केमिली पिसारो - पोर्ट्रेट, जीवनी, वैयक्तिक जीवन, मृत्यूचे कारण, चित्रे

जीवनी

केमिली पिसारो हे एक प्रसिद्ध कलाकार, पूर्वज आणि प्रभावाचे अनुकरण करणारे, पॅरिस सोसायटी ऑफ पेंटर्स ऑफ "नाकारलेले" चित्रकारांपैकी एक होते. त्याच वेळी विद्यार्थी आणि शिक्षक, मास्टरने पूर्ववर्तींचा अनुभव स्वीकारला आणि संततींनी कौशल्यांचा स्वीकार केला.

जॉर्ज सल्फरचे एक क्रिएटिव्ह "वडील" बनणे, सीझान, विन्सेंट वॅन गोग आणि गोगाचे क्षेत्र, लँडस्केप ऑफिसरने नवीन कला उपदेश केला. सहकाऱ्यांच्या डोळ्यांत आणि सहकार्यांकडे, प्रतिभावान फ्रेंच प्रशंसाचा विषय प्रशंसाचा विषय होता आणि लोकांनी एक आदिम एक अमर्याद अनुभव केला. वेळ ठिकाणी सर्व काही पास केले, आणि या कला च्या बहुतांश conjissursursur pisserro महानता ओळखले.

बालपण आणि तरुण

जेकब अब्राहम केमिली पिसिल पिस्रामोचा जन्म 10 जुलै, 1830 रोजी वेस्टइंडीजमधील एका बेटांवर झाला. फादर अब्राम पिसेरा फ्रेंच नागरिकत्व आणि त्याच्या आई, एक मूळ डोमिनिकन प्रजासत्ताक, राहेल Manssano म्हणतात. 1842 पर्यंत, चार मुले असलेले एक कुटुंब डेन्मार्कच्या सेंट थॉमस बेटावर राहिले आणि नंतर फ्रान्समध्ये स्थायिक झाले आणि जवळपासच्या राजधानीत स्थायिक झाले.

केमेलला बोर्डिंग स्कूलमध्ये अभ्यास केला गेला आणि शेवटी त्याने अकादमीच्या अकादमीमध्ये प्रवेश केला. तरुणाने सुरुवातीला कलाची प्रशंसा केली आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या वर्षात शैक्षणिक संस्थेच्या शिक्षकांकडून चित्रकला आणि चित्रकला घेण्यात आला. 17 व्या वर्षी पिसारो उत्साहाने निसर्गापासून लिहिले आणि त्याच्या वडिलांनी त्याच्या व्यवसायासाठी सर्जनशीलता घेतली नाही, तिच्या मुलाला कौटुंबिक उद्यावर काम करण्यास भाग पाडले.

1 9 51 मध्ये, केमिलीला पालकांचे घर सोडले आणि व्हेनेझुएलाकडे गेले, जेथे तिने काही काळ कलाकार म्हणून काम केले. पोर्टफोलिओ गोळा करणे, एक तरुण माणूस, ग्रामीण परिदृश्य आणि घरगुती दृश्यांसह आणि 2 वर्षांनंतर फ्रान्सला परतताना, डॅनिश पेंटर एंटोन मेलबेच्या वर्कशॉपमध्ये सहाय्यक स्थायिक झाला.

पॅरिसमध्ये, पिसारोने जीन-बतिस्टा कोरोच्या व्यवसायापेक्षा इतर प्राधान्यापेक्षा जास्त, ओसुच अकादमीच्या मास्टर्सचे खाजगी धडे आणि अभ्यासक्रम भेट दिली. त्याच्या पदार्पण केलेल्या कामकाजात सेंट थॉमस, तसेच त्याच्या रहिवाशांच्या पोर्ट्रेट्सच्या अनेक परिसर बनले: "सेंट थॉमस येथ", "नदीच्या काठावर बंडोरा", "नदीच्या आकडेवारीसह लँडस्केप" आणि इतर.

निर्मिती

पिसारोच्या सुरुवातीच्या निर्मितीदरम्यान, निसर्गाच्या प्रभूच्या हस्तांतरणाची अचूकता महत्त्वपूर्ण होती. कलाकाराने भरीव शहर रस्त्यावर सोडले, ग्रामीण भावांवर काम करण्यासाठी आणि एक बसा साठी पेंट केलेले परिसर वर काम केले. सलूनची आवश्यकता न घेता, क्लाउड मोनेट, अॅरमॅन जियोने आणि सीझॅन फील्डच्या चेहऱ्यासारख्या मनाच्या लोकांना आढळले आणि लोकांनी सार्वजनिकरित्या समजले नाही आणि गॅलरीमध्ये प्रदर्शित केले नाही.

या काळातील पेंटिंगचे पहिले प्रदर्शन 1863 मध्ये "नाकारलेल्या" मास्टर्सच्या खोलीत प्रदर्शन होते. 1870 च्या दशकात इंग्लंडला जाणे कलाकारांच्या जीवनीला अनुकूल आहे. पिसारोने स्टुडिओमध्ये कार्य करण्यास नकारात्मक दृष्टीकोन सुधारित केला आणि त्याचे चित्र सहजपणे दिसू लागले.

