Во 2020 година, ѕидовите на куќите се украсени со слики, неверојатни ремек-дела се наоѓаат на асфалтот во парковите низ целиот свет, а работата на уметниците кои создаваат неверојатни дела во жанрот на оптичка илузија. Светлиот претставник на насоката е украинскиот сликар Олег Шеупликак, чии креации "со двојно дно" не се откриваат веднаш во целосна слава пред да изгледаат.
Но, не само современите господари на четката можат да ја погодат фантазијата на познавачите на сликарството со свои дела, бидејќи историјата на визуелната уметност знае и други примери на љубопитни ремек-дела - мистериозни и искрено чудни, обвиткани легенди или принудувајќи ги луѓето да се вртат види.
Овој пат, уредниците на 24CMI ќе покажат за повеќето невообичаени слики создадени од уметниците од минатото.
"Феномен на лицето и вазни со овошје на брегот"
Откако на почетокот, тоа веќе беше на сликање, во кое оптичката илузија стана составен елемент на составот, каде што, како и во делата на уметникот, продавницата, филмот беше способен истовремено од Авис на главата , и лисјата - да се претвори во врабец на гранката, не може да се заборави за Салвадор Дали. Овој Шпанец стана првиот претставник на стилот на метаморфозис во близина на надреализмот, кој се одрази не само во сликарството и распоредот на господарот, туку и во скулптурите создадени од него.Приватен интерес е платно на нафта даден со чудно име "феномен на лицето и вазни со овошје на морскиот брег", меѓутоа, целосно, одразувајќи ја суштината на трансформацијата на сликата. Прегледувачот го гледа вообичаениот живот на прв поглед, каде што во центарот на составот има бела вазна со овошје. Нејзината нога одеднаш се појавува како гротескен приврзок, но прекрасно човечко лице, на врвот на обележана или коса, или песочна плажа, или дури и планински лак со град кој се наоѓа во стапалото. Гледајќи наоколу, внимателниот познавач на сликарството ќе најде неколку кучиња на платно.
Подоцна на "Патеката на Метаморфозис" во делото, Мексиканско Окавио Окампо, кој стана познат по надреализмот во жанрот на надреализмот.
"Стариот рибар"
Затоа, не е признати во татковината унгарско самоучење уметник Тивадар Костник Чонгори, кој слушнал луд поради необичностите во комуникацијата и однесувањето, како и тенденцијата кон аскетизам, поголемиот дел од неговиот живот напишал во стилизацијата на експресионизмот. Сепак, тој се пријавил на своите креации и симболизмот напред со митски надреализам, и на магичен реализам.
Тој напишал како слета, а замисливата имагинација на необични платна, но не најде разбирање на унгарскиот фармацевт, кој самостојно ја сфатил мудроста на визуелната уметност по ненадејна илузија, не постигнала и не ја споделила работата.
Еве една загатка снимена во сликата "Стариот рибар" напишан во 1902 година во 1902 година, се реши по смртта на мајсторот. На почетокот на минатиот век, малку е веројатно дека секој ќе мора да размислува за прицврстување на платно со слика на леплив стар човек, од далечина сличен на излитена филин, огледало.
Но, по едноставни манипулации, идејата на авторот станува очигледна идеја: во секое лице постојат две почетоци, и божествени и демонски, и само тоа зависи од него, која страна ќе го преземе врвот во непрестајната борба.
"Waterloo Bridge. Ефект на магла "
Необичните и оригиналните дела ќе се најдат во креативната свинче банка на Клод Моне, кој стана еден од основачите на импресионизмот и не фрлајќи да пишува дури и по две операции во очите. Меѓу претставниците на жанрот на Моне, како што никој друг, се обиде да го постигне најголем реализам на сопствените креации, бидејќи тој плаќа многу време експерименти со различни техничари и визуелни техники, постигнување на посакуваната веродостојност на визуелните ефекти.Ограничете реализам исто така карактеристичен за неговата работа "Waterloo Bridge. Ефект на магла. " Како во реалноста rethembit-густа, непропустлив за мрачниот, гледачот, во близина на часовникот, најпрво не може да расклопи нешто на неа, освен за тестови кои се применуваат со нафта.
Само со изработка на неколку чекори назад, познатиот познавач ќе биде во можност да го открие исчезнувањето преку магла сабоан-воздух-воздух и како контурите постепено да се создадат од шлаканата пена, постепено преклопувајќи во солиден состав. Тука и дистрибуцијата на Лондонскиот мост кој се протега над Темза и политичката состојба на вода, и лизгање по едвај забележливи силуети на чамци, симболизирајќи ја динамиката на животот во замрзната реалност на сликата.
"Кафе ноќ тераса"
Како и во случајот на "стариот рибар", се случува надворешната едноставност на уметникот да прикажува на платно подоцна открие нешто скриено, недостапно на прв поглед. Тоа се случи со "ноќната тераса Кафе", во септември 1888 година, од Винсент Ван Гог, необични слики од кои сé уште преработи со gouache и путер кои сакаат да ги разберат визуелните техники на авторот.
