Биографија
Питер Кончаловски е извонреден руски и советски сликар кој ги наследил традициите на сликарството Цезан. Тој имаше среќа да биде препознаен за време на неговиот живот, а денес сликата и графика на уметникот се задоволни да добијат музеи и колектори не само во Русија, туку и на европските земји.Детството и младоста
Petr Petrovich Konchalovsky е роден во градот Славјанск Харков провинција на 9 февруари 1876 година. Неговиот татко дојде од благородник и беше успешен преведувач и издавач. Раното детство на идниот уметник помина во родителскиот имот, но откако Кончаловски-постариот беше вклучен во револуционерните активности, наскоро околностите на животот се промениа.
Таткото на уметникот беше уапсен и прогонет во Холмогори, имотот беше конфискуван. Подоцна, Кончаловски замина да живее во Харков, каде што 8-годишниот Петар почна да учи во уметничко училиште.
Во 1889 година, семејството повторно се преселило, овој пат во Москва, каде што момчето, сериозно заинтересирано за сликање, почнало да ги посетува вечените курсеви на училиштето Строгановски. На инсистирање на отец Петар речиси ја промени уметноста и влезе во Универзитетот во Москва на Факултетот за природни науки. Сепак, сликата не успеа да го напушти и, убеди го својот татко, отиде во Париз - да продолжи со учењето.
2 години, од 1896 до 1898 година, Питер Кончаловски студирал на Академијата на Јулијана и за ова време конечно сфатил што сакал да биде само уметник. Делата на еден млад човек во Франција добија позитивни проценки. Враќајќи се во Русија, тој влезе во Академијата за уметност, во кој на крајот го избраа сликар-борбата за работилница Павел Ковалевски.
Сепак, битката на Петар не беше интерес, и тој седеше долго време во ботаничката градина, скицирана природа. Диплома на Академијата на уметностите Konchalovsky добиени во 1907 година.
Сликарство и креативност
Креативниот пат на Питер Кончаловски беше долг: Почнувајќи од класичното сликарство, тој помина период на пребарување на нови начини на самоизразување и на крајот се врати во реална стилска стиска. Ова може да го пронајдете на пример на автопортретот на уметникот напишан во различни насоки и користење на дијаметрално спротивставени решенија за боја.
Во почетокот, стилот на Кончаловски личеше на работата на Константин Ковина, но со завршување на студиите, уметникот отиде во Париз, каде што ја посети изложбата на сликите на Вининсет Ван Гог. Впечатоците од сликата на брилијантниот фланизам положија белег на работата на Кончаловски: Според уметникот, Ван Гог ги открил очите на Петар на сопствената креативност.
Во делото на тој период, лесно е да се забележи влијанието и другите прославени уметници: полињата на Cezanna и Henri Matisse - нивните слики беа изненадени Кончаловски до длабочините на душата.
Во раните 1910-ти, Петр Петрович, заедно со колегите во работилницата, организираше уметничка група "Bubnovaya Velet". Нејзините учесници демонстрираа занемарени каноните на реалистичното сликарство и го следеа патот на формализмот. Основите на креативноста беа постоечкиот, кубизмот и фузизмот.
Во овој период, биографијата беше формирана од сопствениот стил на Кончаловски: густа, заситен, изобилен боја и лишени од непотребни делови. Карактеристична карактеристика со која Питер Петрович пишувал во тоа време, е статична: во мртви живот, портрет на уметникот и композитното сликарство нема навестување на динамиката.
Во 1912 година, Кончаловски се обиде како театарски уметник и направи костими и сценографии за операта "Трговец Калашников" во формулацијата на Антон Рубинштајн. Оваа работа стилизирана под Лубок, Питер Петрович беше задоволен и до крајот на неговиот живот не ја сметаше најдобрата работа во овој жанр. Во тоа време, сликите на уметникот заедно со примитивизмот доаѓаат "Движење", внатрешна енергија. Ова е добро забележливо во такви дела како "шпорет" и "сува боја".
Кога започна Првата светска војна, Питер Петровиќ отиде на фронтот, но тој долго време се бореше - во 1915 година уметникот, и тој беше испратен до задниот дел, за лекување. После тоа, Кончаловски учествуваше на "изложба на слики на левата струја", а исто така го напушти "Bubnovaya сводот" со претворање во Унијата "Светот на уметноста".
