Биографија
Перфекционист, стекнување во дела пред разоружување на хармонијата на форми и бои, Илер-Жермен-Едгар де ГА е познат на светот како светлиот претставник на импресионизмот. Губењето на тежината и благодатта, која тој беше светот преку платно, во реалноста е невозможно да се заклучи во рамките на една конкретна насока.Детството и младоста
Идниот уметник е роден на 19 јули 1834 година во семејството на успешен банкар. Отецот Огосо де ГА беше организатор на трговската куќа Неаполитанска. Мајка Целестина Мисионе беше ќерка на брокер на памук.
Шефот на семејството ја содржеше својата сопруга и децата, и Целстин, како чувар на домашен фокус, поддржан утеха и редот во куќата. Мајка ми умре одеднаш кога момчето не беше 13 години.
Едгар Рос на дете: Тој се заинтересирал за латинска и историја. По дипломирањето на Лудвиг Велиум во 1852 година, младиот влегува во Универзитетот во Париз на Правниот факултет. Сепак, младиот човек разбира дека јуриспруденцијата не е него.
Аугуо сакаше постариот Син да добие образование и отиде на неговите стапки наследување на семеен бизнис понатаму. Дознаев за намерата на посетата да се откаже од универзитетот, тој одлучува да не биде купен над неговиот син, обезбедувајќи избор на Едгар.
Откако го добил благословот на Отецот, во 1855 година младиот човек влегува во школа за доброто уметности, каде што менторот Ламм го става младиот човек за лидерот на европскиот академизам Zh.D. ЕНГРА.
Едгар имаше среќа да се роди во семејството на аристократи. Човекот никогаш не доживеал потешкотии поврзани со недостаток на пари. Додека другите почетници уметници се бореа со глад и погледнаа утре, младиот човек во 1856 година одлучи да ги напушти своите студии и да замине 2 години во Шпанија.
Таму, еден млад човек ги проучува главните културни центри на земјата - Фиренца, Неапол, Рим, е инспириран од сликите на мајсторите на ренесансата.
Завршениот млад човек за возврат во Париз ја отвори работилницата, создавајќи голем број дела на историски приказни.
Едгар смело одбива да го идеализира античкиот живот, покажувајќи кој би можел да биде во модерното толкување. И покрај напорите на Титаник и огромната желба, во рамките на својата работа, ја обединува антиката и модерноста на Деги не излезе.
Познавање со Едвард Ман, што се случи во 1862 година, го претвори животот на незаконот на главата. Уметникот стана чест на пријатна кафуле "Гербуа". Таму, амбициозните импресионисти разговараа за концептите на нови парцели во сликарството и сопствената визија за реалноста.
Под влијание на овие луѓе на крајот на 1860 година, се создава серија големи дела - "Братка", "трки", "балетски сцени" и "модисти". Главната задача на уметникот е да го покаже внатрешниот свет на херојот, во поглед, во движењето на раката, во претворањето на главата во потполност може да биде во можност да го открие лицето. Деги беше многу различен од импресионистите, тој го сфати светот околу него како динамичен елемент на битието, не се обидува да направи инспирација капки и капки. Идеалниот Едгар видел во кластерот живот на метрополата. Фотографската меморија помогна да се маршираат најмногу помали карактеристики на Париз.
Во иднина, овие спомени помогнаа да се пренесе ритмичкиот ритам на градот, создавајќи детални слики на луѓе, места и настани.
Материјалната благосостојба дозволи Едгар да остане во вечната потрага по себе. Сликарот ги прекршил каноните, експериментирал со светлина, облик, потсмевен над составот - воопшто, направил сé што е можно и невозможно дека новата визија го прави ефектот на свежина на работа.
Како резултат на креативните странци, Создателот успеа да го постигне точниот вегруб на композициската структура на платното, во кое немаше ништо повеќе од ништо. Сите елементи го нагласија значењето на заговорот.
Сликарство
Балет беше омилена тема на господар на импресионизмот. Популарноста на балетските сцени, заробените Дегас, е лесно да се објасни: уметникот маестрално го покажува светот на убавината и благодатта, без преоптоварување на сликите на прекумерната сентименталност.
Темата на балетот се појавува во работата на многу уметници. За пишување на слики, сè како што ги користеле услугите на еминентни симулатори. Играта на црно и специјално избрани за портрет на телото - овие нијанси беа лишени од постелнина на душата. Деги прв се осмели да ја покаже работата на работниците сцена без разубавување.
Сликата "сини танчери" е напишана од неговиот сакан пастел уметник. Четири балери во сини балетски пакувања во пресрет на штекерот на сцената не се наоѓаат. Секој ден тие играат улоги и се грижат секој ден, како и пред деби. Гледајќи ги, гледачот неволно комуницира на хероини, чувствувајќи го истата mutrge. Асиметријата на составот и нееднаков рабови на рабовите зборува за ентузијазмот на уметникот на фотографија
Во прилог на балетот, сликарот беше љубител на коњите. Овие доброто животни ја освоиле љубовта кон Создателот кога бил во Италија. Дега беше обожавател на традиционални римски трки. Уметникот ја привлече природната пластика на коњите, а професионалните гестови на возачите повикани во вистинско радост на уметникот.
Првата слика на циклусот "скок" се појавува во 1860 година и се нарекува "господа за скокови: пред да започне". Ова платно е копија од стилот и карактерот на уметникот.
Нејасни, заматени возачи се изгубени на позадината на рамен пејзаж. Деги ја препишува оваа работа по 20 години. Во доцната верзија, бескрајните ридови и фабрики станаа позадина.
