Биографија
Албрехт Дордер е германски уметник чии достигнувања оставија трага во науката и уметноста. Тој напишал слики, создал цртежи, гравури. Господарот беше љубител на проучување на геометријата и астрономијата, филозофијата и урбанистичкото планирање. Сеќавањето на талентираниот уметник на уметноста се пресметува со голем број дела. Обемот на наследството што го остави Албрехт Дорнер, се споредува со колекциите на Рембрант и Леонардо Да Винчи.Детството и младоста
Ренесансната агенција е родена во Нирнберг на 21 мај 1471 година во унгарското семејство кое мигрирала во Германија. Германски сликар - 3 деца од 18 деца на златар. До 1542 година, само три Дрернер браќа останаа живи: Албрехт, Енц и Ханс.
Во 1477 година, Албрехт веќе бил студент на Латинското училиште, а дома често му помогнал на нејзиниот татко. Родителот негува надеж дека момчето ќе продолжи со семејниот бизнис, но биографијата на Синот беше поинаква. Талентот на идниот сликар станал забележлив. Откако го добивте првото знаење од таткото, момчето се прашуваше да научи од Енграр и сликарот Мајкл Волхмут. Дурер Ср. Накратко предаде и испрати Албрехт под зачувување.
Работилницата на Wolgemut имаше беспрекорна репутација и популарност. 15-годишниот млад човек ги презеде вештините на сликарството, цртежот и гравирањето на дрво и бакар. Дебито беше "портрет на таткото".
Од 1490 до 1494 година, Албрехт патувал Европа, збогатувајќи го знаењето и стекнувањето искуство. Во Колмар, Дюрер работел со синовите на Мартин Шангуер, кој немал време да се фати жив. Албрехт беше во круг на хуманисти и книжарници.
На патувањето, младиот човек доби писмо од неговиот татко кој најави за договорот со семејството Фрај. Новите родители се согласија да му дадат на ќерката на Agness да се ожени со Албрехт. Тој доби нов статус и го започна својот сопствен бизнис.
Сликарство
Креативноста на Дура е неограничена, како и спектарот на идеи и интереси. Сликање, гравирање и цртање станаа главни насоки на активност. Уметникот остави наследство пресметано со 900 листови слики. Во однос на обемот и разновидност на дела, историчарите во уметноста го споредуваат со Леонардо да Винчи.
Дури работел како јаглен, молив, рид пердув, акварел и сребрен игла, ставајќи слика како чекор за создавање на состав на главата на аголот. Верските теми одиграа голема улога во работата на Дюрер, која одговара на трендовите во уметноста на таа ера.
Нестандардно размислување, тенденцијата за наоѓање и експерименти им овозможи на мајстор постојано да се развива. Еден од првите нарачки беше сликата на куќата на градот Зебалд Шраира. Дознаев за успешната работа на уметникот, Курфурст Саксон Фридрих му наредил на портретот, и овој пример го следел Патриша Нирнберг. Дорнер ја следеше европската традиција, прикажувајќи модел на позадината на сценографијата во три четврти пресврт и детално работи на најмалите нијанси на сликата.
Гравидите одржаа централно место во активностите на Создателот. Во неговата работилница се појави циклуси на работа во Германија. Дебиталните инстанци се создаваат со помош на Антон Кобергер. Нирнберг е поставен на експерименти и пребарување, па господар применува нови техники во неговата татковина.
Работи беа добро продадени. Сликарот соработуваше со градските публикации, создавајќи слики по нарачка. Во 1498 година, тој направил ксилографија за публикацијата "Апокалипса", која ја донел славата во Европа. Дюрер го прифати општеството на хуманистите, чиј лидер беше Кондрат Thtchis.
Во 1505 година, уметникот создаде олтарна слика за црквата Сан Бартолом во Венеција наречена "празник Росков". Заплетот ги опишува Доминиканските монаси кои се молат со Розарија. Во центарот на сликата - Дева Марија и бебе Исус.
Италијанското училиште влијаеше врз начинот на сликарот. Тој ја подобри техниката на опишување на човечкото тело во движење и сложени агли. Уметникот ја разбра важноста на флексибилноста на линиите и се ослободи од неговата готска аголнаност својствена на неговиот начин. Тој добил многу нарачки за олтар слики. Венецијанскиот совет предложи голем надомест за Дюрер, така што Создателот останува во Италија, но тој беше верен на својата татковина. Славата на Дорнер брзо растеше и наскоро беше дозволено да купи куќа во Cissergass.