По револуцијата, Петра Петровиќ почна да се врати во Питер Петрович, иако боите се уште беа светли како бои. Кончаловски ја привлече "радоста на животот", иако знаеше како да ја комбинира со реалноста, давајќи им на сликите како стрип и трагичен вкус. Ова може да се види со портретот на Vsevolod Meyerhold, кој во моментот на пишување на сликата веќе го изгуби театарот: светли бои се придушени, а изразот на лицето на директорот зборува за себе.
Посебно место во сликарството на Кончаловски секогаш беше окупирано од мртви животи, особено цветни. Уметникот рече дека ги пишува поради причини слични на оние со кои пијанистите играат гама - ова е тешка и неопходна вежба.
"Цветот не може да напише" SO-SO ", едноставни потези, мора да се изучува, и исто толку длабоко како сè друго."
Најживописните претставници на цветни теми во делата на Питер Петрович се слики "јорговани во кошница", "peonies на прозорецот" и "сите видови цвеќиња".
Важна фаза на работата на Кончаловски беше периодот на страст од фигурата на Михаил Лермонтов. Во 1927 година, Питер Петровиќ отиде во Кавказ, а серија слики врз основа на работата на поетот станаа резултат на патувањето. Во 40-тите години, уметникот напиша портрет на Михаил Јуревич, избирајќи тежок период на биографијата на Лермонтов за сликата. На сликата, поетот е прикажан за време на одмор во станицата Кажбек, на која застана, следејќи го првиот линк.
Советската моќ има малку под влијание на креативноста на Кончаловски - уметникот секогаш се обиде да остане колку што е можно од политиката, но во тоа - да не влезе во конфронтација.
Питер Петрович дури успеал да избегне пишување на портретот на Јосиф Сталин, иако бил понуден - тој се осврнал на фактот дека, како реалист, не може да користи фотографија како природа. За да се овозможи овој "голем лидер" на уметникот, се разбира, никој не оди. И дури и во исто време, Кончаловски добил во 1942 година од страна на сталинистичката премија за многу години на извонредна заслуга во областа на уметноста.
Личен живот
Личниот живот на уметникот беше дефиниран во детството: на 14-годишна возраст, Петар се состана со идната сопруга на Олга Сурикова, ќерката на сликарот на Василиј Суриков. После тоа, 12 години млади луѓе навистина не комуницираа додека Konchalovsky не испрати писмо до девојката со признание во љубов. Одлуката за венчавање млади прифати 3 дена по првиот датум, а свадбата се одржа на 10 февруари 1902 година.
Односот во бракот беше нежен: Кончаловски ја нарече својата сопруга со нога, таа се врати кај него.
Брачните другари имале две деца - ќерката на Наталија и Син Михаил. Тие беа нежно сакани од двата родители, иако тие се обиделе да не се занесе. Петр Петрович не беше помал од брачниот другар беше вклучен во процесот на образование: Тој ги стави децата да спијат, тој ги научи основите на сликарството, му рече на својот син и бајка ќерка.
Олга Васиљевна одеше на тврда и моќна личност, но односот со нејзиниот сопруг не се однесуваше - пред свадбата, младите луѓе се заколнаа дека нивното семејство ќе биде извонредно. Затоа, жената ја знаеше мерката и никогаш не се обиде на нејзиниот сопруг, и тој длабоко ја почитуваше и сметаше дека е најблизок пријател и советник. Без одобрение на неговата сопруга, Питер Петрович не прифатил и консултирал дури и на креативност.
Смрт
Питер Кончаловски починал за 79 години, 2 февруари 1956 година, во Москва и бил погребан на гробиштата Новодевичи.
Во 2017 година беше отворен музејот на уметникот. Таа се наоѓа во Москва на голема градина улица, во 10-та куќа (оној, каде што "лош стан" е од "господар и Маргарита") - таму Konchalovsky живеел со своето семејство од 1912 година.
На церемонијата на отворање, тие не беа помалку познати од самиот Петар Петрович, потомци на внуците на Андреј Кончаловски и Никита Михалков.
Слики
- 1910 - "Наташа на стол"
- 1910 - "Фамилијарна корист на бикови"
- 1917 - Sharerazada.
- 1922 - "грмушки"
- 1923 - "автопортрет со неговата сопруга"
- 1926 - "Миша, оди за пиво"
- 1928 - "на езерото" Илмени "
- 1929 - "девојка под чадорот"
- 1929 - "Balaklava. Балкон"
- 1933 - "Студенти во работилницата"
- 1935 - "Мртва живот. Праски"
- 1943 - "автопортрет со внука"
- 1948 - "Од лак"