Биографија
Зинаида Серебријакова е руски уметник кој работел во жанр на портрет. Тоа потекнува од интелигентно семејство. На креативниот начин на Serebryakov, тенденција кон сликата на природата, луѓето, но се уште има зррт. Припаѓа на движењето на "светот на уметноста", се избегнува насоката на кампањата. Откако во Франција во раните 1930-ти, Зинаида Серебријаков долго време не можеше да се врати дома. Таа усвои француско државјанство и повторно се сретна со роднини само во 1966 година. Денес, нејзините дела се изложени во најпознатите музеи во светот.Детството и младоста
Zinaida Lancer е роден на 28 ноември (10 декември) од 1884 година. Ова презиме му припаѓаше на нејзиниот татко. Семејството на девојки живеело во имотот безнадежно под Харков. Не е изненадувачки што нејзината биографија испадна да биде поврзана со уметноста. Таткото на идниот уметник работел како скулптор, неговата мајка беше ангажирана во графика, дедо беше познатиот архитект Николај Бенуа, а повеќето роднини се посветија на уметноста.
Добрата воспитување и креативни подароци не се разгледувале во нивната средина со нешто необично. Затоа, желбата за Сина да се реализира во уметничката насока се сметаше за доделена. Таа израснала со браќата. Подоцна, помладата стана архитект, а постариот е сликар.
Младинските години на Зинаида продолжила во Санкт Петербург, каде што семејството се движело по смртта на неговиот татко. Судбината на девојката беше ангажирана во чичко Александар Беноит. Serebryakova дипломира на женската гимназија во 1900 година и стана студент на уметничко училиште. Основи на визуелни уметности, таа страдаше под раководство на Ilya Repin, како и во работилницата, која беше предводена од Осип Браз. Во 1902-1903 година, Жина ја посети во Италија, која многу ја инспирираше.
Сликарство
Дебиските дела го покажаа индивидуалниот стил на уметникот и ракописот на неговиот автор. Проучувањето на светското културно наследство, Суребријакова беше заинтересирано за пластични форми, наклон на авторите на национално изразување. Тоа беше фасциниран од природата, хармонија и традиционален руски живот. Меѓу омилените Zinaida беа Никола Пусин, Питер Рубенс, Алексеј Вененец.
Често гледајќи во не-пита рурални девојки на работа, Серебријаков ги портретираше во парцели на нивните слики. Да се биде на скутот на природата, таа се восхитуваше на сценографијата, го мери животот на имотот, пластичните селски движења на работа. Гледајќи ја жетвата или другиот труд на локалните, уметникот беше инспириран од нови дела.
Меѓу раните слики на Zinaida serebryakova - "селанска девојка", напишана во 1906 година, "овошна градина во боја" од 1908 година. Авторот точно почувствува дека нејзината тема во сликарството била комбинација од убавината на мајчината природа во близок со судбината на луѓето.
Сликата што ја донесоа славата на Зинаида беше автопортрет наречен "за тоалетот" создаден од неа во 1909 година. Тоа беше изложено на Венеција на Унијата на руски уметници во 1910 година. Тогаш публиката ја виде работата на "баните", портрети на роднините кои напишале уметник. Креативност Серебријаков доби признание во 1914-1917, по презентацијата на серија слики за руската провинција и животот на селаните. Меѓу познатите дела од овој период - "селаните", "жетва" и "селанец за спиење".
Во 1917 година, публиката ја виде работата наречена "белење на платно", во кој монументалниот начин на авторот стана очигледен. Зинаида прикажа моќни фигури на девојки против позадината на небото. Составот ги комбинира широките авиони на светли, заситени нијанси. Работата што ја игра работата на обичните луѓе, прослави го Серебријаков.
Темите избрани од авторот за работа драматично го распределе меѓу заедницата "Свет на уметноста", која беше во сопственост на Серебријаков. Во 1916 година, таа стана асистент на чичко Александар Бенуа со сликата на станицата Казан и работел во компанијата Евгени Лансер, Борис Кустодиев, Мистислав Добужински.
Меѓу оние кои беа заинтересирани за Зинаида, источните земји беа посебен менталитет за кој таа помина низ женските портрети. Опишувајќи ја Јапонија, Турција, Индија, таа исто така работел на парцелите поврзани со антиката. Точно, повеќето слики за последната тема останаа недовршени. Желението започна големо значење во работата на Сербаријакова. Кокети, радоста на мајчинството, светлината, опишана од нејзината четка, имаше посебно расположение.
