Биографија
Пол Кли е германски швајцарски уметник и учител, чиј индивидуален стил е формиран под влијание на напредните креативни движења, вклучувајќи го и експресионизмот, кубизмот и надреализмот. Сликарот, кој ја проучувал теоријата на бои, напишал многу работа објавена во форма на "преносни компјутери", кои станале признати дела во областа на современата уметност и биле вреднувани барем големите расчисти Леонардо Да Винчи.Детството и младоста
Пол Кли, роден на 18 декември 1879 година, беше помлад од две деца од професор по музика Ганса Вилхелм Кли и Швајцарската пејачка Ида Марија Фриц. Биографијата на уметникот беше предодредено генетски. Талентираните родители ја поттикнаа фасцинацијата со уметноста и го поддржаа Синот во сите напори во оваа област.
Во училишните години, Павле ја одигра виолината и беше толку надарен од музичарот дека на возраст од 11 години бил поканет да учествува на концертот на музичката асоцијација на Берн.
Со зреење, момчето го одложил инструментот и се заинтересирал за визуелна уметност, почнал да студира напредни уметнички стилови. Павле насликал на секој лист хартија што паднал во рацете. На раните дела му претходеа слики на полињата на учебниците и преносни компјутери, во кои тој ја исполни вештината на распоредот, цртање линии, волуметриски фигури и карикатури. Pacely сликарство ги спречија нивните студии, така што завршните испити во Берн Glee Gymnalasia поминаа со голема тешкотија.
Во 1897 година, момчето почнал да води дневник, кој им даде на истражувачите вредни информации за животот и светоглед на младиот уметник.
Во 1898 година, Кле влезе во Минхенската академија на уметностите и стана успешна pander. Тој совршено ја почувствувал формата и перспективата, но не можел да ја совлада уметноста на репродукција на бои. И покрај сите тешкотии, Павле добил диплома и отишол во Италија за да ја научи работата на големите мајстори од минатото.
Создавање
Враќајќи се во Берн, Клеј се населил во родителската куќа и почнал да се подобрува како уметник, од време на време во посета на приватни часови за сликање. Тој ја комбинираше креативноста со виолинска игра во оркестарот и подготовката на театарските прегледи. До 1905 година, тој разви некои експериментални техники на писма, вклучувајќи и игла цртеж на затемнето стакло, што го создаде ефектот на фотонганот.
Работата на методологијата, Павле создаде 57 дела, вклучувајќи ја и сликата "Портрет на татко ми", од 1906 година. Паралелно, лепилото го создаде циклусот од 11 цинк гравури со сликата на гротескните знаци под името "пронајдоци". Овие дела беа ставени во локалната галерија, им се допадна посетителите. Авторот почувствувал задоволство, но сфатил дека е способен поголем.
По брачната кариера Пол замрзна. Уметникот ја одвлекува вниманието на домот и бара нов стил и креативен пристап. Преносот се случи по првата лична изложба на Клеј, која се одржа во Берн во 1911 година, по што писателот и распоредот Алфред Кубан му понудил на авторот да извлече илустрации за работата на Волтер "искрен", објавен во 1920-тите.
Во тоа време, бројот на гротескни цртежи на уметникот е зголемен, и тие покажаа тенденција за апсурдна и саркамум. Овие слики се допаднаа Кубина, и тој му препорача на Клаус на водечките историчари на уметноста. Во есента 1911 година, Павле, кој станал круг на креативна елита, се запознал со експресионистичкиот август Мек и апстракциониот Василиј Кандински. Оценување на прекрасен и јасен ум и продорна доверба во новите пријатели, лепилото им се придружи во редакцијата на Алманах, кој беше наречен "Blue Horseman".
По неколку месеци, лепилото стана еден од водечките членови на креативниот тим и на втората изложба организирана од публикацијата, воведе 17 графички работи. Алманах воведе уметник со модерни теории во боја, на која продолжила во Париз во 1912 година. За време на патувањето, Павле бил занесен со кубизам и "чисто сликарство" и почнал со експерименти со акварел, чиј резултат бил примитивен пејзаж.
Овој пробив во работата на Кле се случи во 1914 година, по посетата на северноафриканската држава Тунис. Уметникот се спои со светли бои на медитеранските пејзажи и ја совлада техниката на користење на палетата.
