Биографија
Марк Шагал, заедно со авангардистите Ото Дикс, Хајнрих Емзен и Хансел Рихтер беше уметник чиј гениј се исплаши и одбие. Создавање на слики, тој беше воден исклучиво со инстинкт: композитен систем, пропорции и светла беа туѓо за него.
Лицето, лишено од имиџот на мислата, е исклучително тешко визуелно да го согледа на платно на Создателот, бидејќи тие не се вклопуваат во концептот на примерен сликарство и исправени се разликуваат од класичните дела на Репин и Серов, каде што е точноста на линиите подигната во ранг на апсолутно.
Детството и младоста
Movysha Hatskelevich (Подоцна Мојсеј Хецкелевич и Марк Захарович) Шагали е роден на 6 јули 1887 година во белорускиот град Витебск, во уметноста на Руската империја, разделени од Кетрин II за резиденцијата на Евреите. Шефот на семејството Hatskel Mordukhov Maragalle работел како натоварувач во селската продавница. Тој беше човек тивок, побожен и работник. Мајка на уметникот Феига-тоа беше жена енергична, дружељубива и претприемничка. Таа ја предводеше фармата, го предводеше својот сопруг и деца.
Од пет години, кинезот, како и секое еврејско момче, го посети заглавието (основно училиште), каде што ги проучувал молитвите и Божјиот закон. На 13-годишна возраст, Шагал влезе во училиштето Витабс Бург. Навистина, тој не му даде посебно задоволство: во тоа време, Марк беше незабележливо пелтечење, кое поради неизвесноста, не можеше да најде заеднички јазик со врсници.
Провинцискиот Viethbsk стана за идниот уметник и првиот пријател, и првата љубов, и првиот учител. Младите Мојсеј со експлозија насликани бескрајни жанр сцени, кои тој го гледа секојдневно од прозорците на неговата куќа. Вреди да се напомене дека родителите не се хранат со специјални илузии за уметничките способности на Синот. Мајка постојано ги изложи цртежите на Мојсеј, наместо на салфетки за трпезариска маса, а таткото не сакаше да слушне за обука на потомството во времето во времето на сликарот на Витабски Сликар Апдел.
Идеалот на патријархалното семејство Чагалов беше син-сметководител или, во најлош случај, син-службеник во куќата на богатиот претприемач. Младиот Мојсеј во текот на неколку месеци ги водеше парите од својот татко на цртање на училиште. Кога поглавјето од семејството е уморно од солзаните барања на Синот, тој го фрлил потребниот износ на пари во отворен прозорец. Идниот распоред мораше да го собере расфрлањето на прашливи тротоари во очите на градовите што се смее.
Студирањето беше дадено на Themesch Hard: Тој беше омилен сликар и Никуди студент. Последователно, овие две контрадикторни особини на карактерот ги истакнаа сите луѓе кои се обиделе да влијаат на уметничкото образование Чагал. Веќе на возраст од петнаесет години, тој се сметаше за ненадминзиран гениј и затоа тешко можеше да ги издржи коментарите на наставниците. Според Марк, само големиот Рембрант би можел да биде негов ментор. За жал, уметниците не го имаат ова ниво во мал град.
Јас спасив пари, зачекори, велејќи ништо за родителите, отиде во Санкт Петербург. Главниот град на империјата му беше презентиран од Ветената. Имаше единствена академија на уметностите, каде што Мојсеј ќе направи. Суровата вистина за животот ги воведе неопходните прилагодувања на соништата на розовите мажи: тој не го пропушти својот прв и последен официјален испит. Вратите на престижната образовна институција не се отвориле пред генијот. Човекот не се навикнал да се предаде, тој дојде во Николај Константиновиќ Рорих, цртање на училиштето за промоција на уметноста. Таму студирал 2 месеци.
Во летото 1909 година, очајни да го најдат својот пат во уметноста, Шагал се вратил во Витебск. Младиот човек паднал во депресија. Сликите од овој период ја рефлектираат депресивната внатрешна состојба на непризнаен гениј. Често се гледа на мостот преку Витаба. Не е познато што овие фалниски расположенија може да доведат до тоа, ако Чагал не ја исполнил љубовта кон неговиот живот - Берт (Бела) Розенфелд. Средбата со Бела го исполни својот уништен сад на инспирација. Означи повторно сакаше да живее и да создаде.
Во есента 1909 година, тој се врати во Петербург. Со желбата да се најде ментор еднаков на датумот на датумот, беше додадена нова идеја за фикс: младиот човек замислен со ништо за освојување на северниот дел на главниот град. Писмата на писмото помогнаа Шагола да влезе во престижното училиште за цртање од страна на познатиот раскажувач. Уметничкиот процес на образовната институција беше предводен од сликарот Лав Баст.
Според доказите на современиците, Мојсеј, Бап го зеде без никакви жалби. Покрај тоа, сигурно е познато дека лавот ја плати обуката на надежта на внуците. Башт директно му рече на движење дека во Русија неговиот талент не одговара. Во мај 1911 година, ѕидовите на стипендијата добиени од Максим, научниците отидоа во Париз, каде што продолжи со студиите. Во главниот град на Франција, тој првпат почнал да ја потпишува својата работа со името на името.
Сликарство
Шагал ја започна својата уметничка биографија од сликата "Deadman". Во 1909 година, работењето на "портрет на мојата невеста во црни ракавици" и "семејство" била напишана под влијание на неприблискиот стил. Во август 1910 година, Марк отиде во Париз. Централните дела на Парискиот период беа "мене и моето село", "Русија, Ослас и други", "автопортрет со седумте прсти" и "Голгота". Во исто време, тие беа напишани од "Сноушки тутун", "Молејќи го Евреин", која донела лугал на уметничките лидери за заживување на еврејската култура.
