Биографија
Диего Velasquez е уметник-индивидуалист на шпанската ера барокна, судскиот сликар Филип IV, преработи историски сцени, пишувајќи портрети на монарси, познати лица и обични лица. Неговите дела станаа модел за импресионистите и реалистичките уметници и беа пресоздадени во работата на Ел Салвадор и Пабло Пикасо. Веласкезните топови се зачувуваат во збирките на најголемите музеи во светот, во 1999 и 2014 година, документарците посветени на вештината на препознатливиот гениј дојдоа до екраните.Детството и младоста
Диего Родригез де Силва-јас-Веласкез е роден во Севилја во семејството Хуан Родригез де Силва и Јеронима Веласкес, кој го крстил Синот во локалната црква Свети Петар на 6 јуни 1599 година, неколку дена или недели по појавата на оние.
Како дете, момчето добило добра обука во областа на јазиците и филозофијата, паралелно со елегантни уметности. Дознајте цртежот на Диего започна во студиото Франциско де Ерера, прогресивен уметник кој го игнорира влијанието на италијанското училиште.
Кога Velasquez претворил 12 години, тој се префрлил на почетокот на Франциско Пачеко. Учителот верувал во талентот на почетниците господар и го доведе до светлината. На 17-годишна возраст, Диего стана независен уметник, се приклучи на корпорацијата на сликарите на Севиља, сонувајќи за кариера во дворот на кралот.
Сликарство
На почетокот на креативната биографија, Веласкез беше познат по сликата на сцени за домаќинство од животот на обичните лица. "Стара жена, пржени јајца", двајца млади мажи во табелата "," Појадок "беа напишани во жанрот на Bodegones, кои преведени од шпански значеа" Харчевнија, Таверна ".
Во пролетта 1622 година, Диего отиде во Мадрид со препорака во Архиепископот Хуан Родригез де Фонзик, кој го претстави младиот уметник Кралскиот министер, војводата Оливар. Судрата наредил Веласкез својот портрет, пишувајќи што Диего ја освои публиката на царот и ја добил пофалбата на монархот.
Во 1623 година, Диего му наредил да се насели во Мадрид, ветувајќи дека другите уметници никогаш нема да го напишат Филип IV. Првиот портрет на шпанското величие Веласкез создаде во 1623 година. После тоа, тој ја започна судската кариера, добивајќи 20 двојки месечно, медицинска нега, сместување и надомест за сликите што ќе ги привлече.
Во 1627 година, Веласкез стана победник во натпреварот на шпанските сликари, кој го основал Царот, чија тема била протерувањето на Маврите. Сликата починала во оган во Мадрид Алкасар во 1734 година, според описот на современиците, Филип III беше прикажан на него, покажувајќи го богородата на толпата мажи и жени, поттикнати од војници. Како награда, Диего ја доби позицијата на комората, а за една година стана судски уметник на Неговото Височество Кинг Шпанија, заменувајќи го починатиот Џејмс Мораг.
Во 1629 година, дозволата на монархот Веласкес отишол во Италија една година и половина. Иако неговата прва посета на татковината на Истражувачите на Микеланџело признава важна пресвртница во развојот на индивидуален стил, за кој беше зачувана малку информации за тоа кој го посетува уметникот, кој беше виден и каква иновација се надеваше дека ќе придонесе за нивното сликарство.
Враќајќи се во Шпанија, Velasquez почна да создава портрети на кралското семејство и животната средина на Филип IV. Најпознатите слики од "јавањето на рацете на рацете на принцот Балтазар Карлос", каде што младиот наследник е прикажан во селото Теренски маршал на слабост, сликите на кралицата Елизабета на Бурбон и поет Франциско де Куеведо, како Како и неколку портрети на војводата од Оливар, во кој уметникот изрази благодарност до неговиот добродетел.
Извршувањето на должностите на судскиот сликар, Веласкез постојано го гледал Филип IV внимателно, напишал повеќе од 40 портрети. Често по монархот на патувањето, тој беше присутен кога го освои Лерида. Тогаш уметникот насликал портретски портрет на кој царот се појавил во форма на голем командант, кој се упатил на војниците, што всушност никогаш не се случувало.
Веласкез, исто така, напишал одреден број на жители и џуџиња во дворот на Филип, на кој тој лекувал со почит и сочувство. На сликата "Џуџе Дон Диего де Асадо, паметно лице и солидна фолија со шише со мастило и рачка до карактерот покажуваат дека кралскиот слуга е помудар и формиран од многу љубезни благородници. Други дела на уметникот на оваа тема се делата на Пабло де Ваљадолид, Франциско Лескано, Дон Хуан де Калабасас.
До 1630-тите години, најголемите уметници на Веласкез од религиозната насока "Христос на крстот", прикажувајќи го Спасителот веднаш по смртта. На крајот од 1640-тите, Филип ја довери основата на Академијата за уметности во Мадрид на судскиот сликар. Шпанија е богата со скулптура, а Веласкез беше наложено повторно да ја посети Италија за да направи превземања.