Во сликите на овој период, Павле комбинирал графика и сликарство и почнал да ги пишува апстракциите. Правоаголникот во боја стана главен предмет на крпи на уметникот. Обединети со други фигури, тој создаде или чувство на хармонија, или чувство на длабока дисонанца карактеристика на музички дела.
За време на Првата светска војна, Клеј не се откажал од цртежот. Работејќи во задниот дел на работилницата за да го вратите маскирањето на балони, уметникот создаде литографи за херојски теми и од време на време поставени изложби.
До 1917 година, Павле стана прилично познат сликар и распоред чии слики признати од страна на историчарите на уметноста биле добро продадени. Најпознатото дело на ова време беше бендот "AB Ovo", напишан од акварел на газа, се протегаше над платното. Во 1919 година, CLEE склучи договор со сопственикот на модната галерија Ганс Голц, кој донел комерцијален успех од страна на уметникот. Таму беше дека сликарот прво стави слика на "изгрејсонце на Месечината и зајдисонце", како одраз на неговите идеи за магијата на природните феномени.
Од 1921 година, Павле ја комбинирал креативноста со наставната работа. Тој се насели во уметничкото студио "Баухаус", продолжи пријателството со Кандински и се сретна со други членови на талентираниот тим за обука. Во овој момент во архивата, лепилото имаше такви дела како "нов ангел", "јужните градини" и "Дијана на есенскиот ветер", последователно стекнат од најдобрите музеи во светот.
Во 1920-тите, уметникот ги чита предавањата за уметноста, спроведените изложби во САД и Франција, патуваше многу. Тој напишал слики "Сејнзио" и "Златна риба", каде што во комбинација на акварел и маслени бои.
Лепилото беше невообичаено продуктивен господар: во 1933 година создаде околу 500 дела. Сепак, следната година бројот на слики значително се намали поради неочекуваните здравствени проблеми. Чувството на приближниот крај се одразило во делата на Павле: Тој почнал да користи задебелени линии и чудна комбинација на геометриски форми. Алтернацијата на големи и мали објекти, темни и светли нијанси ги симболизира разликите во расположението на талентот Folfy.
Личен живот
Во младите години, лепилото се одликува со прилично несериозно однесување. Тој помина многу време во пабови, каде што се запозна со жените и ги започна романите. Плодот на таквите односи беше нелегитимниот син, роден во 1900 година и починатиот во детството.
Во 1906 година, Павле ја зеде сопругата на баварскиот пијанист Лили Стамф, а детето се појавило во семејството, кое било наречено Феликс.
Двојката се населила во предградието на Минхен, и се додека младиот брачен другар даде приватни часови, фармата го водеше лепилото и го подигна својот син. За бебето Пол мајстори на ракавици, кои наскоро станаа дел од сликарската креативност. На ликовите на фер настапи, Clee ја усоврши формата на репродукција и начини за креирање на текстури.
Други детали за личниот живот на уметникот не станаа сопственост на јавноста.
Познато е дека со доаѓањето на нацистите, предводени од Хитлер адхези, стана застарен уметник во Германија. Спиејќи се од режимот, тој се преселил во Швајцарија, но никогаш не го добил државјанството на оваа земја.
Смрт
Во 1934 година, Павле ги имал првите симптоми на смртоносна болест, а за 6 години, болките напади биле заменети со периоди на ремисија.
Во пролетта 1940 година, Кле стигнал до највисоката точка, тој не можел да црта и постојано размислувал за блискиот крај. Ослободувањето дојде на 29-ти јуни. Сликарот починал во швајцарската комуна на локалната област. Лекарите изјавиле дека причината за смртта била одбивањето на внатрешните органи предизвикани од склеродерма.
Уметникот беше кремиран во градот Лугано, а неговата пепел трчаше во градските гробишта во Берн.
Во 1997 година, потомците на Clee беа префрлени во Министерството за култура на Швајцарија, 700 слики на господарот, за изложбата на која беа изградени и изложени изложбен центар, именуван по извонредните мајстори.
Слики
- 1913 - "Во Катошин"
- 1914 - "Црвена и бела купола"
- 1919 - "полна месечина"
- 1920 - "Збудување на жените"
- 1920 - "уништен град"
- 1925 - "Златна риба"
- 1927 - "избрано место"
- 1931 - "Светлина и повеќе"
- 1937 - "Сцена пејзаж"
- 1940 - "Мртва живот"