Биографија
Американскиот уметник Марк Рото е светски-признаен господар на апстрактен експресионизам, кој стоеше на потеклото на создавањето на сликарската технологија на полето на бои. Неговото наследство, нумерирање на 836 дела на платното, сега е оценето во десетици милиони долари и се наоѓа во најголемите светски колекции, вклучувајќи ја и галеријата за слика на трката во Њујорк и Музејот на Титан-брандеми во Мадрид, и најмногу Вредни слики "портокал, црвена, жолта" слики се препознаваат како најцеливо., "Не 10", "бр. 6" ("пурпурна, зелена и црвена") и "№1" ("Кралската, црвена и сина ").Детството и младоста
Марк Рото, кој претходно беше наречен Маркус Јаковлевич Ротович, е роден на 25 септември 1903 година во провинцијата Витабск, во местото на кое сега е административниот и културниот центар на Латвија. Момчето добило сеопфатно образование и научило да зборува и да чита на 3 јазици. Во околината каде што беа изнесени претставници на јудавистичката религија, често се случија обвинувањата за верска и политичка почва, па од рана возраст со браќата и сестрите живееја во угнетување и страв.
Човекот беше во можност да добие образование во традиционалното еврејско училиште, а потоа да ги заштити децата од воена служба во поделбите на Руската империја, семејството емигрирано во САД. Едвај се населиле во Портланд, Ротовичиќ ја преживеал трагедијата поврзана со смртта на хранителот, а овој настан ги направил да одбијат загрозено постоење и да започнат свој живот.
Додека мајката и постарите деца ги минираа средствата за храна, Маркус во 1921 година дипломирал на средното училиште на Линколн и, совладувајќи го англискиот јазик, стана активен член на еврејската заедница и вештините на политички дискусии. Пиење од проблемите на интересите на работните луѓе и правата на жените за употреба на контрацептивни средства, Рото беше во центарот на радикалните работни состаноци, каде што познатите американски анархисти Бил Хајвуд и Ема Голдман се појави.
Чувството повикувајќи на уметност, младиот човек влезе во Факултетот за дизајн и го слушаше текот на предавањата на познатиот теоретичар на апстрактниот експресионизам Ешил Горки, кој се пресели во Америка за време на ерменскиот геноцид во градовите на Отоманската империја. После тоа, Маркус се пресели во Лигата на историчарот на уметност и падна под влијание на Макс Вебер, кој стана познат благодарение на работата во стилот на кубизам.
Под водство на овој талентиран учител, Ротко го обликува својот сопствен поглед на сликата и сфатил дека сликите може да се користат како инструмент за емоционално и религиозно самоизразување.
Сликарство
Неговите платно, кои ги претставуваат мрачните ентериери и сцени од животот на граѓаните, беа добро перцепирани од критичарите. Изложбата на сликите на Рото беа презентирани во галеријата на современата уметност во Њујорк, а уметникот го привлече вниманието на историчарите на уметноста преку употреба на богати бои како протест против еквивалентното американско сликарство.
Стилот карактеристичен за работата "капење, или сцена на плажа" почна да се менува кон затворот, во кој мрачните бои отстапија на богатството на светли бои. Во 1936 година, овој метод на сликарство Roto се обиде да се опише во теоретска работа, но книгата што изјави за формални и стилски иновации не беше завршена и објавена за време на животот на уметникот.
Во обид да ги надминеме субјектите кои имале социјално и политичко влијание, Марк со следбеници се сврте кон просторот на човечката свест, што ги надминува границите на одредена историја и култура. И од тој момент, целта на уметноста за уметникот беше пополнување на внатрешната духовна празнина.
Многу слики, напишани под влијание на оваа идеја, станаа преиспитување на митолошки парцели и ги доби имињата на "Антигона", "Едип", "жртва на инфекција" и "Олтар Орфеј". Сепак, со текот на времето, Ротко престана да ја нарекува својата работа и се ограничи на броеви или опис на употребените бои.
Тоа е во таков формат на платно на уметникот кои беа презентирани во познатиот уметнички центар, кои припаѓаат на Пеги Гугенхајм, и покрај остриот критика, некои од нив беа продадени по цена од 150-750 долари.
Подоцна, многу од смачканата работа за 7 години се демонстрираат годишно во Музејот на Американската уметност Витни. Цената на таквите слики како "Лаванда и црница", "Бел Центар", "црвено на темно Бордо" и "сина, зелена, кафеава", достигна стотици илјади долари.
Комерцијалниот успех не му угоди на уметникот, а во средината на 1960-тите, тој замислил нов проект наречен Чапел Ротоко. Интересно е фактот дека авторот на идејата, која беше раѓањето на раѓањето, одлучи да ја постави просторијата во римокатоличкиот стил. Како резултат на тоа, работата создадена како дел од овој проект беше кулминација на креативноста во текот на изминатите 10 години, тие можат да се видат на фотографијата во каталози и уметнички албуми.
Личен живот
Компанијата на почетниците уметници Рого се сретна со дизајнерот на накит, Едит шеќер, а во 1933 година оваа симпатична безгрижна девојка стана негова жена. Во 1937 година, брачните другари се распаднаа и по помирувањето не можеше целосно да се воспостави личен живот. Во 1943 година, двојката конечно се распадна, уметникот беше во долга депресија, болно доживувајќи ја појавата на јазот.
Две години подоцна, Ротко се сретна со нова сакана и наскоро се ожени со Марија Алис Бестрел, која заеднички познаници беа пријатели во пријателски. Поради неговото влијание, уметникот ја надминал очај и напишал апстракции, од кои најпознатите биле сликата "бавно вител на работ на морето".
Подоцна, двојката патувала многу. За време на посетата на Европа во 1950 година, тие имаа ќерка наречена Кејт во чест на мајката на Ротко. Но, по болест што предизвикало импотенција, уметникот се разведе со вториот брачен другар и последните години живеел сам.
Смрт
Во 1968 година, Рото почна да страда од напади на физичка слабост, а по испитувањето, лекарите ја дијагностицирале светлината аневризма на Аорта и направиле голем број рецепти кои исклучени пренапони и физички напор. Но, знак занемари совети и продолжи да работи, пие и пушат.Како резултат на тоа, тој почнал да страда од нападите на депресија и на 25 февруари 1970 година извршила самоубиство. На денот кога најновата работа пристигна во капелата на Рото, телото на уметникот открило на подот на работилницата. По отворањето, се покажа дека причината за смртта беше предозирање на барбитурати, што предизвика прекин на срцето и хеморагијата во мозокот.
Слики
- 1947 - "жолта, црвена и портокалова"
- 1949 - "Виолетова, црна, портокалова, жолта на бела и црвена"
- 1949 - №3 / №13 ("магента, црна, зелена на портокалова")
- 1950 - "бел центар" ("жолта, розова и лаванда на роза")
- 1951 - №2 (№7 и №2)
- 1953 - Без наслов
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("'рѓа и Сина")
- 1954 - №1 ("Кралската црвена и сина")
- 1956 - портокал и жолто
- 1959 - "црно на Марун"
- 1964-1967 - Рото капела
- 1966 - Без наслов ("Сина поделена со сина")