Биографија
Игор Стравински е одличен домашен композитор, изведувач и диригент, светлиот претставник на модернизмот во музиката. Со право, се смета за еден од најзначајните лидери на светската уметност на XX век.Детството и младоста
Во 1882 година, Игор Стравински е роден во близина на Санкт Петербург. Неговите родители имале директна врска со музиката - татко Федор постапил во театарот Марински и бил заслужен уметник на Руската империја, Мама Ана - пијанист, го придружувал брачниот другар. Игор израснал меѓу бескрајниот проток на гостите, вклучувајќи ги и писателите, уметниците, музичарите. Таткото на момчето беше пријателски со Достоевски.
За прв пат за пијано, идниот гениј седеше на 9 години. По дипломирањето од гимназијата, родителите го организираа Игор на Универзитетот во Санкт Петербург, каде што младиот човек студирал на адвокат. Само Стравински студирал музика, а потоа почнала да ги земаат лекциите од приватно од Роман-Корсаков.
Игор датира својот син Владимир, кој студирал и на легални. Роман-Корсаков беше импресиониран од талентите на Стравински, советуваше да не влезе во конзерваториумот, бидејќи знаењето на младиот човек беше доволно. Менторот обучува главно вештини за огорченост, ги прилагоди неговите дела. Благодарение на неговото влијание, тој се обиде да ја направи својата учесници музика.
Музика
Во 1908 година, два дела на Стравински - "Фавн и велосипед" и "Симфонија Ми-Бал" - беа извршени од страна на Оркестарот на Судот. Следната година, Сергеј Диагилев дојде на работењето на неговиот оркестарски Шерзо: тој беше толку погоден од талентот на еден млад композитор, кој веднаш го сретнал и наредил неколку аранжмани за рускиот балет во Париз. Една година подоцна, Драгилев повторно апелира до Стравински, нарачувајќи музичка придружба за новиот балет "огнена птица".
Премиерата се одржа во летото 1910 година: неверојатен успех веднаш го претвори Стравински во најданорискиот претставник на новата генерација музички автори. "Firebird" го започна почетокот на плодната заедничка работа на Игор и Драгилев трупи. Веќе следната сезона се отвора со балет "магдонос", со резултат на Стравински и величествениот Вацлав Нижински во главната улога.
Насликана со успех, композиторот замислен да напише еден вид симфониски ритуал, кој во 1913 година во Парискиот театар направи многу бучава. Оваа работа беше "пролетта света". Гледачите за време на премиерата беа поделени во два кампови: некои беа навредени од двосмислениот танц и задебелен музички, вториот го поздрави оригиналното производство. Сведоците рекоа дека танчерите не го слушнале оркестарот - таков силен потпев било во салата.
Од овој ден на Стравински беше наречен композитор на самата "света пролет" и деструктивен модернист. Игор го напушта својот роден град, заедно со неговата сопруга и децата во 1910 година, оправдува во Франција.
Сепак, Првата светска војна не донесе "руски сезони" во Париз, а великодушните такси завршија. Во 1914 година, Чет Стравински се покажа во Швајцарија со речиси никаков живот. Во тие денови, тој често се однесува на руските народни мотиви, бајки.
Во тоа време, музиката што ја напишал Стравински станал повеќе аскетски, воздржани, но неверојатно ритмички. Во 1914 година, тој почнал да работи на балетот "свадба", кој беше завршен само во 1923 година. Основана е на руралните руски песни, кои беа изведени на свадби и свадби. Во 1920 година во рускиот стил, беше напишано последното ремек-дело на работата - "Симфонија за ветрот".
По од неговата работа, националниот вкус исчезна, и тој почна да работи во стилот на неокласицизам. Следно, композиторот ја толкува старата европска музика и други интересни историски стилови. Од 1924 година, Игор Стравински престанува да пишува и делува како пијанист и диригент. На крајот од Втората светска војна, неговите концерти почнаа да уживаат во екстрактивна популарност.
Тогаш "руските сезони" се обновуваат, но на скромно ниво. Последниот балет, кој беше создаден од Драгилев и Стравински, стана "Аполо Мусагит", чија премиера се одржа во 1928 година. Една година подоцна, Dyagilev умира, а трупата се распадна.
1926 - пресвртница во судбината на Стравински, тој доживеа духовна трансформација, која, се разбира, имаше влијание врз креативноста. Религиозните мотиви се појавуваат во неговата "цар Еди", во Кантати "Симфонија на Псалми". Libretto на овие дела се создадени на латински. Во 1939 година, тој беше поканет на Универзитетот Харвард во Америка, каде што го прочиташе циклусот на "музички поетики" предавања.