Работата на Едгар Дега "Абинте", подигнување на проблемот со алкохолизмот, целосно го одразува моралот на Париската Бохемија од времето. Чувството на осаменост е подобро да се доживее заедно. Губење на надеж - тоа е она што ги обединува овие далечни и во исто време блиски луѓе. Вкусот на флизер го зајакнува чувството на незначителни од сопственото битие.
Зголемување на реалноста на сликарот не сакаше, обезбедување на гледачот со можност да ги види реалностите што го опкружуваат.
Еден од основните дела на 19 век е "плоштад за согласност". Во одреден момент, мајсторот немаше пари и мораше да земе за работа на било кој план. Господарот беше принуден да го прикаже семејството Viscont, а потоа да го продаде крпа за него. Тоа му помогна на уметникот да помогне во износот на пари потребни за живот. Во сопственост L. Lepika сликарство беше долго време. Ништо не беше познато за нејзината судбина до почетокот на 20 век.
По време, "Плоштадот на Конкорд" беше откриен на состанокот на познатиот сопственик на уметничка галерија П. Дунана-Руел. Сепак, долниот дел од работата беше отсечен. Тоа беше таа која содржеше автограф на уметникот. Недостатокот на потпис ја комплицира дефиницијата на авторот. По долгиот залуден обид, ремек-дело конечно го стекна германскиот О. Гершендберг.
Заплетот на работа е избришана. И покрај имагинарното смирување на блесокот на боите и мазноста на линиите, мислата не лежи на површината. Децата и возрасните гледаат различни насоки на сликата. Постои вечен конфликт на татковците и децата. Рефлектираната разлика во ставовите и светот на генерации, како во исмејување, се нарекува "плоштад за согласност".
Дега знаеше како да го изненади гледачот, принудувајќи го херојот прикажан на платно. "Гладилсман" не се исклучи. Работник со шише вино е исцрпен од здодевност и монотонијата, стана симбол на црв на почетокот на дваесеттиот век.
Несреќата на втората жена веднаш е впечатлива. Таа не се спушта - таа се тркала. Таа нема сила, нема желба дури и да ја крева главата. Впрочем, сè уште има ист очај и купови ленти. Маестро импресионизмот им овозможува на луѓето да го видат Париз под друг агол.
"Книгата" е сурова и реална. Големиот мајстор со чувство на длабок хуманизам му припаѓал на работниот човек.
Во сликата "танц класа" на дегиус феноменално го комбинира точниот цртеж со детална скица. Уметникот се фокусира на изразите на танчерите. Сликата ја потопува атмосферата на возбудливото исчекување. За ученикот, ова е топлодно чекање, за постариот балонмастер - палетата на нови идеи. Но, во родените балерини нема време за надворешни мисли - тие живеат танц, а втората неактивност како смрт. Класичната шема на бои го дава платното саем, но енергијата на рамнодушно движење во вселената го враќа гледачот на светот на импресионизмот.
Личен живот
Луѓето кои не ја знаат биографијата на Дега внимателно се запознаваат со својата работа, сметаат дека Едгар не бил обесен со љубов интриги со симулари. На платна на колористот често се појавија слики на голи жени, но сигурно е познато дека MADRE немаше блиски односи со една од музиката.
Аматерските капи со очи со очите кои ја рефлектираат тагата на целиот свет, претпочитаа горда осаменост на бучни компании. За разлика од уметникот не префрли големо внимание на неговата личност.
Поради таков суспендиран начин на живот и навики, пријателите и мајчиното љубезно го нарекоа "мечка скршена".
Да се биде личност со слобода, сликарот негативно го третира Институтот за брак. Според биографите, меланхоличниот перфекционист не е потребна физичка близина. Скулпторот ги сакаше очите и уживаше во размислувањето на женското тело.
Постојано претставува сликарство Сузана Валдон изјави: Дегас постојано ги направил комплиментите на нејзиниот изглед, но физичкиот контакт бил невозможен. Генијскиот импресионизам верувал дека жената не е создадена за љубов, туку за инспирација. Восхитот беше исклучиво духовно.
Вреди да се одбележи дека дури и по објавувањето на серија работи "сцени во затворени куќи", посветени на лесно достапни жени, никој не се сомнева во несовршеноста на Матра.
Единствената прифатлива состојба на душата на Создателот е осаменост. Тој свесно го избра како верен сателит на животот.
Смрт
Бескрајно тажно беше последните години од животот на Дега. Слепиот гениј, бесцелно сакаше низ улиците на Париз, го апсорбираше песимизмот. Тој беше неоправдан повреден од фактот дека тој повеќе не е во можност да размислува за живот, движењето на кое ја втиснал неговата магична четка.
Сликарот почина во Париз на 26 септември 1917 година.
Да се каже збогум на неговиот пријател дојде неговите пријатели: Клод Монет и уметник Жан-Луј Forene.
Познато е дека Деги не го издржува брборењата. Затоа, во животот, таа побара од Forna да го напушти говорот на жалост и да заврши едноставна некомплицирана фраза:
"Тој, како и јас, сакав да цртам".Работа
- "ЕТУД раце" (1860)
- "Почеток на лов" (1863-1865)
- "Рајдери на патот" (1864-1868)
- Внатрешни работи (насилство) (1868-1869)
- "Коска во ЕбБи" (1869-1870)
- "Танц класа" (1871-1874)
- "Плоштад за согласност" (1875)
- "Во кафулето" (Absinthe) (1876)
- "Жена зад тоалет" (1876-1877)
- "Диего Мартели" (1879)
- "Опера Ложа" (1880)
- "Лица на криминалци" (1881)
- "Гладилсман" (1884)
- "Во танцот Студио" (1897)
- "Сини танчери" (1899)
- "Балерини зад сцената" (1900)