പീറ്റർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി - ഫോട്ടോകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, ജീവചരിത്രം, വ്യക്തിപരമായ ജീവിതം, മരണകാരണം

ജീവചരിത്രം

പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യങ്ങൾ പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച മികച്ച റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് ചിത്രകാരനാണ് പീറ്റർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അംഗീകരിക്കപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഭാഗ്യമുണ്ടായിരുന്നു, ഇന്ന് കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗും ഗ്രാഫിക്സും റഷ്യയിൽ മാത്രമല്ല, യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾക്കും സന്തോഷമുണ്ട്.

കുട്ടിക്കാലവും യുവാക്കളും

1876 ​​ഫെബ്രുവരി 9 ന് സ്ലാവീൻസ്ക് ഖാർകിവ് പ്രവിശ്യയിലാണ് പെറ്റ് പെട്രോവിച്ച് കൊഞ്ചലോവ്സ്കി ജനിച്ചത്. അവന്റെ പിതാവ് കുലീനനിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, വിജയകരമായ ഒരു വിവർത്തകനും പ്രസാധകനുമായിരുന്നു. ഭാവിയിലെ കലാകാരന്റെ ആദ്യകാല കുട്ടിക്കാലം പാരന്തൽ എസ്റ്റേറ്റിൽ കടന്നുപോയി, എന്നാൽ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി വിപ്ലവ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, താമസിയാതെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ മാറി.

ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പിതാവ് അറസ്റ്റിലാക്കി ഹോൾമൈസറുകൾക്ക് നാടുകടത്തപ്പെട്ടു. പിന്നീട്, കോഞ്ചലോവ്സ്കി ഖാർകോവിൽ താമസിക്കാൻ പോയി, അവിടെ 8 വയസ്സുള്ള പത്രോസ് ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1889-ൽ കുടുംബം വീണ്ടും നീങ്ങി, ഈ സമയം, പെയിന്റിംഗ്, പെയിന്റിംഗിൽ ഗുരുതരമായ താല്പര്യം, സ്ട്രോകാനോവ്സ്കി സ്കൂളിന്റെ വൈകുന്നേരം സന്ദർശിക്കാൻ തുടങ്ങി. പിതാവ് പീറ്ററിന് മിക്കവാറും ആർട്ട് നിർബന്ധിച്ച് പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ മോസ്കോ സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗ് പോകുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു, പിതാവിനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, പഠനം തുടരാൻ പാരീസിലേക്ക് പോയി.

1896 മുതൽ 1898 വരെ പീറ്റർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി ജൂലിയാനയിലെ അക്കാദമിയിൽ പഠിച്ചു, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരൻ മാത്രം ആകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്താണ്. ഫ്രാൻസിലെ ഒരു യുവാവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പോസിറ്റീവ് വിലയിരുത്തലുകൾ ലഭിച്ചു. റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ്സിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതിൽ അവസാനത്തിൽ ചിത്രകാരൻ-പറുക്കാല ശികാല വർക്ക്ഷോപ്പ് പവൽ കോവനീവ്സ്കി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

എന്നിരുന്നാലും, പത്രോസിന്റെ യുദ്ധകാല പെയിന്റിംഗുകൾ പലിശയായിരുന്നില്ല, ബൊട്ടാണിക്കൽ ഗാർഡനിൽ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം ഇരുന്നു, പ്രകൃതിയെ രേഖപ്പെടുത്തൽ. 1907 ൽ ലഭിച്ച അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് കോഞ്ചുലോവ്സ്കിയുടെ ഡിപ്ലോമ.

പെയിന്റിംഗും സർഗ്ഗാത്മകതയും

പീറ്റർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത നീളത്തിലായിരുന്നു: ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗ് മുതൽ അദ്ദേഹം സ്വയം പദപ്രയോഗത്തിന്റെ പുതിയ വഴികൾ തിരയുന്നതിനും ഒടുവിൽ റിയലിസ്റ്റിക് സ്റ്റൈലിസ്ട്രിയിലേക്ക് തിരിച്ചെത്തി. വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലൂടെ എഴുതിയ കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, ഒപ്പം തികച്ചും എതിർക്കുന്ന വർണ്ണ പരിഹാരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ആദ്യം, കോഞ്ചലോവ്സ്കിയുടെ ശൈലി കൊറോവിനയുടെ ജോലിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ പഠനം പൂർത്തിയാക്കി കലാകാരൻ പാരീസിൽ പോയി, അവിടെ വിനിൻസെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വാൻ ഗോഗ്സ് എക്സിബിഷൻ സന്ദർശിച്ചു. ബുദ്ധിമാനായ ഫ്ലേമിഷിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ കൊഞ്ചലോവ്സ്കിയുടെ ജോലിയിൽ ഒരു അടയാളം നൽകി: ആർട്ടിസ്റ്റ് അനുസരിച്ച് വാൻ ഗോഗ് തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് പത്രോസിന്റെ കണ്ണുകൾ വെളിപ്പെടുത്തി.

