीय अवस्थेत, आणि त्यांच्या बोटांच्या लक्षात आले, पेंटिंगच्या गोठलेल्या वास्तविकतेत जीवनाच्या गतिशीलतेचे प्रतीक आहे.
"नाईट टेरेस कॅफे"
"जुन्या मच्छीमार" च्या बाबतीत असे घडते की कलाकारांची बाह्य साधेपणा नंतर कॅन्वसवर लपवून ठेवते, पहिल्या दृष्टीक्षेपात लपलेले काहीतरी लपवते. सप्टेंबर 1888 मध्ये "नाईट टेरेस कॅफे", सप्टेंबर 1888 मध्ये व्हिन्सेंट वॅन गोग यांनी असामान्य चित्रे, ज्याचे असामान्य पेंटिंग्स अजूनही लेखकांच्या व्हिज्युअल तंत्रांना समजून घेण्याची इच्छा बाळगतात.
नेदरलँड कलाकार स्वत: ला प्रामुख्याने postccethism stylist मध्ये काम केले आणि त्याच्या जीवनासाठी प्रसिद्ध, असंबद्ध क्रिया नाही, असंबद्ध क्रिया (संभाव्यतः, त्याच्या मृत्यूच्या नेतृत्वाखाली) म्हणून अनेक चित्रे नाही, सामान्यपणे सहन केले नाही. आणि निर्मिती निर्माण करताना, व्हॅन गोग देखील एक साधे व्यवस्थापित होते कारण ते दर्शक असल्याचे दिसते, कारण बनावट टाळण्यासाठी.
"कॅफेची नाईट टेरेस", ज्यामध्ये आरंभिक कला इतिहासकारांनी केवळ कॅन्वस "एव्हेन्यू डी क्लिची" चे प्रभाव पाहिले, अर्थातच फ्रांसीसी लुई लुईक, एक आश्चर्यकारक लेखन तंत्र वेगळे करते. शेवटी, रात्री दर्शविलेले चित्र तयार करताना, वॅन गोग यांनी काळ्या रंगाचे ग्रॅम वापरला नाही. पण त्याद्वारे हे लक्षणीय नाही.
नंतर, रचना शिकणे, संशोधकांनी प्रसिद्ध लिओनार्डो दा विंसी "शेवटचे रात्रीचे" उल्लेख केले आहे. तज्ञांच्या म्हणण्यानुसार, तज्ञांच्या म्हणण्यानुसार, खिडकीच्या क्रॉसच्या पार्श्वभूमीच्या पार्श्वभूमीच्या पार्श्वभूमीवर आणि ज्या अभ्यागतांना धार्मिक शिकवणींचे 12 अनुयायी पहायला आधीच कठीण आहे अशा अभ्यागतांची संख्या आहे. ख्रिस्ताचे
मारिया Lopukhina च्या पोर्ट्रेट
व्हिज्युअल आर्टच्या सर्व प्रकारच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी, त्यांच्यावर प्रदर्शित केलेल्या वस्तूंच्या असामान्य फॉर्मांमुळे स्थितीची स्थिती मिळत नाही (ज्याला चित्रात खर्या अर्थाने पाहण्यास भाग पाडले जाते आणि एक उत्कृष्ट आहे. कल्पना), आणि अफवा-संबंधित अफवा आणि पौराणिक कारण. अशा कलात्मक कामाचे उदाहरण व्लादिमीर बोरोडिनोव्स्की, एक रशियन चित्रपटाचे चित्र आहे जे 1803 मध्ये मारिया Lopukhin द्वारे 1803 मध्ये डाव्या हातात डाव्या हातात wring.इ.स. 17 9 7 मध्ये शाही अकादमीच्या आर्ट्सच्या सदस्याने तयार केलेले, कॅन्वस बाह्यरित्या आश्चर्यचकित करण्यास सक्षम आहे. प्रभावी वास्तविकता आणि पोर्ट्रेट समानता आहे. पण तिच्या सभोवताली वाईट गौरवाचे चित्र लक्षात घेण्यासारखे आहे.
म्हणून, त्यांनी सांगितले की सुंदर मुलीचे चित्र तरुण दासीच्या तरुणांना घेऊन गेले आणि अगदी कबर मध्ये चालते. रोजच्या नावे कमीतकमी एक डझन वारस असलेल्या प्रकाशात (सलून गपशपच्या अनुसार) तयार झालेल्या निर्मितीचे कारण, मायस्टिकल अफेयर्सचे चिन्ह, इवान टॉल्स्टॉय, इवान टॉलीस्टॉय, यांनी ऐकले होते. कॅन्वस मध्ये मृत मुली भावना sharpen करण्यासाठी. संकलनासाठी पोर्ट्रेट ऑफ पवेल ट्रत्तीकोव्ह यांचे अधिग्रहण खराब अफवा कमी होते.
