Биографија
Жорж Сулфур беше голем француски градесипионистички уметник кој ги измислил креативните методи на топелизмот и хромоланизмот. Неговата работа се сметаше за икони за сликање на крајот на XIX век, како што го положиле почетокот на протокот, познат како не-неписочност.Детството и младоста
Биографијата на Жорж Пјер Сера започна на 2 декември 1859 година по раѓањето во образовано и богато големо познато француско семејство. Таткото, поранешниот роден во шампањот, беше обележан на шпекулации со недвижен имот и редовно може да ја напише содржината на три браќа и сестри и неговата сопруга.
Во детството, Жорж ја проучувал уметноста во општинската работилница на скулптурата, а потоа студирал во Анри Леман, кој подучувал во школа за доброто уметности. Академската подготовка на адолесценти вклучуваше цртање на телото од природата и копирање на познати занаети со трансферот на расположение и чувства.
Во лекциите на бојата, сулфур ја совлада теоријата на контрастите, кои подоцна ја поставија основата на повеќето познати дела. Образованиот млад човек, целосни идеи и генијални идеи, тој беше испратен од Отецот на Воената академија, кога дојде во 1879 година.
Режимот и услугата не му се допадна Џорџ, и тој одлучи да работи во креативност, соработувајќи со Едмон Аман Жан за да го отстрани студиото за двајца. Во првите години на независен живот, сулфур ја проучувал техниката на монохроматски фигура и ги сметал делата на француските романтичари, што сметал дека се гледа со теоријата на книги.
Личен живот
Сулфур скрил романтичен однос, кој бил присутен во својот личен живот, но го признал Синот од симулаторот, кој бил наречен Медлин knobloch. Двојката живеела во соседната куќа до студиото и израснал здраво момче кое се крстило во зима од 1890 година под француското име Пјер-Жорж.Сликарство
Во 1883 година, францускиот уметник почнал да работи на сликата, која ги нарече "Бански во Анариере", беше наведена во фото-каталогот. Монументалните платно ги прикажаа младите мажи кои се одмараа на брегот на Сена, а во позадина имаше цевки на фабриките, од кои беше подигнат транспарентен мирис.
Гамата на бојата и стилот на работата влијаеше на неусогласениот начин, а неокласичните трендови беа манифестирани во текстурата и обликот на фигурите. Подоцна, авторот одбил таква техника на цртање и се преселила во вид на изобличување и претерување на NATUR.
Пред да почне да работи на големи слики, Жорж направи десетици скици, непослушен светлина и тон. Но, и покрај таквите напори, раните слики беа критикувани, и тие не ги однесоа на изложбата ниту еден од Парискиот салон.
Фрустриран сликар со колеги организираше здружение - општество на независни уметници. Во првите емисии, учествуваа познати скулптори, графики и сликари: Пол Сирик, Луј Валта, Хуан Миро и Винсент Ван Гог.
Со цел да се интересира и закачи јавноста, Џорџ излезе со нова техника на цртање, која ги презеде ударите и поени и беше наречена точкализмот. Таа користела некои европски уметници кои ја познавале вистинската природа на бојата и припаѓаат на француското училиште, познато како нео-симпатизам.
Светла пример за иновативен стил кој го означи крајот на XIX век беше сликата од 1886 година "Неделен ден на островот Гранд-Жант". Јавноста одговори на различни начини за заплетот и композициите, а овие контрадикторни мислења доведоа до голем број уметнички шеги и смешни промоции и цитати.
Единственоста на платно беше дека гледачите го забележаа ефектот на мешање на бои и непречено цвеќиња. Подоцна, авторот постојано ја копирал оригиналната слика, а намалените верзии се во музеи на голем број градови.
Во 1890-тите, сулфур ја формулирал својата теорија на уметноста и го создал јазикот на нијанси, наречен хромете-лиценциран. Тој верувал дека светлината и осветленоста создаваат весело расположение, а бројките се протегале и линиите се доверливи и оптимизмот.
Во пракса, одобрението се одрази во цртежите и сликите од страна на маслото "Канал во Гравелин, вечер", "Канкан" и "парад-Ала". Тие го направија концептот на сликање прифатлива за независно толкување и го поттикнаа името на Создателот во светската странска уметност.
Смрт
Сликарот почина на 31-ви време на 29 март 1891 година, но причината за неговата смрт сè уште останува нејасна. Биографите претпоставуваа дека тоа би можело да биде инфективна ангина, пневмонија, дифтерија или акутна форма на менингитис.Погребот на постмипринистот се одржа во главниот град на Франција, тој го најде последното засолниште на познатите гробишта на Лашез. Во Божествената служба во Католичката црква Св. Победа, делините беа присутни пријатели, родители и десетици сочувство на луѓето.
Слики
- 1878 - "Ангелика на карпата"
- 1884 - "чизми во anniere"
- 1884-1886 - "Неделен ден на островот Гранд-Жант"
- 1886-1888 - "Софтвер"
- 1886 - "Beoeg Bauten, Ontfler"
- 1888 - "Порт-А-Бесен, недела"
- 1888 - "Бродови во морето"
- 1888 - "Парада Ала"
- 1888 - 1890 - "Пообли жена"
- 1889-1890 - "Канкан"
- 1890-1891 - "Циркус"