Биографија
Жан Coctet беше наречен француска верзија на Оскар Вајлд: иста сексуална ориентација, богата гардероба и огромен број на вкоренети афоризми. Писателот и режисерот се вртат во самиот епицентар на културниот живот на Париз, натопени на новомоден надреализам и Дадаизам, експериментираа со промена во свеста - од хипнотичкиот транс-опиум и соништа за откривање. Жан фрлил од екстремни до крајност, но тој останал сериозен уметник кој се обидел да најде одговори на вечните прашања.Детството и младоста
Жан е роден во градот Месон-Луфит под Париз во семејството на лица обезбедени, разновидни и креативни. Татко, кој направи кариера во кариерата, насликани добро на аматерско ниво. Кога синот станал 9 години, го донел Абакус со живот. Настанот до длабочините на душата го шокираше малото Жан, во иднина тој ќе ја нарече смртта на "Мојата сакана" и ќе ја направи оваа тема на централна во многу дела.
Дедото беше воспитан и формирајќи дете, одредувајќи го внукот во еден од најдобрите митрополитски лиси. Човекот одеше на познатокот на музиката, организираше дома концерти, беше колектор - вклучувајќи го и состанокот на музички инструменти, слики од Езен Делков и Жан Енггра, како и грчките статуи.
Создавање
Жан Коцтео со жар натопени во различни уметнички области. Се обиде улогата на поетот и проза, музичар и уметник, се обиделе силите во кино.
Креативна биографија на Кокето е првенствено поезија. Како што поетот го направи своето деби во 1906 година, првите песни на "светилка на Аладина", "бесен принц", "Софикла танц" излезе од пердув. Песни писателот ја разгледа основата на уметноста, колекциите одеа во текот на животот. Најпознатите книги - "речник", "Леон", "грчки ритам".
Во колекцијата "Опера", поетот му оддава почит на надреализмот, а мотивите на Дадаизмот се следат во стиховите. На зајдисонцето на животот, Жан Коцтео изгледаше дека префинерот брза грижа, откако ја создаде песната "Реквием" една година пред смртта, обединети главните насоки на креативноста на писателот.
Во уметнички кругови, еден млад човек дојде во средината на 1910-тите. Се запознав и се приближив до Марсеил Пристом, Пабло Пикасо, Ерик Сати, Едит Пиаф. До тоа време, Жан фрли на класична уметност, но под влијание на Прут и Сергеј Диагилеев почна да ги ревидира ставовите. Писателот и театарскиот актер наречен Cocteo за работа со рускиот балет. Како резултат на тоа, Jean напиша Libretto за оваа трупа. Паралелни дела се родени за изведби и во други театри.
Во 1913 година, Жан се запозна со работата на Игор Стравински, дури и влезе во кругот на пријатели на познатиот композитор. Пет години подоцна тој посвети Игор Михајлович книгата "Попб".
Учеството во драмата не влијаеше без скандали. Cackto го означи почетокот на формирањето на изведбите на нов тип, што ги одразува расположенијата на "изгубената генерација", и сите традиции негираа. Значи, во тандем со ексцентричен сати и Пикасо, Жан во 1917 година го претстави авангардата авангарда балет "парада". За прв пат на постер се појавил надреализам. Се користеа елементи на спорт и акробатика.
Размислувањето на писателот беше формирано под влијание на Сати. Кочето го нарече музиката на композиторот е едноставна и разбирлива, љубовта кон музичарот се одрази во книгата "Петел и Харлекин". Меѓутоа, до средината на 20-тите години, авангардите веќе го критикуваа есејот "повик за ред".
Жан беше фасциниран од античка митологија, почна да ги преработи парцелите на парчињата "Антигона", "Цар Едип", "пеколен автомобил" на новиот начин. Најзначајно, според истражувачите, беше митот за Остон. Оваа игра е стеблото на креативноста на писателот.
Во исто време, поетот, исто така, се претвора во проза - првата работа стана роман "Samozvanaya Toma", во кој Жан ги споделува своите впечатоци од Првата светска војна. Интересен факт: практично нема такви работи на неговите дела во листата која ќе се разликува едни од други - теми и слики талкаат од книгата во книгата. Сепак, замокот е вредно за романот "ужасни деца" (1929), каде што хероите умираат, и нема шанси да се надмине "зелениот рај на љубовта на децата".
