Биографија
Осветленоста на цвеќињата, едноставноста на технологијата, изразувањето - сликите на францускиот уметник Анри Матис влијаат на оригиналноста. Лидерот на Фјовизма се обиде еден куп насоки во визуелната уметност пред да најде свој стил, кој се карактеризира со "див" карактер.Детството и младоста
По татковина на големиот уметник е северниот град Ле Като-Камбреј во Франција. Овде во 1869 година, првороденото, кого Анри Емил Бенуа Манес е роден во семејството на успешен трговец жито. Судбината на детето беше предвидена - во тоа време првиот наследник во семејството беше должен да ја преземе работата на Отецот. Но, очигледно, момчето ги наследил гените на мајката што сакало да го сфати слободното време за сликарство керамички занаети.
Анри подготви за иднината темелно, студирал на училиште, потоа во Лицеум. Понатаму, сцената, спротивно на волјата на главата на семејството, отиде во Париз за да ги разбере правните науки. Со диплома, далеку од уметноста, се врати дома, каде што работел неколку месеци со службеник.
Судбината ја реши болеста. Креативната биографија на надарениот уметник започна во 1889 година, кога Анри Матис падна под ножот на хирургот со апендицитис.
Обновен по операцијата два месеци. Така што Синот не пропушти, мајка ми донесе додатоци во болницата за цртање, а Матис почна несебично копирање разгледници. Во тоа време, младиот човек конечно сфати што сака да го посвети животот.
Сликарство
Не беше даден сонот да стане студент на Митрополитот за елегантни уметности. Дебито пристигнувањето на Анри не успеа, па морам прво да седам на партиите на другите образовни институции, каде што се запознав со сликата на Аца. А сепак во 1895 година, "тврдината" се предаде - заедно со идниот познат уметник Алберт Мартис Матис Матс влезе во уметникот на уметноста, во работилницата на Маро Густас.
Во опсегот на интереси на почетокот на креативноста, беше вклучена модерната уметност, Анри Матис беше исто така љубопитен јапонски насока. Симболистот на мозокот на Костијата Моро ги испрати студентите да научат да "играат боја" во Лувр, каде што Анри се обиде да ги имитира класичните слики, копирање на сликите. Мајстор научил да "сонуваш за боја", кој е од уметникот Матис, имаше страст за наоѓање соодветни нијанси за пренос на емоции.
Во раната работа, веќе покажа мешавина од настани од Моро со позајмени елементи од признати мајстори на четката. На пример, сѐ уште живот "Шидама шише" се одликува со двосмисленост: од една страна, темните бои даваат имитација на чаши и широки потези и мешавина од црна со сребрена мана. Подоцна, Хенри признал:
"Ја доживувам експресивната страна на бојата чисто интуитивно. Со полагање на есенскиот пејзаж, јас нема да се сетам на кои бои се погодни за ова време од годината, јас ќе ме инспирирам само чувствата на есен ... Јас ја избирам бојата не за било која научна теорија, туку со чувство, набљудување и искуство. "Студијата на класиците брзо му е здодевно на уметникот, и тој се сврте кон импресионистите, особено, се поклони на платно на Винсент Винсен. Ван Гог. Бојата во најраните дела е сеуште слаба, но постепено стекна со сокција, импресионизмот почна да се трансформира во свој уникатен стил. Веќе во 1896 година, првите креации на почетник сликар почнаа да се појавуваат во уметничките салони.
Првата лична изложба не произведе Furyor во кругови на познавачи на уметнички познавачи. Анри Матис одлучил да го напушти главниот град на Франција на север, каде што ја пробал силата во техниката на точки. Во тоа време, првото ремек-дело - "луксуз, мир и задоволство" излезе од под неговиот пердув. Но, човекот не го најде овој начин на писмото "мајчин".
Револуцијата во работата на уметникот дојде до 1905 година. Matisse, заедно со група на истомисленици, создаде нов стил во сликарството, наречен Фјовизмот. Енергијата на боите, презентирана на изложбата во есента, ја шокираше публиката. Анри воведе две дела - портрет на жена во шапка и сликата "отворен прозорец".
Уметниците го погодија бран на огорченост, посетителите на изложбата не разбираат како да ги занемарат сите традиции на ликовната уметност. Основачите на стилот беа насликани со снежни, односно дивјаци.
Сепак, таквото внимание, иако негативно, донесена Матис Популарноста и добри дивиденди: навивачите се појавија на сликите, кои ги купија со задоволство. На пример, "жена во шапка" веднаш на изложбата го зеде американскиот писател Гертруд Штајн, и платното "радоста на животот", кој се појави во 1906 година, го купи познатиот колектор Лео Штајн.
Малку подоцна, се случи значаен настан - уметникот се сретнал со Пабло Пикасо, комуникацијата избувна во децении на пријателство, за време на која мајсторите на четката се натпреварувале едни со други. Пикасо рече дека смртта на кој било од нив ќе биде за секоја непоправлива загуба, бидејќи за да разговараат за некои креативни прашања толку брзо веќе не се со никого.