Во педесеттите години, авангардата се појавува во Европа, која го отфрлила саканиот страшен неокласицизам, а Стравински се соочува со музичка криза. Голема депресија, во која се наоѓа Игор, заврши со неколку експериментални дела: "Кантата", "сеќавање на Дилан Томас".
Тој продолжи да работи, и покрај мозочниот удар, до 1966 година, последната работа стана "реквием". Ова е неверојатно суптилен производ напишан од композиторот во 84, стана доказ за големиот талент и неисцрпната енергија на Стравински.
Личен живот
Игор Стравински во 1906 година се поврзал со врските на бракот со Кузина Екатерина Назно. Големата љубов на младите не го спречи присуството на родна крв, 4 деца се родени во брак: момчиња Свитослав и Фјодор и девојки Људмила и Милена. Синовите беа извонредни културни личности: Свјатослав - виртуозен композитор и пијанист, Фјодор, уметник. Биографијата на Људмила Стравинскаја е интересна, бидејќи таа стана брачен другар на поетот Јури Манделштам.
Кетрин страдаше од консумира, па семејството отиде во Швајцарија - суровиот воздух на Санкт Петербург не му даде на жената да дише. Во 1914 година, четирите Стравински не можеа да се вратат во пролетта на Швајцарија во Русија поради првиот свет, а потоа и поради револуцијата. Имотот и парите што останаа во нивниот роден град, семејството избра.
Игор ја зеде оваа катастрофа во близина на срцето: покрај Кетрин и децата, ја чуваше својата мајка, неговата сестра и внуци. Во Русија, беззаконието е создадено во месеците на револуцијата во сите области, а композиторот престана да ги плати авторските права за извршување на работите поради нејзината емиграција. Барем некако да го задржи семејството, Стравински мораше да произведе нови изданија на неговите дела.
Легендите и гласините не го заобикоа личниот живот на Игор: тој е заслужен за љубовен однос со Коко Шанел. Таа се прошири на страшната рака на помош во моментот кога беше целосно оставен без пари. За две години, Игор живеел на вила во Мадемосел, ги спонзорирала своите говори, хранети и го облечела своето семејство.
Кога материјалната состојба на Стравински беше пронајдена, и тој ја напушти куќата на Шанел, таа испрати пари за уште 13 години секој месец - овој необичен факт беше основа за легендата за романот на францускиот дизајнер и рускиот композитор. Во 2009 година на овој однос беше пуштен на овој однос "Коко Шанел и Игор Стравински".
Во 1939 година, Екатерина Стравинскаја не станала, а една година подоцна, се пресели во Америка, музичарот се омажи по вторпат на верата на судијата, актерката на молчи филмот. Заедно, Вера и Игор живееле 50 години, обидувајќи се да не бидат одделени за една минута. Во 1962 година, брачната двојка ја посети родната земја - во Москва и Ленинград, состанокот беше прикажан на телевизија.
Смрт
Композиторот не функционираше на 6 април 1971 година, причината за смртта е срцева слабост. Сопругата на Вера Артуровна го погребала во Венеција, во рускиот дел на гробиштата Сан Мишел, недалеку од гробот на Драгилев. По 11 години, брачниот другар ќе биде погребан до нејзиниот сопруг.
Името на Стравински беше постојано овековечен: тој носеше музичко училиште во Oranienbaum, туристички мотор и авионски авионски авиокомпании "Aeroflot". Во чест на Стравински во Украина, Меѓународниот музички фестивал се одржува секоја година.
Дискографија
- 1906 - "favn и cowgirl"
- 1908 - "Фантастичен Шерзо"
- 1910 - Балет "Firebird"
- 1911 - Балет "Магдонос"
- 1913 - "Пролет света, слики од паганска Русија во 2 дела"
- 1914 - бајка "Солови"
- 1918 - бајка "Историја на војник"
- 1920 - Балет "Пулцинел"
- 1922 - Опера Мадра
- 1923 - Кореографски сцени "Свадба"
- 1927 - Опера "Кинг Едип"
- 1928 - Балет "Аполо Мусгет"
- 1930 - "Симфонија на псалми"
- 1931 - "Концерт за виолина Д-ДР"
- 1942 - "Концертни танци"
- 1954 - "4 руски песни"
- 1963 - "Авраам и Исак"
- 1966 - "Сончеви песни"