Биографија
Цветувањето на креативната биографија на тромбионистот, композиторот и аранжер Глена Милер се совпадна со ерата на формирањето на американскиот замав, џез и рокенрол. Во тоа време, музичарот го достигна врвот на популарноста, од 1939 до 1943 година, нејзините записи беа продадени со огромни циркулации и звучеа во секоја забавна институција на САД и многу европски земји.Откако се упатува еден од најпознатите оркестри во Лос Анџелес, виртуозот ги презентираше слушателите како "во расположението", "месечината серенада" и "Чатануга Чо-Чо", сеуште преостанати глобална музика.
Детството и младоста
Олон Глен Милер е роден во американското семејство кое живее во државната Ајова, 1 март 1904 година. Неговите родители Мати Лу Квадер и Луис Елмер Милер беа потомци на луѓе кои отидоа да го совладаат западни земји во средината на XIX век. Неколку генерации се обиделе да заработат пари за земјоделството и да се занимаваат со растечки и со берба на пченка.
Така траеше до 1915 година, кога таткото и мајката на идниот музичар беа скршени од распоредот и прво се преселија на Мисури, а потоа и на државата Колорадо и на крајот се населиле во густо населена општина наречена Форт Морган. Таму, момчето влезе во средното училиште и првично го однел спортот, станувајќи член на младинскиот тим кој ги освоил регионалните натпревари во американскиот фудбал.
Во средните училишни часови, Глен стана заинтересиран за танц музика и ги стекнал вештините за играње на мандолин, стариот тромбон, презентиран од локален месар. Покрај тоа, тој беше задоволен да учествува во импровизирани почетни ставови и го слушаше пеењето на мајката, придружена со игра на мал орган. Наскоро, младиот човек почнал да настапи во училишниот оркестар и до 1921 година се утврдил во желбата да направи кариера на професионален изведувач.
Запишувањето на Државниот универзитет во Колорадо, Милер не оди на часови, наместо да присуствува на слушање и концерти, што се одржа во Клубовите на Централниот град Болдер Каунти. Откако беше доволно среќен да учествува во говорот на групата на популарниот инструменталист Бојд се откажа во Денвер, и ова конечно го победи интересот на ученикот за учење.
Во 1926 година, Глен го напушти Универзитетот и ангажиран во совладување на систем за музичка композиција под раководство на професорот на Њујоршката школа на Џозеф Шилингер, кој го ограби познатиот кланер Бени Гудман и пијанистот и писателот Џорџ Гершвин. Како резултат на тоа, младиот човек создаде голем број на независни дела, вклучувајќи ја и брендираната мелодија "Серенада лунарна светлина".
Во исто време, Милер турнеја со неколку групи и наскоро доби зачинета солист во Лос Анџелес ансамбл на тапанарот и диригентот Бен Поллак. За 2 години на говори, еден млад човек го достигнал врвот на вештините и почнал да ги подобрува своите вештини во писмена форма и аранжман.
Музика
Во доцните 1920-ти години, Милер ја објавил првата компилација на композициите наречени "Џез паузи на Глен Милер за Тромбон од браќата Мелроус" и во соработка со Бени Гудман ја составил темата позната како "соба 1411". Покрај тоа, музичарот играше во црвениот оркестар и учествуваше на Бродвејското шоу "Штрајк" и "Девојка луда".Во раните 1930-ти, првите Glenn Studio Records беа направени за плочите на американскиот вокалист Мекензи, "Здраво, Лола" и "Ако би можел да бидам со тебе еден час вечерва".
Малку подоцна запознавање со Томи и Џими Дорси и нивните заеднички говори во Бранзвик. Во текот на овој период, Глен ги состави песните "Роднивец на Ени", "Дес ДЕМ доза" и "Харлем Чапел", последователно вклучени во репертоарот на оркестарот на познатите браќа. Друг музичар кој Милер му помогна на Британец Реј Нообл стана музичар. Последица на оваа соработка беше дебитирана на големиот екран со песната "Зошто ѕвездите излегуваат ноќе".
Сепак, успехот на заедничките говори не беше капела на желбите на тромбистот и аранжерот, а во 1937 година го собра својот тим на изведувачите и отиде на турнеја во американски градови. Спротивно на очекувањата, овој состав не стекнала популарност, но благодарение на поддршката на Бени Гудман Глен не ги спуштил рацете и продолжил да го прави својот сакан бизнис.
Во првата фаза, музичарот сфатил дека е неопходно да се развие уникатен звук, и одлучил да се намали кларинет и саксофон. Во реализацијата на оваа мисла, американскиот Вилбур Шварц му помогна, кој играше толку убедливо и целосно, дека последователните имитатори не можеа да ја прифатат оваа вештина и начин на изведба.
Другите учесници во новиот оркестар беа стари познати Милер за инструментална креативност, а вокалните партии беа обвинети за актерка и пејач Марион Хаттон и поранешниот член на Бројот на Дорси Рејмонд Група Еберли.
Во таков состав, ажурираниот тим доби финансиска поддршка за истакнат бизнисмен од источниот брег и направил бројни записи за една од гранките на РКА Виктор. После тоа, музичарите почнаа да ги покануваат клубовите и танцовите сали, и наскоро го примиле Angezhent во познатиот казино "Глен Остров", кој се наоѓа на територијата на тематски парк во Њујорк Вестхестер Каунти.
