Биографија
Во 1874 година, настан што отвори нова ера во сликарството се случи во Париз. Група радикални уметници, уморни од конзерватизмот на владејачките кругови на францускиот свет на уметноста, ја покажаа својата работа на независна изложба на импресионисти. Потоа, заедно со сликарите на Клод Моне и Едгар Дега, сликите ги поставуваат сликите на секуларниот портрет на Аугус Реноар.Детството и младоста
Пјер Аугуст Рениар е роден на 25 февруари 1841 година. Неговиот роден град беше лоциран во југозападниот дел на Франција на Комуната на Лимогерите. Уметникот беше шесто дете од седум деца на сиромашните кројачи Леонард и неговата сопруга, Шевачка Маргарита. И покрај фактот дека семејството едвај намали краеви со краевите, родителите го зграпчиле времето и љубовта да го одложат вниманието и нежноста на секое од нивното потомство.
Како дете, Пјер беше нервозно и впечатливо момче, но Леонард и Маргарита симпатично припаѓаа на децата. Татко го прашал Син кога Аугу бил влечен со моливи и кројачки, а мајката - кога тој насликал на ѕидовите на куќата. Во 1844 година, Ренуара се пресели во Париз. Тука Аугуст влезе во црковниот хор со голема катедрала на Сен-Евеш.
Регент Хорал Чарлс Гуно, откако го слушна пеењето на Аугуст, за неколку недели се обиде да ги убеди родителите да му дадат на авторот на сликата на авторот "девојка со фан" во музичко училиште. Сепак, како резултат на тоа, Пјер илузорниот свет на звуците претпочитаат сликарство. Леонард му дал на наследникот на фабриката Леви Браќа ангажирана во производството на производи од порцелан, кога имало 13 години. Таму, момчето научило да црта, украсување на плочите, саксии и вазни со слики што доаѓаат од под неговата четка.
Кога во 1858 година, компанијата банкротираше, младиот Реноир, во потрага по други извори на приходи, ги насликал ѕидовите на кафулето, ролетни и канати, копија на работата на рококо - anoine уметници, Жан Корор Фрагорански и Франсоа Буш. Според биографите, ова искуство влијаело врз последователната креативност на распоредот.
Тоа беа делата на XVIII век мајстори разбудени во авторот на сликата "Роза" љубов за светли бои и глупости линии. Наскоро Аугув сфатил дека неговите амбиции биле тесно како дел од имитативната работа. Во 1862 година влезе во училиштето за доброто уметности. Неговиот ментор беше швајцарскиот уметник Марк Габриел Чарлс Глеар, придржуваше кон создавање на слики од академската традиција на цртање.
Според оваа традиција, работите се напишани исклучиво на историскиот или митолошкиот мотив, а само темните бои преовладуваат во визуелната палета. Таквата платно на жирито на салонот ја презеде годишната официјална изложба, која даде можност да се изјасни за почетните сликари. За време на обуката на Ренуара на Академијата беше повикан државниот удар во светот на Франција.
Уметниците на Барбизон школа за сликарство се повеќе се прикажани на нивните феномени од секојдневниот живот со користење на играта на светлина и сенка. Исто така, познатата реалност на Gustave Kourbe во сите изјави дека задачата на сликарот е да се прикаже реалноста, а не идеализирани сцени во академски стил. Реноар, како и неговите пријатели - колеги студенти Клод Моне и Алфред Сисли, знаеја за револуционерните чувства кои владеат во воздухот.
Откако другари ќе ја назначат својата позиција, за време на часовите, без дозвола од Gleira, тие излегоа надвор и почнаа да привлекуваат отворено нешто што тие беа опкружени. Прво на сите, почетниците уметници дојдоа во шума Фонтенбло. Ова место за 20 години инспирирани импресиис да пишуваат ремек-дела. Таму реноар се сретна со Zhake Gustaven Kurba, чие влијание е видливо на сликата од 1866 година "Kharchevny мајка Антони". Платното прикажување на не-идеализирана, секојдневна сцена на животот стана симбол на неуспехот на Аугуст од академската традиција на цртање.
Сликарство
Креативната зрелост доаѓа во исто време - со почетокот на 70-тите години, што го објави почетокот на најдобрата деценија во нивната уметност.Најплодните овие години беа во уметничката судбина на Ренуара: "семејна историја", "голи на сончева светлина", "Понт Невел", "Рајдери во шумата Булоња", "Ложа", "Женска глава", "Големи булевари "" Прошетка "," Замав "," Топката во Ле Мулен де Ла Гает "," Портрет на Жана Самари "," Прво заминување "," Мадам го спречи со своите деца "," Танц во градот "," Куп на чоколадо "," чадори "," на терасата "," големи баништа "," појадок на веслачи "не е комплетна листа на ремек-дела создадени од August во овој период.
Тоа е впечатливо не само на количината, туку и неверојатен жанр на разновидност на работа. Еве пејзажи, мртви животи и голи природа и портрети и сцени за домаќинство. Тоа е тешко за некој од нив да даде предност. За Renuara, тие се сите линкови на еден синџир, олицетворение на живот, Aispit проток на живот.
Неговата четка, воопшто, без да ја исчисти вистината, со неверојатна леснотија, претвори не-извонредна слугинка во пени божица на убавината. Овој квалитет се манифестира во работата на Реонара речиси од првите од неговите чекори во уметноста, како што е потврдено од сликата "подот" (второто име - "пливање на Сена").
