Биографија
Оскар Клод Моне е одличен импресионист, слика го наслика целиот мој живот. Уметникот е основач и теоретичар на францускиот импресионизам, кој следеше низ креативниот пат. Живописниот начин на монет во импресионизмот се смета за класичен. За тоа, се карактеризираат посебни чисти тестови, создавајќи богатство на светлина кога преносот на воздухот. Во неговите слики, уметникот се обиде да го пренесе моменталниот впечаток за тоа што се случува.Детството и младоста
Клод Моне е роден во Париз на 14 февруари 1840 година. Кога имал 5 години, семејството се преселило во Нормандија, до Гаври. На училиште, момчето не се разликувало посебно, освен за цртање способности. Неговите родители имале продавница за храна, за која се надеваа дека ќе го пренесат на нејзиниот син. Спротивно на надежите на Отецот, Клод од рана возраст се протегаше до сликање, насликани карикатури и не размислуваше да стане бакалар.
Во локалниот салон, успехот на карикатурата извлечена од Клод беше продаден на 20 франци. Хоби придонесоа за блискоста на младиот човек со пејзаж, Јуџин Буден - сакан. Уметникот покажа главни техники на сликарскиот сликар од природата. Да го одбрани правото да ја избере професијата и неговата тетка, која се грижеше за младиот човек по смртта на мајката.
Класите со Буден ја откриле неговата вистинска професија пред идниот уметник - да пишува природа од природата. Во 1859 година, Клод оди дома во Париз. Тука работи во студиото за сиромашните уметници, посети изложби и галерии. Развојот на талентот беше спречен од армијата. Во 1861 година, тие се охрабруваат во воена служба во колнилиските трупи и испратени во Алжир.
Од седумте поставени години во служба, тој ќе остане за две години, како што се боли со тифус. 3000 франци им помогнаа да се вратат дома на него, која тетка плати за да го купи внукот од воена служба. По опоравувањето од болеста, Моне влегува во Факултетот за уметност на Универзитетот, но брзо разочаран. Тој не му се допаѓа царинскиот пристап кон сликарството.
Почеток на креативност
Желбата да се научи води до студиото организирано од Чарлок Глеар. Овде тој се состанува со Аугус Рениар, Алфред Сислај и Фредерик Василиј. Во Академијата се одржа неговиот познаник со Pissarro и Cezanne. Младите уметници беа иста возраст, имаа слични ставови за уметноста. Наскоро тие станаа коска, обединувајќи импресионисти.
Портрет на Камила Донал, создаден од уметникот во 1866 година и беше изложен во салонот, го направи познат. Првата сериозна работа беше сликата "Појадок на тревата" (1865-1866), напишано од него по идентичната работа на Едуард Ман. Клод варијанта беше четири пати повеќе во големина. Составот на сликата е прилично едноставен - група елегантни жени и мажи се наоѓаат на расчистување во близина на шумата.
Вредноста на сликата е во сензација на движењето на воздухот, засилени со текстурни потези. Таа не стигна до изложбата, бидејќи уметникот немаше време да додаде голема крпа. Заглавен материјал Клод мораше да продаде слика за да заборави на глад и да не позајми од пријатели. Наместо тоа, уметникот ја става "дама во зелена" (портрет на К. Дакс).
Следната двеметарска ткаенина "жена во градината" е целосно напишана во подножјето. За да го потврдите саканото осветлување, уметникот ископал ровот што ви овозможува да го поместите платното нагоре и надолу. Морав да чекам долго време да го чекам вистинското светло, и само после тоа беше донесено за четката. И покрај неговата желба да се постигне совршенство, жирито на работата на салонот е одбиено.
Импресионизам
Нова насока во сликарството, името "импресионизам", стана државен удар во сликарството. Почувствувајте го моментумот на она што се случува и пренесување на платно е задача што импресионистите ги ставаат пред нив. Клод Моне беше светлиот претставник и основач на оваа насока. Тој беше заробеник кој ја пренесува природната, моментална убавина на околниот простор.
Во летото 1869 година, во друштво со Реноар, тој заминува на едноворочното до Бужевил. Во новите слики напишани од големи пастирски потези, таа одбива мешани нијанси. Тој пишува празна боја и за себе прави многу откритија во врска со техники на сликање, карактеристики на осветлување, влијание врз бојата на околните нијанси итн. Ова се појави и го разви развојот на импресионизмот - иновативна насока во визуелните уметности.
Со почетокот на Франко-пруската војна Клод Моне, обидувајќи се да ја избегне војската, се движи во Англија. Тој не го поддржа Наполеон III и беше негов убеден противник. Во Англија, се запознава со Пол Дуран-Рарем - продавачот на слики. Тие ќе станат добри пријатели и партнери. Павле ќе купи во уметникот повеќето од сликите на овој период на неговата работа.