Во 1649 година, уметникот го посетил Џенова, Милан и Венеција за купување дела од Тијан, Тинторетто и Веронезе. Пристигнувањето во Ватикан, Веласкес добил наредба на портретот на папата Невини Х и го извршил во ново одделение и остар стил, наречен Манера Абредиада (брза писма техника).
Сликата покажала таква немилост во изразот на лицето дека некои приближни се плашеле од гневот на главата на Римокатоличката црква. Спротивно на очекувањата, Innokenti се допадна работата, тој ја спушти својата соба пред неговата канцеларија.
Во 1651 година, на барање на Филип Веласкес се вратил во Шпанија, организирани и каталогизирани слики и скулптури донесени од Италија и почнале да ги создаваат своите најпознати дела. Повлекувајќи инспирација во делата на италијанските сликари, Веласкес ја заврши сликата на Венера со огледало, прикажувајќи ја римската божица на љубовта, убавината и плодноста, што егласно лежи на креветот, назад кон гледачот. Таа гледа во огледало што го држи Купидон.
Преклопувачките листови ја повторуваат физичката форма на божицата и ги нагласуваат широките свиоци на нејзиното тело. Уметникот ги користеше нијансите на црвено, бело и сиво во фигурата на Венера во преден план на составот. Овие бои контраст со темни свила, на кои божицата лежи, и со кафеава боја на ѕидот за негова рефлексија.
Интересно е фактот дека "Венера со огледало" беше нападнат од вандали во 1914 година. Вљубените на Марија Ричардсон влегоа во Националната галерија на Лондон и ги нападнаа лименките на Веласкес со месаџии од месо, оставајќи ги намалувањата меѓу рамениците на централната личност.
До 1655 година, историчарите на уметноста припаѓаат на друга позната слика на Веласкез "директно", каде што, според некои истражувачи, жените работници во таписеријата се прикажани. Според друга верзија, која се смета за вистинско толкување на делото, уметникот го привлече заговорот од глазиниот Овид за смртниот Арахан, кој се осмели да ја оспори божицата на Атена на натпреварот за ткаење. Во оваа работа, Velasquez го користел повеќеслојниот состав на жанрот на Бодегеони карактеристични за неговата рана работа.
"Право" беше создаден по редот на Судот Хантер Дон Педро де Арсти и влезе во Кралската колекција. Платното преживеал во оган од 1734 година, но добил значителна штета на рабовите. Во процесот на реставрација, недостасуваат елементи беа додадени и зачувани на сегашноста. Сепак, само преживеаниот дел од сликата е изложен во Музејот на Прадо, а обновените елементи кои не припаѓаат на четката на Веласкез се затворени по рамка.
Последните портрети на кралските емисии на Веласкес, извлечени непосредно пред смртта, се меѓу најдобрите слики на шпанскиот господар. Во "Инфанта Маргарит Тереза во сина облека", индивидуалниот стил на авторот достигна Апогеј: треперените места на боите на широките живописни површини произведуваат речиси импредемичен ефект на тридимензионален простор.
Личен живот
На 23 април 1618 година, Диего Веласкез се омажи за ќерката на неговиот учител Франциско Пачески - Хуан. Уметникот и неговата сопруга имаа две деца. Најмладата ќерка, Игнага, почина во детството, а најстариот Франциса го организираше својот личен живот, кој доаѓаше да се омажи за идниот суд уметник Хуан Батиста Мартинеза дел Мазо, кој ја продолжи традицијата на неговото големо тестирање.Смрт
Во јуни 1660 година, Velasquez имаше чест на извршување на шпанскиот павилјон и целата живописна изложба на свадбената церемонија на принцезата Марија Терезија со кралот на Франција Луј XIV, кој се одржа на островот Фразанов, на реката Двасоја.
Овој настан го поткопа здравјето на судскиот сликар. По враќањето во Мадрид, тој се зголеми на температура. Чувство на крајниот пристап, Веласкез потпишал волја, назначувајќи ги единствените изведувачи на последната волја и наследниците на неговата сопруга и неговиот пријател, чувар на Кралската евиденција.
На 6 август 1660 година, уметникот умрел. Причината за смртта беше треска. 8 дена откако Веласкез беше посветен на земјата, неговата сопруга Хуан умре. Нивните гробови беа во црквата Сан Хуан Баутиста, која француската уништена во 1811 година. Каде е погребувањето на уметникот, непознато.
Слики
- 1618-1619 - "Појадок"
- 1619 - "сите"
- 1628 - "Триумф на Ваха, или пијаница"
- 1631 - "Портрет на принцот Балтазар Карлос со џуџе"
- 1632 - "распнат Христос"
- 1638 - "Портрет на грофот Оливарс"
- 1637-1639 - "Дон Хуан де Калабасас"
- 1647-1651 - "Венера со огледало"
- 1650 - "Портрет на папата Innokenti X"
- 1653-1655 - "Портрет на Филип IV"
- 1656 - "Менинс"
- 1657 - "Право, или мит"