1870-1871 मध्ये, कलाकाराने तेलाद्वारे 12 कामे लिहिली, सर्वात प्रसिद्ध हे "नॉरवूडमधील सर्व संतांचे चर्च" आणि "लंडनमधील क्रिस्टल पॅलेस" बनले. जीवनाचा शेवट ब्रिटिश लँडस्केपच्या प्रभावाखाली राहिला आणि तो बारुका वर त्यांच्या आवडत्या ठिकाणी पुन्हा तयार करण्यासाठी धुके अल्बियनकडे परत आला.

फ्रान्सला परतल्यावर, पिसारोने पॅरिसमध्ये 1.5 हजार पेंटिंग्स सोडले होते, ते केवळ 42 राहिले आणि उर्वरित कॅनव्हास सैनिकांनी नष्ट केले किंवा नष्ट केले. असे मानले जाते की लेखकाने गमावलेल्या कामाने उदयोन्मुख प्रभावाच्या पद्धतीने लिहिले आहे, या अद्वितीय सर्जनशील घटनेच्या पहिल्या चरणांचे दस्तऐवजीकरण केले आहे.

कॅमिलीने दुःखाचा अनुभव घेतला आणि गावात प्रवेश केला, गायनात्मक कामांची एक मालिका लिहिली, त्यापैकी एक "व्हौसेन गावात प्रवेश करणे" असा एक आहे. 1873 मध्ये त्यांनी सीझन्ना, क्लाउड मोनेट, एडवर्ड मन, पियरे आणि एडगर डेगास यांच्या शेतात एकत्र जमविण्यात कलाकार समाज, संयुक्त मास्टर्स-रूग्ज तयार करण्यात एक प्रमुख भूमिका बजावली.

लवकरच समूहाने इंप्रेशनिस्टच्या सर्जनशीलतेचे पहिले प्रदर्शन केले, केवळ धार्मिक, ऐतिहासिक आणि पौराणिक कापड समजून घेण्यास सक्षम असलेल्या आश्चर्यकारक टीकाकारांची स्थापना केली. नवीन समाजाची चित्रे अश्लील आणि सामान्य मानली गेली आणि पेंटिंगची शैली पारंपारिक कलात्मक पद्धतीच्या तुलनेत देखील योजनाबद्ध म्हणून ओळखली गेली.

भूत वस्तूंपासून सावलीसह उज्ज्वल आणि अर्थपूर्ण स्मियरचा वापर, कलाकारांच्या सन्मानित व्यवसायावर शिष्टमंडळाच्या बांधवांना हौशी आणि मॉकरी मानली गेली.

1 9 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, पिसारो प्रभावशालीपणामुळे थकले आणि नवीन तंत्र आणि चित्रकला पद्धतींचा शोध लावला. परिचित दैनंदिन क्रियाकलापांतील लोकांना आकर्षित करणारे कलाकार काही सोप्या गोष्टींवर सार्वजनिक डोळे शोधू इच्छित होते. 187 9 मध्ये लिहून ठेवलेल्या खिडकीच्या समोर असलेल्या कोंबड्यांसाठी "पेंटम पिसारोचे चित्र" होते.

5 वर्षांनंतर मास्टर निओ-सिम्प्रेशनवाद आणि पेंटिंगसाठी एक वैज्ञानिक दृष्टीकोनातून बाहेर पडण्यासाठी, स्वच्छ फुलांच्या क्रिस्की स्पॉट्सच्या वापरास सूचित केले जाते, जेव्हा शेडिंग आणि दूरपासून समकालात येते तेव्हा मिश्रित.

1888 पर्यंत, कॅमेलने पत्रांच्या या वेदनादायक आणि श्रमिक पद्धतीने अभ्यास केला आणि 1886 मध्ये इंप्रेशनिस्टच्या प्रदर्शनावर विशेष विभागात अनेक कार्ये तयार केली, ज्यात "युरो मधील सफरचंद वृक्ष", "व्हायटल", "झुडूप" मेंढी "आणि" आयएल लॅक्रो रौन धुके प्रभाव. "

1 9 80 च्या दशकाच्या अखेरीस पिसारो लवकर शैलीकडे परत आला आणि बिंदू प्रणाली खूपच अप्राकृतिक असल्याचे सांगून. कलाकाराने पुन्हा एक साध्या व्यक्तीच्या जीवनातील पसंतीचे ग्रामीण प्रकार आणि दृश्ये घेतल्या आणि 100 भूदृहे, पोर्ट्रेट आणि घरगुती स्केच लिहिले: "समुद्र किनारा", "केव मध्ये पार्क", "पक्षी बाजार", "पक्षी बाजार ", इ.

वृद्धांच्या काळात, चित्रकाराने क्रोनिक डोळ्याच्या संसर्गापासून ग्रस्त होऊ लागले, जे रस्त्यावर राहून आणि कार्य वगळले. मिररमध्ये पाहून, पिसारोने अनेक स्वयं-पोर्ट्रेट काढले आणि गावाच्या विषयावर चित्रकला तयार केली.