Парите од продажба дозволено да купат куќа во неговата татковина, во Аргенте, тој живеел во него неколку среќни години до 1878 година. Во овој период, уметникот работи плодно, создавајќи ги своите слики, вклучувајќи ја и познатото дело на Клод Моне "впечаток. Изгрејсонце ". Името на ова ремек-дело ја изразува суштината на импресионизмот и ги користел критичарите за да се утврди новата насока во сликарството. "Изгрејсонце" беше изложен во 1974 година во Париз.
Мулти-време монети плаќа сериски композиции: ги отсликува ставовите на Лондон, руни катедрала, купишта, МАКС и други. Пејзажи. На импресионистички начин, тој пренесува нееднакво осветлување во зависност од времето, време од денот и годината, користејќи го својот тон на палета за секоја држава. За да ги опише сликите на големиот импресионист, тешко е да се изберат зборови, тие треба да се чувствуваат и да разберат.
Животот во Giverny.
Podnapive пари, Моне ги наплаќа финансиските работи на Е. Говед. Банкротот на бизнисменот ги принудува семејствата да го комбинираат капиталот и да се преселат во селото уништување. Тука, трагичните настани поврзани со смртта на неговата сопруга се појавуваат во неговата биографија, а потоа и син. Во 1883 година, семејството Моне се движи кон селото Живерни, кој се наоѓа на живописната брег на Сена. Во тоа време, неговите слики се продаваат добро, тој копирал добра состојба, дел од кој троши за проширување на неговата градина.
Познато е дека познатиот уметник бил исто така градинар кој ја создал својата градина веќе 43 години. Тој нашол задоволство не само во одгледувањето на растенијата и размислува за резултатот од неговите дела. Во последните години од животот на Моне, тој отиде со лудост во неговата луксузна градина и многу привлече. Големиот работник и "роб на нивниот бизнис", како што се нарекуваше себеси, се обиде да постигне совршенство во трансферот на убавината на животната средина на платно.
Во овој период, уметникот господар нова техника. Пишува за неколку слики во исто време. Така, се обидува да го фати променливото осветлување. Седницата на сликарство над една слика може да биде половина час, а потоа тој помина на друг за да го фати и пренесе уште еден моментален впечаток. На пример, серија од неговите слики со сликата на Кејп Антиб е претставена наутро, пладне, есен, лето и пролетно осветлување.
Личен живот
Првата сопруга на уметникот беше Камила Донал, претставувајќи се за "дама во зелени" и други слики. Таа родила два сина со разлика од 11 години. По смртта на неговата сакана сопруга, кој беше негов постојан симулатор, уметникот ги врзува односите со Алис Гости. Официјално, тие ќе станат нејзиниот сопруг и жена по смртта на нејзиниот сопруг Ернест. Алис не станал во 1911 година, по три години неговиот најстар син Жан го напуштил животот.
Клауд Клауд Моне е вклучен во првите 3 најскапи сликари. Просечната цена на сликите е 7,799 милиони долари. Најскапите од нив ("вода лилјани", (1905) се проценува на 43 милиони долари. Работата е зачувана во музеите на целиот свет. Русија, Велика Британија и САД се големи сопственици на наследството на уметникот.
Смрт
Уметникот живеел долг живот, се преселил две операции за отстранување на катаракта, по што неговата перцепција на бојата е променета. Ултравиолетовец почна да гледа во јоргована или сина боја. Ова може да се види во неговите слики напишани по операцијата. Пример за таква работа е "вода лилјани". Во овој период, поголемиот дел од времето го поминува во градината, создавајќи мистериозен свет на вода и растенија на неговите платна. Познатиот серија на својот последен панел е претставена со различни езерца со вода крин и други водни растенија.
Уметникот во Giverni почина на 5 декември 1926 година. Од рак на белите дробови во 86-миста, откако преживеа многу луѓе на многу луѓе. Во неговото инсистирање, прошталната церемонија беше едноставна и понестаритална. Да се збогува со уметникот дојде 50 луѓе. Погрешен монет на црковните гробишта.
Најпознатите слики
- "Жените во градината" (1866)
- "Тераса во Свети Адреса" (1867)
- "Темза под Вестминстер (Вестминстер мост)" (1871)
- "Впечаток: Растечко сонце" (1872)
- "Поле на Маков од Аргента" (1873)
- "Булевар Капучин" (1873)
- "Одете до карпата во Пурвил" (1882)
- "Дама со чадор" (1886)
- "Руран катедрала: Главниот влез на сонцето" (1894)
- "Вода лилјани" ("Нимфеи") (1916)
Најскапите слики
- "Водени лилјани", (1905) - 43 милиони долари.
- "Железничкиот мост во Аргинг" (1873) - 41 милион долари.
- "Водени лилјани" (1904) - 36 милиони долари.
- "Waterloo Bridge. Облачно "(1904) - 35 милиони долари.
- "Патот до езерцето" (1900) - 32 милиони долари.
- "Езерце со вода лилјани" (1917) - 24 милиони долари.
- "Топола" (1891) - 22 милиони долари.
- "Куќи на парламентот. Сончева светлина во маглата "(1904) - 20 милиони долари.
- "Парламентот, зајдисонце" (1904) - 14 милиони долари.