Биографија
Рена Магрит е белгиски надреалист, чии дела се полни со загатки. Главниот принцип на неговата креативност беше комбинацијата на некомпатибилни. Magritte беше едноставна личност чиј живот може да се смета за здодевен, но работата на уметникот зборува за присуство на широка фантазија. Самиот Рене го утврдил насоката на неговата креативност како магичен реализам и не сакал кога бил сметан за заедницата на надреалистите. Делата на познатиот белгиски личат на постери и денес се соочуваат со нов бран на популарност.Детството и младоста
Целосното име на уметникот - Рене Франсоа Гилен Магрит. Роден на 21 ноември 1898 година во провинцискиот белгиски град се намалува. Тој беше најстариот од 3 сина. Таткото на момчињата, Леополд Марит, бил ангажиран во продажба на ткаенина и шие, а мајката на Регина работел како модист. Живееше неколку години во се намали, семејството се пресели во Gilly, а потоа во шатл, каде што Рене живееше до 1912-тата.
Оваа година се покажа како пресвртница во биографиите на момчето. Имал 14 години кога мајката била потопена поради непознати причини во градот Самбре. Синот бил сведок на тоа како нејзиното тело било извлечено од водата. Мамото постојано се обиде да изврши самоубиство и порано. Таа ја спаси својата внимателност на Отецот, кој овој пат не беше близу.
Несреќата сериозно влијаеше на светоглед на идниот уметник. Постојано бара одговори на прашања што се појавија тогаш во главата и размислуваа за себе со себе со слики. Семејната трагедија останала тајна за познатиот Магрит, дури и неговиот брачен другар веднаш не знаел за тоа. Рена отсекогаш го совладал срамниот момент, но веднаш штом открил, психолозите почнале да најдат непостоечки поттекст во неговите дела.
Слики
Во 1916 година, Рене Магрит стана студент на Кралската академија за ликовни уметности во Брисел. Откако студирал таму 2 години, младиот човек ја напуштил образовната институција. Тој доби уметник на фабриката на производи од хартија. Оваа позиција на Magritte окупирана до 1926 година.
Рене ја создаде својата прва слика "Изгубен џокеј" во овој период. Нејзиниот автор ја разгледа најуспешната работа. Галерија Сенто понуди договор, така што уметникот можеше да ја напушти работата и да се фокусира на креативноста. Во 1927 година се одржа првата изложба на надреалистот. Таа не го ослободи восхитот на јавноста, а рецензентите ја нарекоа погрешноста на неуспешните.
Марит отиде во Париз, каде што почна да комуницира со Андре Бретон и други надреалисти. Новиот датира сериозно влијаеше врз формирањето на уметнички начин и перцепцијата на уметникот. Magritte го обликува својот стил, кој беше различен од вообичаениот убав начин на надреализам. Уметникот не му се допадна употребата на психоанализата во уметноста, но претпочиташе поетска филозофија и логички парадокси.
По завршувањето на договорот со галеријата Сенго Магрит се врати во Брисел и презеде рекламирање со отворање заедно со својот брат, кој им обезбеди финансиска почва. Првото креативно барање за уметникот беше спроведено во насока на футуризам и кубизам. Големо влијание врз Рене даде дела на Фернан Леинг.
Со текот на времето и формирањето на авторот, Магрит дојде до свои солидни и длабоки слики. Честот херој на неговите слики беше човек во сад шапка, во кој критичарите ја виделе сликата на самиот автор. Херојот во палтото се појави на гледачот или го криеше лицето. За прв пат, тој се појави пред јавноста во 1926 година во сликата "Рефлексии на осамено минувач".
Странецот од сликите се покажа дека е прикажан на брегот на морето, на градските улици, во планините и во шумата. Тој може да биде поделен или размножување, станувајќи лесна магла или главното лице на заговорот. Меѓу сликите на кои е присутен човек е шапка - "високо општество", "Хорконда", "син на човекот".
Меѓу вообичаениот креативен начин на Magritt слики: јаболко, птици, пушењето цевка и херои, чии лица се сплотени од крпа. Критичарите виделе во карактеристиките на сликата на последниот навестување за трагичната загуба на Магрит. Неговата мајка се повлече од водата со крпа на лицето, која беше цврсто притиснато кон кожата.
"Љубовници" - слика, која ги отсликува хероите досадно со белата мрежа. Таа беше напишана во 1928 година. Главниот Altus на сликата лежи во фразата "љубов спапа". Но, психолозите го толкуваат и како опис на отуѓувањето на една личност, неспособна да открие дури и во времето на романтичните чувства. Публиката, која ја проучуваше работата, беше запаметен и фразеологијата "ги изгуби главите од љубов". Оваа слика стана една од најпрепознатливите дела на Бриселскиот уметник во листата.
Во 1948 година, работата се појави на светлината што авторот го нарече "слики од предавство". Тоа покажува цевка за пушење со потписот "тоа не е мобилен телефон". Одликувајќи се од недоследноста на предметите во сликите, на авторот воопшто дошол на негирање, прикажувајќи го предметот што го сакаше.