Двајцата најпознати платно - "танц" и "музика" - Матис пишува за покровител на Сергеј Шукин. Руски нарачаа слики за куќата во Москва. Уметникот, кој работи на скици, ја ставил целта да создаде нешто што следниот до зградата го почувствувал олеснувањето и мирот. Интересно е тоа што инсталацијата на слики од Хенри контролирано лично - Французинот пристигна во главниот град на Русија, каде што беше однесен со задоволство. Самиот уметник импресионираше со збирката на антички икони на сопственикот на куќата и едноставност на Русите.
Очигледно, надоместокот на уметникот добил добар, бидејќи веднаш отишол на патување. Таа ја посети источната бајка на Алжир, и враќајќи се дома, веднаш седна на работа - Светлината ја виде сликата "сина голи". Ова патување направи неизбришлив впечаток за Матис, нови елементи се појавуваат во креативноста, еден човек создава литографи, гравури на керамика и дрво.
Шармот на Истокот не пушти, Французинот продолжи да се запознава со Африка, префрлувајќи во Мароко. А потоа отиде на патување во Европа и Америка. Во тоа време, неговата работа постепено почна да го губи фокусот, да се сврти со суптилноста и специјалната длабочина, имаше врска со природата.
За време на Втората светска војна, уметникот најде онкологија, по операцијата човек не можеше да се движи. Во тоа време, Матис открил нова насока во областа на decoupage, која се базира на компилација на сликите од парчиња обоена хартија.
Поентата во работата на Анри Матис стави голем проект на дизајнот на женски манастир во Вансел. Се вели дека уметникот беше замолен само за уредување на обоени скици, но тој ентузијастички исуши ракави и создаде целосен проект. Патем, овој работен човек се смета за одреден знак на судбината на зајдисонцето и најдоброто во неговата свинче банка на уметнички дела.
Личен живот
Личен живот Анри Матис беше украсен три жени. Во 1984 година, уметникот првпат стана татко - модел Каролина Зобло претстави талентиран сликар со ќерка Маргарита. Сепак, Анри воопшто не се оженил со оваа девојка.
Амели Парер стана официјален сопруг, со кој претставникот на светот на сликарството се сретнал на свадбата на другарот. Девојката делуваше како девојка на невестата, а Хенри случајно засади во близина на масата. Амели ја удри љубовта на прв поглед, младиот човек, исто така, почна да ги посветува знаците за внимание. Девојчето стана првиот близок човек кој безусловно верувал во неговиот талент.
Пред бракот на младоженецот ја предупреди невестата дека главното место во животот секогаш ќе ја окупира работата. Дури и на меден месец, новото семејство отиде во Лондон за да се запознае со работата на Вилијам Тарнер.
Во брак, се родиле синовите на Жан-Жерард и Пјер. Брачните другари, исто така, го зеле своето семејство за подигање на Маргарита. Долги години, ќерката и жената ги окупираа местата на главните модели и музиката на уметникот. Една од познатите слики посветени на неговата сопруга е "зелена лента", напишана во 1905 година.
Овој портрет на сакана жена ги погоди тогаш познавачите на уметноста "грдаста". Публиката верува дека претставникот на Фјовизма бил преоптоварен со светлината на боите и искрената вистинитост.
На врвот на популарноста, која дојде на 30-тите години, уметникот му беше потребен асистент. Матис во тоа време со неговото семејство се пресели во Ница. Откако имаше млад руски емигрант Лидија дегрант, кој стана секретар на сликарот. Брачниот другар прво не ја видел опасноста во девојката - нејзиниот сопруг не му се допадна русокоса. Но, ситуацијата веднаш се промени: случајно гледајќи ја Лидија во спалната соба на неговата сопруга, Анри побрза да ја привлече.
Подоцна, Амели се разведе себеси со познатиот брачен другар, а Димекоман стана последен музеј во Мадиса. Какви односи владееле во овој сојуз, тоа беше љубов, или парот беше ограничен на заедничка работа, сè уште не е познато. Меѓу платките цртежи и слики на кои е прикажана Лидија, замокот е платно "odalisk. Сина хармонија ".
Смрт
На 1 ноември 1954 година, Хенри Матил го погоди микроин. Два дена подоцна, големиот уметник починал. Легендата вели дека дилерот пред смртта го посети сликарот во спалната соба, каде што рече:"На друг ден би рекле: Да дадеме молив и хартија".Анри со насмевка одговори:
"Ајде да дадеме молив и хартија".Работа
- 1896 - "Шише на Шидам"
- 1905 - "радост на животот"
- 1905 - "Жена во шапка"
- 1905 - "Зелена ѕвезда"
- 1905 - "отворен прозорец во Колјер"
- 1907 - "сини голи"
- 1908 - "Црвена соба"
- 1910 - "Музика"
- 1916 - "пливач на реката"
- 1935 - "Пинк голи"
- 1937 - "Жена во виолетова капут"
- 1940 - "романска блуза"
- 1952 - "Тага на кралот"