"Обожувањето на Volkhvov" е напишано на враќање од Италија и ги демонстрира карактеристиките својствени за италијанската ренесанса. Сликата го опишува библискиот заговор. Делата на Дюрер, создадени во периодот од 1507 до 1511 година, се карактеризираат со симетрија, прагматичен, строг начин на сликата. Дорнер ги следеше желбите на клиентите и се придржуваше кон конзервативна традиција која не го ограничи циклусот на своите венецијански дела.
Средба со царот Максимилијан станав знак за креативна фигура. По читањето на делата на сликарот, владетелот наредил производство на сопствен портрет. Но, не можев веднаш да платам, па назначив годишна награда за годишна награда. Таа му дозволи на Дуруру да се оддалечи од сликарството, гравирањето и научните истражувања. "Портрет на Максимилијан" е познат по целиот свет: одмаздничката карактеристика е прикажана со жолта граната во рацете.
Германскиот уметник влијаеше на ликовната уметност на Северна Европа во 16 век. Тој го возвишил автопортистичкиот жанр, зачувувајќи слика за потомци. Интересен факт: Дордер Кешил суетата со свои портрети. Тој ги сфати таквите слики како начин да го нагласи статусот и да се фати во одредена животна фаза. Ова ги дуплира модерните карактеристики на фотографијата. Интересно неговите автопортрети со еден адилист и облека, украсени со крзно.
Дюрер ги чува цртежите создадени за време на периодот на обука, така што графичките дела на мајсторот денес сочинуваат еден од најголемите колекции во светот. Работата на сликата, Албрехт Дюрер не беше ограничен само на желбите на клиентот и откри дека е можно повеќе. Тој ја почувствувал истата слобода, создавајќи гравури.
"Најт, смрт и ѓаволот" е познатиот уметник гравирање, симболизирајќи го животот на човекот. Верата го штити од искушенија, Ѓаволот го чека моментот на поробување, а смртта го смета часовникот до смрт. "Четири возачи на апокалипсата" - работат од библискиот циклус. Победникот, војната, гладот и смртта ги извади сите и сите на патот, ги наградуваат сите според заслугите.
Личен живот
Во 1494 година, Албрехт Дордер на инсистирањето на неговиот татко се оженил со Арнес, претставник на стар род. Како што често се случило во тие времиња, младите луѓе не се гледале пред свадбата. Автопортрет станала единствена вест од младоженецот. Дурен не бил обожавател на Институтот за семејството и се посветил на креативност. Брачниот другар остана студ на уметноста. Можеби ова е причината што личниот живот на мајсторот е поврзан исклучиво со неговите дела.
Веднаш по свадбата, Албрехт го напуштил младиот брачен другар, заминал во Италија. Тој остана емотивен во однос на неговата сопруга целиот заеднички живот. Дури доби признание, го стекнал статусот и позицијата во општеството, но никогаш не постигнал договор со Агнес. Унијата не донесе потомство.
Смрт
По смртта на Максимилијан I во 1520 година, исплатата на премијата Дурер застана. Тој патувал за да ги разјасни околностите и, да биде во Холандија, се разболел.
Биографите сугерираат дека уметникот ја погодил маларијата. Нападите на болеста го мачеа сликарот до последните денови. По 8 години, 6 април 1528 година, сликарот починал во родниот Нирнберг.
Работа
- 1490 - "Портрет на Отецот"
- 1490-1493 - "Прекрасно спасение на удавено момче од Брегари"
- 1493 - "CE, MAN"
- 1496 - "Портерф Фридрих III мудар"
- 1496 - "Свети Ериме во пустината"
- 1497 - "Четири вештерки"
- 1498 - "Апокалипса"
- 1500 - "автопортрет во облека, завршен крзно"
- 1504 - "Поклонување на Magi"
- 1507 - "Адам и Ева"
- 1506 - "празник венци од рози"
- 1510 - "Претпоставка на Богородица"
- 1511 - "Обожување на Света Троица"
- 1514 - "Меланхолија"
- 1528 - "Зајак"