Нејзиниот заговор служеше жив одмор на бреговите на реката јавно, шармот на сончев ден, сребрен сјај на вода и сини воздух. Надворешен сјај не се вклучи во Реонара. Тој сакаше да не биде убав, туку природен. За да се постигне ова, Создателот го напушти традиционалното толкување на композицијата, давајќи им работа погледот на моментално сликана слика.
Во 80-тите, Реноар работеше со посебна побарувачка. Пјер напишал слики за финансиери и богати сопственици на продавници. Неговите платно беа изложени во Лондон, Брисел, како и на седмата меѓународна изложба во Париз.
Личен живот
Ренуар ги сакаше жените, и тие му одговорија на повратни. Ако ги наброиме саканите сликари, давајќи краток биографски сертификат за секоја, листата ќе биде тежок волумен. Симулаторите кои работеле со уметникот изјавиле дека Аугуст никогаш не се оженил. Познатиот портретистички муза, актерката Жана Самари, рече дека Пјер преку допир на четка на платно е во комбинација со брак со жени кои ги пишува.
Воведувањето на славата како талентиран импресионист, реноар во средината на 1890-тите се приклучи на новата фаза од неговиот живот. Долготрајната љубовница на Аугуста - Лиза Трео се ожени и го напушти уметникот. Пјер почна постепено да го изгуби интересот за импресионизам, враќајќи се во дела на класиците. Во овој период, авторот на сликарството "Танц" се сретнал со младата Белошвер Алина Шариго, кој подоцна станала негова сопруга.
Пјер се сретна со идната сопруга во млекарницата Мадам Камил. И покрај разликата во возраста (Шариго беше помлад сопруг за 20 години), не можеше да се забележи заедничка желба на едни со други ренуара и Алина. Добро свиткана млада дама, според уметникот, беше многу "пријатна".
Таа сакаше постојано да го мотижи назад како маче. Во сликарството, девојката не разбрала, но гледајќи како Пјер китови обвиткување, доживеал неверојатно возбудливо чувство на комплетноста на животот. Алина, кој ја знаеше многу и во добра кујна, и во добра грешка, стана прекрасна сопруга за уметникот (иако влегоа во официјален брак само пет години, по раѓањето на првиот син на Жан).
Таа никогаш не се обиде да се наметне на опкружувачки звук на нејзиниот сопруг, претпочитајќи да го изрази својот став кон саканите и неговите пријатели преку варени јадења. Познато е дека кога љубовниците живееле на Монмартр, куќата Реноара, со ограничени средства, слушнале најмногу натрупа. Гости често биле третирани со варен говедско месо со зеленчук.
Откако стана уметник, Алина успеа да го олесни својот живот, мечување на Создателот од сè што може да ја спречи неговата работа. Шариго брзо доби универзална почит. Дури и манастирот на Дегас, гледајќи ја еднаш на изложбата, рече дека Алина е како кралица која ги посетила акробати. Познато е дека, во брак со Шариго, авторот на сликите на "две сестри" често влегоа во интимна близина со неговите симулатори.
Точно, сите овие телесни влезови и романтична љубов не ја загрозуваа позицијата на Мадам Рениар, бидејќи таа беше мајка на неговите деца (синовите на Пјер, Клод и Жан се родени во брак), водителка во неговата куќа и оној кој не се оддалечи од Пјер кога беше болен. Во 1897 година, поради компликациите по раката фрактура, здравјето на сликарот остро се влошило. Уметникот страдал од ревматизам, но дури и се врти на инвалидска количка, продолжил да создава нови ремек-дела.
Лидерот на протокот на мозокот Хенри Матис, кој редовно го посети парализираниот реноар во своето студио, без да се држи, праша за изводливоста на таква напорна работа придружена со постојана болка. Потоа, Аугуст, јас не се колебам за секунда, одговори на пријател дека болката што ја доживува ќе помине, а убавината создадена од него ќе остане.
Смрт
Во последниве години, истите теми варираа во делата на Renuara: на кочистите, Odalists, алегорични личности и портрети на децата. За уметникот, овие слики беа симболичко означување на младите, убавината и здравјето. Јужното сонце на Прованса, атрактивноста на женското тело, симпатичното лице на детето - во нив бев отелотворен за авторскиот "букет" на радоста дека е, што ја посветил неговата уметност.Првата светска војна го скрши вообичаениот тек на распоредот. Значи, од искуствата на синовите кои отидоа на предната страна, брачниот другар на сликарот Алина одеднаш почина. Откако стана вдовица, измачувана од болест и глад, Аугуст, врз основа на неговиот карактер, не ја одбил уметноста, не се засенила од тежината на околната реалност. Кога реалноста повеќе не даде храна за креативност, тој претера инспирација во симулаторите и во градината, изгорена на наклонот на студот.
Познатиот импресионизам почина од пневмонија на 3 декември 1919 година, имајќи време да ја заврши својата последна работа "мртов живот со анемонија". Седумдесетте еден годишен човек пред последниот воздишка остана непоправлив обожавател на сончева светлина и човечка среќа. Сега делото на реноара е украсена со галеријата на Европа.
Работа
- 1869 - "кат"
- 1877 - "Портрет на Жана Самари"
- 1877 - "Прво заминување"
- 1876 - "Топката во Мулен де ла Гает"
- 1880 - "Фигури во градината"
- 1881 - "Ролинг Појадок"
- 1883 - "Танц во Бувал"
- 1886 - "чадори"
- 1887 - "Големи кобистри"
- 1889 - "Братка"
- 1890 - "девојки во ливадата"
- 1905 - "Пејзаж во близина на кану"
- 1911 - "Габриел со Роуз"
- 1913 - "Суд на Париз"
- 1918 - "Оделиск"