"क्रीक"
1863 मध्ये नॉर्वेजियन एडवर्ड मिंकोची सर्जनशीलता एकाकीपणाच्या आणि मृत्यू सहनशीलतेच्या हेतूंसह भरली होती, आश्चर्याने जीवनासाठी स्ट्राइकिंग इच्छा. अभिव्यक्तीच्या पहिल्या अनुयायांमध्ये कलाकारांचे कार्य वारंवार तीव्रतेने चर्चेचे विषय बनते आणि समीक्षक आणि सहकार्यांचा निषेध करतात. एक संतृप्त वैयक्तिक जीवनासह, प्रेम संबंधातील समस्यांमुळे ताण वाढवणे, यामुळे एक मुलाच एक मनोचिकित्सक क्लिनिकमध्ये नेले.
कदाचित मॅनिक-ड्रेसिव्ह डिसऑर्डरचा पुढील हल्ला, ज्यापासून लेखकाचा त्रास झाला आणि सर्वात प्रसिद्ध कार्यात परावर्तित झाला - "क्रीक" हे कॅनव्हास, सूक्ष्म आर्टच्या अनेक संज्ञेयांनुसार, अनावश्यक निराशाजनकपणाचे वेदनादायक छाप सोडते.
या कामाच्या सभोवती चालत असलेल्या दंतकथा, सर्व लोक, एक मार्ग किंवा दुसर्या चित्राशी संपर्क साधणारा, वाईट प्रकारे लढा. मालकांनी कथितपणे नष्ट केले आणि मरण पावले. म्युझियमचे कर्मचारी मरण पावले (एक वचनबद्ध आत्महत्या आणि कार अंतर्गत पडले) मरण पावले. तसेच, काही व्यक्तीने आपल्या हातात ठेवलेल्या कलाकृतीचे कार्य, प्रत्येक दुसऱ्या दिवशी जिवंत जिवंत केले.
"युद्धाचे अपॉथोसिस"
मॉकच्या "चिडक्या" सारखे असामान्य चित्रे दर्शकांचे विसर्जित करतात जे त्यांना दुःखी विचारांमध्ये पाहतात. ते पाहण्यास सक्ती करतात आणि लेखकाने स्वतःच्या निर्मितीमध्ये गुंतवणूक केली नाही. म्हणून, कठीण भावना मद्यपान करतात आणि रशियन कलाकार-बटलिस्ट वास्हली वेरेशचिन "अफोस्टोसिस" च्या कॅन्वसकडे पाहत असतात.
चित्रकाराला केवळ एक लष्करी संघर्ष नव्हता, ज्याने XIX शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत रशियन साम्राज्य सोडले होते, परंतु लढाऊ क्लेशमध्ये देखील भाग घेतला आणि जखमी झाला. होय, आणि वेरेशचगिनचा मृत्यू झाला, ज्यांच्या सर्जनशीलतेमुळे रशियन सैनिक आणि अधिकाऱ्यांचा वीरांना तसेच रशियन-जपानी युद्धादरम्यान सशस्त्र वधस्तंभावर शोषून घेतले. कलाकाराने 1 9 04 रोजी शत्रू खाणावरील पेट्रोपाव्ह्लोव्स्क बॅटलशिपसह विस्फोट केला.
"युद्धाचा अपोथोसिस", निर्माणकर्त्याने स्वत: ला "जीवन" असे म्हटले, जे "मृत निसर्ग" प्रदर्शित करते. मृत्यू आणि निराशाची थीम, कोणत्याही युद्धात अपरिवर्तित थीम, चित्राच्या अग्रभागी असलेल्या खोपडीच्या दुःखाने स्पष्टपणे दृश्यमान. रचनांच्या वेदना दर्शविणारी पिवळे रंगांमध्ये. स्टिफ मध्ये, झाडांच्या जीवनापासून वंचित. या दबावाला, कोपऱ्यात काय करावे हे शर्मिंदा आहे. आणि नाश झालेल्या शहरात, जो दुष्टांना अपमानास्पद वागणूक देतो.
पण काय कला इतिहासकार आणि संयम मानतात की, जर कॅन्वसमध्ये सहभागी होण्यासाठी बराच वेळ असेल तर चित्राच्या खोलीत आणि भावनांमुळे दर्शकांच्या आत प्रवेश करणे सुरू होते. आणि प्रत्येक बहिष्कृत खोपडीसाठी, तो एक स्वतंत्र अपंग भाग्य पाहण्यास प्रारंभ करतो, दुसर्या कोणाच्या इच्छेद्वारे दूर फाटला. प्रत्येक क्षणी "मृत अद्याप आयुष्य" पासून दूर फेकणे फक्त अधिक कठीण होते.