जीवनाच्या सूर्याकडे, कॅमेलने पॅरिस स्ट्रीट्स, बॉलवर्ड आणि स्क्वेअरच्या प्रजातींचे एक असुरक्षित चक्र लिहिले. वरच्या मजल्याच्या खिडक्यांमधून कलाकाराने शहराचे जीवन पाहिले आणि कॅन्वसवर पाहिले. पॅरिसमधील ओपेरा प्रवास "पॅरिसमधील मॉन्टमार्टे बोलेव्हर्ड. बर्फ प्रभाव. मॉर्निंग "आणि" एपीएसियर स्ट्रीट, रौन (सूर्यप्रकाश प्रभाव) "प्रभावशालीची सर्वात मोठी निर्मिती झाली आणि जगातील सर्वोत्तम संग्रहालयांच्या संग्रहात पडली.

समकालीनांनी चित्रकारांच्या निपुणतेची प्रशंसा केली नाही आणि त्याचे चित्र खरेदी करण्याची इच्छा बाळगली नाही. क्रोग आणि व्यावसायिक यश पिसारो येथे आले आणि कलाकारांच्या अनपेक्षित मृत्यू झाल्यानंतर, ज्यांचे कार्य लाखो डॉलर्सचे अनुमान काढले गेले आणि रशिया, युरोप आणि अमेरिकेच्या प्रसिद्ध हॉल आणि गॅलरीमध्ये प्रदर्शित केले.

वैयक्तिक जीवन

1871 मध्ये पालकांच्या इच्छेच्या विरूद्ध, केमेलने आपल्या पत्नीच्या दासीला जूली वेली नावाचा मुलगा, जो द्राक्षमळ्याची कन्या होता आणि कलाकारांना जन्म दिला. कुटुंब पॅरिसच्या बाहेर राहत असे, जेथे पिस्रो ग्रॅस्टिक लँडस्केप आणि शांतपणे काम करू शकले.

सामान्य स्त्रीच्या प्रेमामुळे, चित्रकाराने शेवटपर्यंत संपुष्टात आणले होते, तेव्हा आर्थिक परिस्थिती केवळ आयुष्याच्या शेवटी कमी झाली आहे, जेव्हा त्यांनी गॅलरीच्या एका गालामध्ये त्यांच्या चित्रांचे प्रदर्शन-पूर्वर्ष केले. फ्रँको-प्रुशियन युद्धाच्या सुरूवातीस फ्रेंच नागरिकांच्या कमतरतेमुळे सैन्यात प्रवेश करण्याची संधी नसल्यामुळे, पिसारोने इंग्लंडला नातेवाईकांना आणले आणि 2 वर्षांत तो पॅरिस सबमिशनकडे परत आला.

वडिलांच्या कार्यशाळेत भरपूर वेळ घालवला आणि हळूहळू सर्जनशील प्रक्रियेत सामील झाला. कलाकारांच्या परंपरेतील सर्वात प्रतिभावान उत्तराधिकारी लुसीयन पिसारो होता, ज्याने स्वत: ला चित्रकला, साधेग्राफी आणि ग्राफिक्स म्हणून समर्पित केले.

जॉर्जेस हेन्री, माजी ज्युली आणि कॅमिली, जो भेटवस्तू असलेला मुलगा होता. कलाकाराचा व्यवसाय निवडून, तो आपल्या वडिलांसोबत आणि त्याचा भाऊ विपरीत आधुनिक धर्माने दूर गेला आणि होजनच्या सर्जनशीलतेच्या प्रभावाखाली कॅन्वस तयार केला.

मृत्यू

केमिली पिसारोच्या मृत्यूचे तपशील आणि कारणे अज्ञात आहेत. 73 वर्षांपर्यंत लॉक केलेले, 12 नोव्हेंबर 1 9 03 रोजी पॅरिसमधील हॉटेलच्या खोलीत कलाकारांचा मृत्यू झाला.

फ्रांसीसी कॅपिटलच्या पूर्वेकडील भागात स्थित प्रति लेशच्या प्रसिद्ध कबरेत इंप्रेशनिस्टला दफन करण्यात आले.

चित्रकला

• 1864 - "वृक्षांसह वैगन"
• 186 9 - लुव्हसेन मध्ये लँडस्केप
• 1871 - "निजनी नॉरवुड"
• 1874 - "एरिटेशन पोंटोझियरमध्ये रस्त्यावर"
• 1877 - "फील्ड"
• 1883 - "cowgirl"
• 1887 - "युरो मधील ऍपल वृक्ष"
• 188 9 - "स्टॅक"
• 18 9 1 - कोझरी सुट्टीतील "
• 18 9 3 - "स्ट्रीट सेंट लाजर"
• 18 9 7 - "मॉन्टमार्टे बुलेव्हर्ड मॉर्निंग लाइट आणि फॉग"
• 18 99 - "एमिल फील्डचे पोर्ट्रेट"
• 1 9 02 - "धुके ब्रिज nes"
• 1 9 03 - "Avtoprotret"