Дебито говорот на Милер Оркестар привлече рекорден број посетители, а наскоро ќе се појави составот на Glenn од секоја музичка машина на земјата. Кулминацијата на успехот беше појавата на тим во познатата Карнеги-сала, каде што џез виолинистот Пол Вајтман, Clarnetist Benny Goodman и Vocalist Fred Working им се придружија на постојаните учесници.
Од 1939 до 1942 година, тимот на Милер учествуваше во брендот за радио рекламирање на тутун "Честерфилд" и сними повеќе од 200 композиции во студиото RCA Виктор. Плочата, која вклучуваше композиција "воз до Чаттанугу" и "американска патрола", беше награден сертификат за злато, а подоцна и овие и други песни звучеа во филмовите "Сопруга на оркестричаните" и "Серенада на соларната долина".
Во тоа време, оркестарот Глена беше на врвот на популарноста и целосно ги поседува срцата на јавните и музичките критичари. Точно, по една деценија на тромбионист и диригент, тие се обидоа да се обвинуваат во смрт и извршување на профит, но овие изјави немаа земјата под нив и беа побиени со фактот дека за време на Втората светска војна, Милер одбил материјални бенефиции и го предводеше модернизиран оркестар на американската армија.
Во 1942 година, музичарот турнеја на клубовите на војниците со ансамбл на 15 лица, а потоа со поддршка на највисокиот службеник, импресивниот тим собрал и направил промени во жанрот на борбениот марш. Напорите на Милер Ритмична и енергетска музика беше дополнета со леснотија и џез-вистина и служеше како добра алатка за подигнување на борбениот дух на војниците широко користени од американските и британските радио станици.
Како резултат на тоа, бројниот оркестар, заедно со лидерот, се пресели во Англија и даде повеќе од 800 концерти кои ја промовираа слободата и верата во просперитетниот исход на војната. Откако стигна до насловот на мајор, Глен сними серија на евиденција на Apbey Road Studio со користење на Џони Дезмонд вокал и Дини Шор.
Личен живот
За разлика од многу музичари од тоа време, Милер беше монохром, од младата возраст се грижеше за ќерката на окружниот секретар Хелен Дороти Бергер. Младите се сретнаа на Универзитетот во Колорадо и веднаш најдоа заеднички јазик на почвата на хоби со музика и танцување. Имаше гласини дека во текот на годините на студии биле ангажирани началникот на Глен, но ова не го спречило почетокот на романтичниот однос и нејзиниот потег во Њујорк.
Вметнат од Getty ImagesФинансиските тешкотии го повлекоа моментот на бракот, но со помош на Бени Гудман, се уште се случи, а на 6 октомври 1928 година, Бергер стана легитимна сопруга на Милер.
Личниот живот на двојката беше безобѕирно и среќен, и наскоро музичарот со неговата сопруга стана родители на две приемни деца. Подоцна, еден од синовите на Глен и Хелин го продолжи случајот на неговиот татко и создаде блуз група, во историјата на која беше епизода на заедничка креативност со учесник во Ливерпул четири Пол Макартни.
Смрт
Смртта на Глена Милер сè уште останува една од необјаснивите и мистериозните инциденти во историјата на Втората светска војна. На 15 декември 1944 година, музичарот полета за да го подготви говорот на ослободениот Париз на авион со еден мотор UC-64 Norseman и неколку часа исчезна во областа на Ла Ман. Во рок од 9 дена, печатот не го пријави она што се случило, и кога се појави веста за трагедијата, верзиите за смртта на големиот музичар почнаа да се појавуваат во општеството.
Најпопуларниот беше хипотезата за вклучување на фашистите кои го срушат авионот и го заробија тромбиомонистот и аранжерот, но брзо ги негираше извештаите за отсуството на рации на германските бомбардери. За другите гласини, Милер убил придружна норманска буна, кој добил наредба одозгора и се ослободил од телото по слетувањето на авионот во Франција.
Најинтересните и фантастични факти се појавија во 1980-тите и 1990-тите и беа основани на изјавите на роднините на починатите и публикациите преземени од европски списанија. Јавноста беше шокирана од извештајот дека музичарот безбедно слета во Париз и починал во болницата од ракот на белите дробови, а вистината веднаш не се појави поради фактот што Милер секогаш сонувал да го заврши животот на патот како херој.
Истата неверојатна беше претпоставката дека Глен го зеде името на државјанин на Советскиот Сојуз Јуриј Владимирович Андропов и до 1984 година ја одржа позицијата на генералниот секретар на Централниот комитет на ЦПСУ.
Како резултат на тоа, најистината верзија на настаните од 1944 година беше објавена во 1999 година, а причината за смртта на познатиот музичар наречена грешка на пилотите на британските бомбардери. Документарна потврда за ова беше дневник и сведоштвото на пилот на Фред шоу, кој се појави во документарниот филм "Последниот лет Глен Милер".
Музички композиции
- 1939 - "Серенада за месечината"
- 1939 - "Дамата во љубов со тебе"
- 1939 - "над виножитото"
- 1939 - "Во расположението"
- 1940 - "Индиско лето"
- 1940 - "Кога сакате на ѕвезда"
- 1940 - "Јас никогаш нема да се насмевнам"
- 1941 - "Chattanooga Choo Choo"
- 1941 - "Jingle Bells"
- 1941 - "Тоа се случи во долината Сонце"
- 1942 - "Џук кутија Сабота вечер"
- 1942 - "Moonlight Cocktail"
- 1942 - "американска патрола"
- 1943 - "Рапсодија во сина"
- 1944 - "Тука одиме повторно"