Пред Втората светска војна, светлото знак станица на парче "рамнодушност убав" посветена на Едит Пиаф. Премиерата на претставата се одржа во театарот "Buff-Parisen". За време на војната со нацистите, Жан се истакнува во фактот дека на отворено прогласи сочувство кон Хитлер, па дури и извршила наредби за окупаторите. Во дневникот напиша:
"Во Хитлер, имаме поет кој не е даден за да се разберат монотоните луѓе".Во принцип, за време на Вториот светски код, тој работел плоден, објави две книги и става пет плочи.
Во кругот на интереси на Французинот вклучи цртање. Тој се покажа како талентиран распоред. Во раните 20-ти, албумот на Сл. Жан, кој почнал да каже:
"Поетите не сликаат. Изгледа дека го ослободуваат својот ракопис и повторно го врзуваат со друг начин ".Коко го воложи цртежот со работата на писателот - таа се обиде да ја пренесе на хартијата што не е видена, но доживеала по свое искуство. Особено успеа во графички портрет жанр.
Тоа беше во животот на Жан Кок за уште една важна насока на која тој даде сила и емоции. Ова е кино. Самиот човек напишал сценарија и самиот извршил режисер. Првата слика за крвта на поетот беше отстранета во 1930 година, ставајќи го почетокот на трилогијата на темата на митот за музичарот и поетот на Отиси. Акциите на легендата претрпе во моментов.
Потоа седнав во слојот на директорот само по војната. Писателот создал филм врз основа на бајката "убавина и ѕверот", поканувајќи ги главните улоги на денот на Јозет и Жан Маре. Филмографијата вклучуваше слики "двонасочен орел", "ужасни родители", како и продолжување на трилогијата "Орфеј" и "Орми Автомобилот". Последната лента е забележлива поради фактот што ова е автопортрет на авторот и финансиран од Франсоа Труго, жесток обожавател на COKTO.
Директорот помина низ оваа драма во верата во фактот дека огледалата се порталот на други мерења, помагаат да навлезат во времето и просторот. Сликата на Орфеј го отелотворуваше истиот Жан Маре. Херојот живее во селска куќа со својата сакана сопруга Евридиќ, која Мари Дја игра.
Неколку месеци пред смртта на Жан го претстави последниот филм. Тие станаа кратка лента "порака на Жан Cocteau, адресирани до 2000 година." Писателот е единствениот карактер на сликата, која апелира до идните генерации со говор. Овде тој уште еднаш ја покажа способноста да зборува елоквентно. Запознаени и пријатели тврдат дека Жан зборувал подобро од сите во Франција.
Потомците го напуштија писателот и книгата на мемоаризните есеи "Портрети-сеќавања" (1935), каде што Кочето зборува за млади години, привлекува портрети на актерите на Париската сцена и познати писатели. Тој го споредува животот со "прекрасна изведба" и се радува што се случило да стане актерско лице.
Личен живот
Личниот живот Жан Кокл никогаш не се криеше, тој беше бисексуалец. Две години живееле со руската актерка Наталија Палеи. Главната романса се случи со брилијантниот млад писател Рејмон Радиа, а потоа до смртта не се состоеше од односите со Жан Маре.
Приказната за љубовта на писателот и актерот започна во 1937 година - двојката се состана во Парискиот театар "Ателје", каде што го подготвуваше поседувањето на претставата на Жан "Кинг Едип". Маре го освои писателот со убавина и веднаш беше одобрена за главната улога.
Благодарение на поддршката на покровител, Маре се претвори во познат актер. COCTEO посветен на саканите песни, насликани портрети, вклучени во неговите настапи и филмови.
Писателот беше зависник од опиум, во младоста пушеше триесетина цевки со оваа супстанција. Слушнав убеден католик.
Смрт
Жан Кокл почина од срцев удар во средината на есента 1963 година. Јас го погребав писателот и режисер во параклисот на Сен-Блаже де Симпс во Мили Ла храна.За смртта, Жан темелно подготвен: специјално направени фрески, кои беа поставени во близина на ковчегот, и го избраа епитафот - "останувам со тебе". Карактерот на цитатот го открива неговото убедување: Кокту верувал дека живеел на Земјата многу пати и по смртта дефинитивно ќе се врати.
Во ноември 2011 година, музеј во Ментон беше отворен во чест на Жан.
Библиографија
- 1918 - "Петел и Халекин"
- 1919 - "Потомак"
- 1923 - "Шефвер од Том"
- 1926 - "Повик за ред"
- 1929 - "ужасни деца"
- 1935 - "Портрети-сеќавања"
- 1962 - "Реквием"