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ജോലിയിൽ, സ്വാധീനവും മറ്റ് മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരെയും ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്: സിസാന്ന, ഹെൻറി മാറ്റിസ് എന്നിവയുടെ ഫീൽഡുകൾ - അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആത്മാവിന്റെ ആഴത്തിലേക്ക് കൊഞ്ചലോവ്സ്സിയെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി.

1910 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പെട് പെട്രോവിച്ച്, ശില്പശാലയിലെ സഹപ്രവർത്തകർക്കൊപ്പം ഒരു ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പ് സംഘടിപ്പിച്ചു "ബബ്നോവയ വാലറ്റ്". ഇതിന്റെ പങ്കാളികൾ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ കാനോനുകളെ അവഗണിക്കുകയും formal പചാരിക പാതി പിന്തുടരുകയും ചെയ്തു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിത്തറ നിലനിലം, ക്യൂബിസം, ഫ്യൂസിസം എന്നിവയായിരുന്നു.

ഈ കാലയളവിൽ, കൊഞ്ചലോവ്സ്കിയുടെ സ്വന്തം ശൈലിയാണ് ജീവചരിത്രം രൂപീകരിച്ചത്: ഇടതൂർന്നതും പൂരിതവും സമൃദ്ധമായ പെയിറും അനാവശ്യ ഭാഗങ്ങളും നഷ്ടപ്പെടുത്തി. ആ സമയത്ത് പീറ്റർ പെട്രോവിച്ച് എഴുതിയ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത സ്ഥിതിഗതികളാണ്: ഇപ്പോഴും ലൈഫ് ചെയ്യുന്നയാൾ, ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം, കമ്പോസിറ്റ് പെയിന്റിംഗിന് ചലനാത്മകതയുടെ സൂചനയില്ല.

1912 ൽ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി ഒരു തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റായി പരീക്ഷിച്ചു, ആന്റൺ റൂബിൻസ്റ്റൈൻ രൂപീകരണത്തിൽ ഓപ്പറ "വ്യാപാരി കലാഷ്നികോവ്" എന്ന ഓപ്പറേഷനും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും നടത്തി. ഈ വർക്ക് ലബോക്ക് പ്രകാരം സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്തു, പീറ്റർ പെട്രോവിച്ച് സംതൃപ്തനായി, ജീവിതത്തിന്റെ അവസാനം വരെ ഈ വിഭാഗത്തിലെ മികച്ച ജോലിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സമയത്ത്, കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരുമിച്ച് പ്രമുഖർക്കൊപ്പം "ചലനം" വരുന്നു, ആന്തരിക .ർജ്ജം. "സ്റ്റ ove", "വരണ്ട പെയിന്റ്" എന്നീ അത്തരം സൃഷ്ടികളിൽ ഇത് നന്നായി ശ്രദ്ധിക്കാനാകും.

ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ പീറ്റർ പെട്രോവിച്ച് മുന്നിൽ പോയി, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ദീർഘനേരം പോരാടി - 1915 ൽ കലാകാരൻ സമനിലയിലായിരുന്നു. അതിനുശേഷം, കോഞ്ചലോവ്സ്കി "ഇടതുപക്ഷത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രദർശനം" പങ്കെടുത്തു, "ബബ്നോവയ വോൽട്ട്" ഇതും യൂണിയൻ "ലോകത്തിലെ" ലോകത്തിലേക്ക് "നൽകി.

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം പെട്രോവിച്ച് പീറ്റർ പെട്രോവിച്ചിലേക്ക് മടങ്ങാൻ തുടങ്ങി, പെയിന്റുകൾ പെയിന്റുകളെപ്പോലെ തിളക്കമാർന്നതാണെങ്കിലും. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി "ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം" ആകർഷിച്ചു, അവളെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാമെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു, പെയിന്റിംഗുകൾ കോമിംഗും ദാരുണവും നൽകുന്നു. ചിത്രം എഴുതിയ സമയത്ത് വ്യുവോലോഡ് മേയർഹോൾഡിന്റെ ഛായാചിത്രത്താൽ ഇത് കാണാം, ഈ ചിത്രം ഇതിനകം തിയേറ്റർ നഷ്ടപ്പെട്ടു: ശോഭയുള്ള പെയിന്റുകൾ നിറഞ്ഞതാണ്, സംവിധായകന്റെ മുഖത്തിന്റെ പ്രകടനം സ്വയം സംസാരിക്കുന്നു.