Самиот Холандија, кој главно работел во стилистот на постоечкиот стилист и познат по својот живот, а не толку многу слики, како двосмислени дејства (од кои едната, која веројатно доведе до неговата смрт), не толерира обични. И во креирањето на создавањето, Ван Гог, исто така, успеа во едноставен, како што изгледа на гледачот, композицијата за да се избегне баналноста.
"Ноќната тераса на кафе", во која првичните историчари на уметноста го видоа само ефектот на платното "Avenue de Clichi во вечерните часови" Французинот Луис Луис, се разбира, разликува неверојатна техника за пишување. Впрочем, кога креирате слика која ја прикажува ноќта, Ван Гог не користеше црна боја грам. Но, тоа е значајно не од тоа.
Подоцна, проучувањето на составот, истражувачите забележале референци за познатиот Леонардо Да Винчи "Последна вечера". Во скриеното значење, според експертите, покажува како чудна туника на келнерот во кафулето, стоејќи против позадината на премин на рамката на прозорецот и бројот на посетители во кои веќе е тешко да се видат 12 следбеници на верските учења на Христос.
Портрет на Марија Лопухина
Меѓу сите видови ремек-дела на визуелната уметност, постојат и оние кои го стекнале статусот на статусот не поради невообичаените форми на ставки прикажани на нив (кои се принудени да бараат вистинско значење во сликата вистинско значење и извонредно идеја), и поради гласините и легендите поврзани со гласините. Пример за ваква уметничка работа е Сликата на Владимир Бородиновски, руски портретист кој живеел во Кивии-XIX век и ја крил левата рака во 1803 година од Марија Лопухин во 1803 година.Создаден во 1797 година од страна на член на Кралската академија на уметностите, платното однадвор малку е способен да изненади. Дали е тоа импресивен реализам и портрет сличност. Но, вреди да се одбележи сликата на лошата слава што шета околу неа.
Значи, тие рекоа дека портретот на една убава девојка ја зема младите на младите слугинки кои го погледнале, па дури и вози во гробот. Причината за дефектот на создавањето, која испрати (според Салонис озборување) на светлината барем десетина наследничка на благородни имиња, го бара фактот дека го слушнал знакот на мистичните прашања на Таткото Лопухина, Иван Толстој, успеал да го изостри духот на починатиот ќерка во платно. Само стекнувањето на Портрет Павел Третреков за собирање направи лоши гласини на досадна.
"Крик"
Креативноста на норвешката Едвард Минка во 1863 година беше исполнета со мотивите на осаменоста и смртната толеранција, неверојатно комбинирана со впечатлива желба за живот. Работата на уметникот вклучена во првиот приврзаници на експресионизмот постојано стана предмет на жестока дискусија и ги осудува критичарите и колегите. Заедно со заситен личен живот, изобилувајќи ги стресовите поради проблеми во љубовта, тоа доведе до мулк во психијатриска клиника.
Можеби следниот напад на маничко-депресивно нарушување, од кој страдаше авторот и се одрази во најпознатата работа - сликата "Крик". Овој платно, според голем број познавачи на ликовната уметност, остава болен впечаток за неодолива безнадежност.
Според легендите кои одат околу оваа работа, сите луѓе, еден или друг начин контактирајте со сликата, се бореле лошо. Сопствениците, наводно, уништени и умреле. Загинаа двајца вработени во музејот (еден посветен самоубиство, а другиот падна под автомобилот) откако пак ремек-делото падна. Исто така, некој вид на личност која чуваше во рацете ова уметничко дело, изгорени живи само секој втор ден.
"Апотеоза на војната"
Постојат невообичаени слики, како "крик" на потсмев потопување на гледачот кој ги разгледува во тажни мисли. Тие принудуваат да го видат и значењето на авторот воопшто не инвестира во своето создавање. Значи, тешките чувства се пијани и лице кое го гледа платното на рускиот уметник-баталист Василиј Веришхагин "Апотеоза на војната".
Сликарот не само што имал голем број на воени конфликти, кои ја испуштиле руската империја во втората половина на XIX век, но исто така учествувале во борбени украси и биле повредени. Да, и Верашагин умре, чија креативност го апсорбирала храната на руските војници и офицери, како и грозно трагедија на вооружени колење, за време на руско-јапонската војна. Уметникот експлодираше заедно со Петропавловск линеј на непријателот рудник на 13 април (според нов стил) од 1904 година.
"Апотеоза на војната", самиот Создателот го нарече "Сѐ уште живот", кој прикажува "мртва природа" со тажен сарказам. Темата на смртта и очајот, непроменета со било која војна, јасно видлива во тагата на черепи, високи во преден план на сликата. Во жолти бои, одразувајќи ја болката на составот. Во вкочанет, лишен од животот на дрвјата. Во засрамувањето што да се навикнеш на оваа бура, агли. И во уништениот град, кој го гледа глупавиот срам на човештвото во војните.
Но, неверојатно е она што историчарите на уметноста и познавачите ги препознаваат, ако има долго време да се претвори во платно, длабочината и емоционалноста на сликата почнуваат да навлезат во внатрешноста на гледачот. И за секој непослушен череп, тој почнува да гледа посебна осакатена судбина, искинато од нечија волја. Да се отцепи од "мртов мртов живот" со секоја минута станува потешко.