Потоа, цевката некогаш беше споменато во моделот "Две тајни", која ја дуплира автентичната слика во рамките на новиот заговор. Сличен фокус Magritte го направил со зелено јаболко, прикажувајќи овошје на сликата "Ова не е јаболко" во 1964 година. Неговата слика постојано се појави во други мистериозни дела на авторот.
Небото е посебен симбол во делата на Magritt. Оваа слика што ја користеше многу често. Небото прикажано од белгискиот не е како ништо друго. Се рефлектира во огледалото во делото "Elementary Cosmogonia", таа ги пополнува ликовите, тече од кадрирањето на позадината, како и во "човечкиот натоварувач" серијата, и се покажа како локација за еден човек во Китлет на сликата "Decalcomania". Замок од нив е сликата на небото во "Империјата на светлината", а сликата "лажен огледало" се чини дека е пополнување на центарот на работата.
Креативниот начин на рена магнет може да изгледа монотон. Почнувајќи од апстракција, го привлече вниманието на надреализмот по запознавање со делата на Џорџ де Кирико, кој заедно со апстракцијата и реалноста. Во воените години, Магрит се придржувал кон импресионизмот, кој бил конфигуриран против него надреалистите.
Изложбата собрана во текот на овој период припаѓала на стилот што историчарите на уметноста ја нарекуваат "крава". Magritte беше првиот кој користеше зборови во сликите, верувајќи дека ја имаат истата природа со слики. Таквата гледна точка, исто така, се придржуваше кон Јозеф Кост, основач на концептуализам.
За време на војната, Magritte ја промени палетата на бои и стилистиката, со оглед на долгот за да им даде на луѓето шанса за радост и надеж. По завршувањето на непријателствата и занимањето, тој се врати на вообичаен начин и постигна признание.
Магрит беше потценет во Франција, но сакаше во САД, каде што целата генерација уметници беше импресионирана од неговата работа. Во 1954 година во Америка се одржа изложба на дела на авторот. Тој го почувствувал духот на времето и бил идеолошки инспиратор за минималисти и концептуалисти.
Уметникот остави трага не само во уметноста. Сликите измислени и развиени од Рена Магрит постојано се користат во маркетинг кампањи на современи брендови. Господарот знаеше како да направи слика спектакуларно, бидејќи имал искуство во рекламната сфера. Тој не пишувал портрети, свесно го претворил херојот од гледачот и обезбедување на можност да ужива во илузијата.
Личен живот
Во љубовта Рена Магрит беше постојана. Откако ќе се запознаат со ќерката на месарот од Шарлеро, Жорж Бергер, момчето помина цело време со неа и беше во љубов. Оваа девојка беше сведок на тоа како идниот уметник избра професија за себе. Еднаш, одење околу гробиштата, го видоа сликарот на работа, а Рена одлучи да го промени својот живот.
Во љубов, адолесцентите беа доволно кратки. Родителите на девојката се преселиле во Брисел и ги одвоиле. Пристигнувајќи во истиот град на студијата, Рена еднаш се соочи со поранешен сакан на улица. Magritt служеше во армијата и, враќајќи се, во брак Џорџ во 1922 година. Таа стана главен музеј на уметникот, па авторот напиша женски слики од брачниот другар.
Личен живот пар беше среќен. Се чинеше дека чувствата на Марит на неговата сопруга биле непоколебливи. Но, во 1936 година, уметникот почнал да замисли со некоја Шелја, член на претставата, а неговиот брачен другар почнал да се сретнува со уметникот Пол Колин. Во 1940 година, мавритите повторно беа заедно.
Семејството живеело во скромна куќа во Брисел, не влезе во светот и не патувал. Рена ретко ја посети улицата. Господарот работел во дневната соба на строгата рутина на денот и секогаш дојде на маса на ручек. Децата пар не започнаа. Имаше неколку причини, вклучувајќи и финансиска нестабилност. Но, магнетоните имале омилено куче, кое уметникот го зеде со него во кино. По смртта на семејството Рена го направи плашило.
Смрт
Рена Магрит почина на 15 август 1967 година. Причината за смрт беше ракот на панкреасот. Во последните денови на животот, тој работел на сликата "Империја на светлината", но никогаш не успеа да ја заврши пред неговата смрт. Уметникот бил погребан на гробиштата во Брисел.
Денес делата на авторот се изложени во Брисел, во музејот посветена на неговата работа. Еве прикажани слики, филмови создадени според идеите на уметникот, доживотна слика на Рен Магрит и скици. Во продавницата во внатрешноста на музејот можете да купите сувенири кои не се наоѓаат во Европа.
Слики
- 1928-1929 - "Верен на слики"
- 1928 - "љубовници"
- 1933 - "Услови за човековото постоење"
- 1937 - "Репродукција е забранета"
- 1951 - "Перспектива Мадам укажува"
- 1961 - "Мистериозни барикади"
- 1964 - "Син на човекот"
- 1966 - "Две тајни"