കൊഞ്ചലോവ്സ്കി പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം എല്ലായ്പ്പോഴും ഇപ്പോഴും ലൈഫുകളാൽ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പുഷ്പമാണ്. പിയാനിസ്റ്റുകൾ ഗാമയെ അഭിനയിക്കുന്ന കാരണങ്ങളാൽ താൻ അവ എഴുതുന്നുവെന്ന് ചരിത്രം പറഞ്ഞു - ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ആവശ്യമായതുമായ ഒരു വ്യായാമമാണ്.

"പുഷ്പത്തിന്" അങ്ങനെ-സോ "എന്ന് എഴുതാൻ കഴിയില്ല, ലളിതമായ സ്ട്രോക്കുകൾ എഴുതാൻ കഴിയില്ല, അത് പഠിക്കണം, മറ്റെല്ലാം പോലെ ആഴത്തിൽ."

പീറ്റസ് പെട്രോവിച്ചിലെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ പ്രതിനിധികൾ "ലിലാക്ക് ഇൻ ഒരു കൊട്ടയിൽ", "വിൻഡോയിലെ പിയോണികൾ", "എല്ലാത്തരം പുഷ്പങ്ങൾ" എന്നിവയാണ്.

കൊഞ്ചലോവ്സ്കിയുടെ ജോലിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടം മിഖായേൽ ലെർമോന്റോവിന്റെ ചിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള അഭിനിവേശം. 1927 ൽ പീറ്റർ പെട്രോവിച്ച് കോക്കസസിലേക്ക് പോയി, കവിയുടെ ജോലിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ യാത്രയുടെ ഫലമായി. 40 കളിൽ കലാകാരൻ മിഖായേൽ യൂറവിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രം എഴുതി, ഇമേജിനായി ലാർസൻ ജീവചരിത്രം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ചിത്രത്തിൽ, കസ്ബെക്ക് സ്റ്റേഷനിൽ വിശ്രമിക്കുന്ന സമയത്ത് കവി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ ആദ്യ ലിങ്കിൽ പിന്തുടരുന്നു.

സോവിയറ്റ് വൈദ്യുതിക്ക് അൽഭലോവ്സ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടില്ല - കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും പോളിസിയിൽ നിന്ന് കഴിയുന്നിടത്തോളം തുടരാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അതിൽ - ഏറ്റുമുട്ടലിലേക്ക് പ്രവേശിക്കരുത്.

ജോസഫ് സ്റ്റാലിന്റെ ഛായാചിത്രം എഴുതാൻ പോലും പീറ്റർ പെട്രോവിച്ച് കഴിഞ്ഞു - അദ്ദേഹത്തെ വാഗ്ദാനം ചെയ്തുവെന്ന് അദ്ദേഹം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു - ഒരു റിയലിസ്റ്റ് എന്നത് പ്രകൃതിയെന്ന നിലയിൽ ഒരു ഫോട്ടോ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന വസ്തുത അദ്ദേഹം പരാമർശിച്ചു. കലാകാരന്റെ ഈ "മഹാനായ നേതാവ്" അനുവദിക്കുന്നതിന്, തീർച്ചയായും ആരും പോകാതിരുന്നത്. അതേസമയം, കൊഞ്ചലോവ്സ്കി 1942 ൽ കലാലയത്തിൽ നിരവധി വർഷങ്ങളായി സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് പ്രീമിയം ലഭിച്ചു.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

കുട്ടിക്കാലത്ത് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ വ്യക്തിജീവിതം വീണ്ടും നിർവചിച്ചിരുന്നു: പതിനാലാമത്തെ വയസ്സിൽ, വാസിലി സൂറിക്കോവിന്റെ മകളായ ഓൾഗ സുരികോവയുടെ ഭാവി ഭാര്യയായ പത്രോസ് കണ്ടുമുട്ടി. അതിനുശേഷം, 12 വയസ്സുള്ള ചെറുപ്പക്കാർ ശരിക്കും ആശയവിനിമയം നടത്തിയിട്ടില്ല, കൊഞ്ചലോവ്സ്കി പുരുഷന് അംഗീകാരത്തോടെ ഒരു കത്ത് അയച്ചില്ല. വിവാഹിതരാകാനുള്ള തീരുമാനം ആദ്യ തീയതിക്ക് 3 ദിവസത്തിനുശേഷം സ്വീകരിച്ചു, 1902 ഫെബ്രുവരി 10 ന് കല്യാണം നടന്നു.