Судбината на уметноста беше тешка. По пожарот што се случи во Нескучи, семејното гнездо се покажало како нејзината работилница. Две години подоцна, таа остана вдовица по смртта на брачниот другар од тифус. Семејството живеело во акутна потреба и сликата "картони", создаде во текот на овој период, персонифицираше скапоценоста на својата позиција.
Ќерката на Серебријакова влезе во балетската трупа, а оттогаш во делата на жената имаше театарска тема. Уметникот напишал балерин на проба и пред да оди на сцената, но не добил задоволство од неговата работа. Од 1920 година, таа предава на Академијата за уметност. Зинаида го избегнувал кампањата, навлезе во уметност во тоа време, останувајќи ја вистинската сопствена тема и традиции на Мирискискиков.
Во 1924 година во САД се одржаа добротворна изложба, што го донесе успехот и приходите на уметникот. Таа доби наредба за декоративно сликарство во Париз. По завршувањето на работата, таа ќе се врати во татковината, но поради политичките пертурбации мораше да остане во Франција. Потоа следеше Втората светска војна. Живот во странство беше за Zinaida Joyless, копнеж за татковината се рефлектира во своите дела создадени по 1924 година. Таа мораше да го напушти државјанството за да избегне прогон во странство.
Реализмот и народна тема сè уште присуствуваа на нејзините слики. Патување, Серебријакова присуствуваше на Бретања, Алжир, па дури и го посети Мароко. Сликите на обичните луѓе постојано беа присутни во сликите. Уживата природа и човекот, уметникот е неопходно тажен за неговата татковина и прекината комуникација со најблиските.
Во 1966 година, изложбите на сликите zinaida serebryakova се одржа во Ленинград, Москва и Киев, кои добиле одлични прегледи од историчарите на уметноста и јавноста. Денот на отворањето ги организираше своите деца и пријатели. Многу слики од авторот биле стекнати од музеи, а нејзиното име станало познато во Советскиот Сојуз.
Личен живот
Мажот на уметникот бил човекот од Борис Серебријаки кај неа уште од детството. Доаѓајќи од Зинаида со братучед, тој сè уште се вљубил во роднина, а разговорите за свадбата дојдоа во времето на заеднички престој во Нескучи. Црквата не беше охрабрена во близина на бракот, затоа, согласност на бракот на младите луѓе не добил долго време. Во 1905 година, давајќи му на локалниот татко 300 рубли, домородците организираа свадба во љубов.
Борис не беше заинтересиран за уметноста. Тој стана железнички инженер и за време на руско-јапонската војна беше во Манџурија во пракса. Zinaida сонува сликарство. Разликата во интересите не се меша со тоа за да сонува за заедничка иднина. Личниот живот на младите луѓе беше среќен. Тие поминаа една година во Париз додека Зинаида студираа во деталната академија на Шомер, и Борис - во Високата школа за мостови и патишта. Враќајќи се дома, секој од нив продолжи да се развива во професијата, а во семејството се појавија уште четири деца: 2 синови и 2 ќерки.
За време на емиграцијата на Зинаида, синот на Јуџин и ќерката на Татјана останаа со својата баба. Тие живееле во затегнатост, а во 1933 година, мајката на Зинаида починала од глад и лоши услови за живеење. Јуџин стана архитект, а Татјана почна да работи како уметник во театарот. Сонувањето повторно да се сретне со нејзината мајка, тие ја нарекуваат татковина во 1930-тите, кога владата на СССР го покани уметникот да се врати дома. Но, Зинаида потоа работеше во Белгија и не можеше да остави наредба недовршена.
Смрт
Зинаида Серебријаков почина во Париз, кога имала 82 години. Причините за смртта беа прилично природни. И покрај фактот што уметникот живеел во странство многу години, во својата татковина, нејзиното име се сеќава и ги задржува спомените за работата на една од првите живописни жени. Музеите периодично организираат изложби на нејзините дела, во книгите на уметноста објавена слика на авторот. Ќерката на Серебријакова, Кетрин, по смртта на мајката создаде добротворна основа на нејзиното име.Слики
- 1909 - "За тоалетот. Автопортрет "
- 1913 - "Бања"
- 1914 - "за појадок" ("за ручек")
- 1915 - "Жетва"
- 1916 - "Индија"
- 1924 - "Балет тоалет"
- 1932 - "Марокански во розова фустан"
- 1934 - "жена во сина"
- 1940 - "голи со книга"
- 1948 - "Сѐ уште живот со јаболка и круг леб"