Во јуни 1914 година, неговата прва лична изложба беше отворена во Берлин, во која беа вклучени речиси сите слики и цртежи создадени во Париз. Во летото 1914 година, Марк се вратил во Витебск, каде што го фатил почетокот на Првата светска војна. Во 1914-1915 година беа создадени серија слики од седумдесет дела напишани врз основа на инвентивни впечатоци (портрети, пејзажи, жанровски сцени).
Во предреволуционерните времиња беа создадени ептички монументални портрети ("продавачи на продавачи", "зелен Евреин", "Молејќи го Евреин", "Црвен Евреин"), Слики од циклусот "Љубовници" ("Син љубовници", " Зелени љубовници "," Пинк љубовници ") и жанр, портрет, пејзажни композиции (" огледало "," Портрет на Бела во бела јака ", над градот").
Во почетокот на летото 1922 година, Шагал отиде во Берлин за да дознае за судбината на делата пред војната. Во Берлин, уметникот обучил нов за да печати опрема - офорт, сува игла, ксилографија. Во 1922 година, тој отфрли серија на игри дизајнирани да станат илустрации за неговата автобиографија "Мојот живот" (папка со "Мојот живот" гравури беше објавена во 1923 година). Книгата преведена на француски ја виде светлината во Париз во 1931 година. Да се создаде циклус на илустрации на Роман Николај Василевич Гогол "мртви души" во 1923 година, Марк Захарович се пресели во Париз.
Во 1927 година, серија на "Циркус" на Гуиса "се појави со неа за сите Shagalovsky креативност од страна на лудо сликите на кловнови, харлекини и акробати. По наредба на министерот за пропаганда на фашистичка Германија Пол Јозеф Гебелс во 1933 година, делата на мајсторот беа јавно изгорени во Манхајм. Прогонството на Евреите во фашистичката Германија, претчулението на катастрофата за приближување ги насликал делата на Стегал во апокалиптичниот тон. Во предводеја и воени години, една од водечките теми од неговата уметност беше распнувањето ("Бело распетие", "распнат уметник", "маченик", "Жолт Христос").
Личен живот
Првата сопруга на извонреден уметнички работник беше ќерка на накит Бела Розенфелд. Подоцна тој напишал: "За многу години, нејзината љубов покриваше сè што направив. Шест години по првиот состанок, на 25 јули 1915 година, тие се ожениле. Со жена која му дал ќерка на Ида, Марк живеел долг и среќен живот. Точно, судбината е развиена на таков начин што уметникот многу ја преживеал неговата муза: Бела почина од сепса во болницата во САД на 2 септември 1944 година. Потоа, враќајќи се по погребот во празната куќа, тој го стави на Палијал, портретот на Бела, напишан од него назад во Русија и побара од Иму да ги отфрли сите четки и бои.
"Арт жалост" траеше 9 месеци. Само благодарение на вниманието и грижата за нејзината ќерка, тој се врати во живот. Во летото 1945 година, Ида ангажирал медицинска сестра за да се грижи за својот татко. Така, во животот на Шагал се појави Вирџинија Хаггард. Меѓу нив, романот избувна, кој го претставил брендот на Давид. Во 1951 година, младата дама го напуштила брендот на белгискиот фотограф Карлет Леренс. Таа го зеде својот син и одбила 18 дела на уметникот донирана за неа во различни времиња, оставајќи се само два од неговите цртежи.
Мојсеј повторно сакал да изврши самоубиство, и со цел да го одвлекува вниманието на таткото од Думата, Ида го доведе со сопственикот на лондонскиот салон на Валентина Бродскаја. Брак со неа Шагализа по 4 месеци по датирањето. Ќерката на Создателот го жали ова резиме повеќе од еднаш. Стефа нека отиде во Чагола и внуци, "инспириран" за да привлече декоративни букети, бидејќи тие беа "добро продадени", а бесмислено ги потроши своите брачни такси. Со оваа жена, сликарот живеел пред смртта, продолжувајќи, сепак, постојано пишува Бела.
Смрт
Познатиот уметник на уметност почина на 28 март 1985 година (98 години). Марк Захарович беше погребан на локалните гробишта на Сен-Павле-де-Венс Комуна.
Денес, работата на Марк Стегал може да се види во галериите на Франција, САД, Германија, Русија, Белорусија, Швајцарија и Израел. Тие го почитуваат сеќавањето на големиот уметник и во својата татковина: куќа во Vitebsk, во која графит живееше долго време, се претвори во куќа-музеј на Чагал. Љубовниците на сликарската креативност и до денес може да се соочат со местото каде што ги создал своите ремек-дела авангарда.
Работа
- "Сон" (1976);
- "Лажица млеко" (1912);
- "Зелени љубовници" (1917);
- "Руската свадба" (1909);
- "Пурим" (1917);
- "Музичар" (1920);
- "За Вавава" (1955);
- "Селани на бунарот" (1981);
- "Зелен Евреин" (1914);
- "Продавач на сточарство" (1912);
- "Дрво на животот" (1948);
- "Кловн и виолинист" (1976);
- "Мостови над Сена" (1954);
- "Парот или светото семејство" (1909);
- "Улични уметници во ноќта" (1957);
- "Ветинг минатото" (1944);