വിവാഹത്തിലെ ബന്ധം സ gentle മ്യതയായിരുന്നു: കൊഞ്ചലോവ്സ്കി ഒരു കാലിനൊപ്പം ഭാര്യയെ വിളിച്ചു, അവൾ അദ്ദേഹത്തെ തിരിച്ചെത്തി.

ഇണകളെ രണ്ട് മക്കളുണ്ടായിരുന്നു - നതാലിയയുടെ മകളും മകൻ മിഖായും. അവരെ സ ently മ്യമായി സ്നേഹിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും അവർ പങ്കെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ലെങ്കിലും. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ പങ്കാളിയെക്കാൾ കുറവായിരുന്നു പെട്രോ പെട്രോവിച്ച് കുറച്ചത്: കുട്ടികളെ ഉറങ്ങാൻ കിടന്നു, പെയിന്റിംഗ്സിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു, മകനെക്കുറിച്ചും ഒരു യക്ഷിക്കഥ മകളെക്കുറിച്ചും പറഞ്ഞു.

ഓൾഗ വസില്യവ്ന കഠിനവും ശക്തവുമായ വ്യക്തിയായി നടന്നു, പക്ഷേ ഭർത്താവിനോടുള്ള ബന്ധം ആശങ്കയില്ല - വിവാഹത്തിന് മുമ്പ്, അവരുടെ കുടുംബം അസാധാരണമായതായിരിക്കുമെന്ന് ചെറുപ്പക്കാർ സത്യം ചെയ്തു. അതിനാൽ, ആ സ്ത്രീക്ക് അളവ് അറിയാമായിരുന്നു, അവളുടെ ഭർത്താവിനെ പരീക്ഷിച്ചു, അവൻ അവളെ വളരെയധികം ബഹുമാനിക്കുകയും അതിനെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്ത്, ഉപദേശകനെ പരിഗണിക്കുകയും ചെയ്തു. ഭാര്യയുടെ അംഗീകാരമില്ലാതെ പീറ്റർ പെട്രോവിച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയെ അംഗീകരിക്കുകയും ആലോചിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്തില്ല.

മരണം

പീറ്റർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി 1956 ഫെബ്രുവരി 2 ന് മോസ്കോയിൽ വച്ച് മരിച്ചു, നോവൊദേവിച്ചി സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിച്ചു.

2017 ൽ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ മ്യൂസിയം തുറന്നു. ഇത് ഒരു വലിയ ഗാർഡൻ സ്ട്രീറ്റിൽ ഒരു വലിയ ഗാർഡൻ സ്ട്രീറ്റിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, പത്താം വീട്ടിൽ ("ബാഡ് അപ്പാർട്ട്മെന്റ്" "മാസ്റ്ററും മാർഗരറ്റ" നിന്നുമുള്ളതാണ് - അവിടെ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി 1912 മുതൽ കുടുംബത്തോടൊപ്പം താമസിച്ചിരുന്നു.

ഉദ്ഘാടന ചടങ്ങിൽ, പത്രോസ് പെട്രോവിച്ച് സ്വയം, ചിത്രകാരന്റെ പിൻഗാമികളേക്കാൾ അറിയപ്പെടുന്നില്ല: ആൻഡ്രി കോഞ്ചലോവ്സ്കിയുടെ കൊച്ചുമക്കളും നികിത മിഖാൽകോവ്.

പെയിന്റിംഗുകൾ

• 1910 - "നതാശ ഒരു കസേരയിൽ"
• 1910 - "കാളകളുടെ കുടുംബ പ്രീതി"
• 1917 - ശരേരാസഡ
• 1922 - "കുറ്റിക്കാടുകൾ"
• 1923 - "ഭാര്യയോടൊപ്പം സ്വയം ഛായാചിത്രം"
• 1926 - "മിഷ, ഒരു ബിയറിനായി പോകുക"
• 1928 - "ഇൽമെനി തടാകത്തിൽ"
• 1929 - "കുടയുടെ കീഴിലുള്ള പെൺകുട്ടി"
• 1929 - "ബാലക്ലവ. ബാൽക്കണി"
• 1933 - "ശില്പശാലയിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ"
• 1935 - "ഇപ്പോഴും ജീവിതം. പീച്ച്"
• 1943 - "ചെറുമകളുമായി സ്വയം ഛായാചിത്രം"
• 1948 - "വില്ലിൽ നിന്ന്"