Biogrāfija
Franču mākslinieks Georges Laulība mēģināja vairākus smalkus stilus un apstājās tādā veidā kā impresionisms un kubisms. Viņš radīja lieliskas skulptūras, baznīcas vitrāžas logi un teātra ainavas, bet galvenā vieta savā darbā bija ieņēma gravēšana un gleznošana.Bērnība un jaunieši
Georges Laulība dzimis Francijā 1882. gada 31. augustā gleznotāju un amatnieku ģimenē no Arzhante provinces pilsētas. Tēvs, māte un vecvectēvs rūpējās par zēna audzināšanu, kurš kopš bērnības parādīja spējas, kas nav raksturīgas bērniem.
1890. gadā, kad bija pienācis laiks mācīties, vecāki nolēma pāriet uz lielo izšķiršanu Havr. Georges ienāca dekoratoru skolā, kur mācīja slavenos gleznotājus, un vakaros devās uz jūru un klausījās vijoles un Litavr skaņu.
Cilvēki un atmosfēra, viņš ņēma mūzikas nodarbības, vēl nav aizdomas, ka viņš kļūs par lielu gleznu autoru. Ideja par biogrāfiju ar glezniecību nāca, mācoties Parīzē, kur jauneklis bija kaislīgu un progresīvu vīriešu sabiedrībā.
Pēc Fernan Ubera akadēmijas beigšanas Georges apmetās Montmartrā un radīja draugus ar Francis Picabia, kurš kļuva slavens kā avangarde. Ar viņa iesniegšanu bija iepazīšanās ar impresionistu darbiem, starp kuriem bija Andre derena, Raul Dufi un Henri Matisse.
Personīgajā dzīvē
Jo jaunībā, laulība, bažas par karjeru, nedomāja par savu personīgo dzīvi, lai gan viņš atbalstīja romantiskas attiecības ar Parīzes mākslinieku Marie Loransen. Viņa sieva parādījās nedaudz vēlāk, un pāris ceļoja kopā ar pasauli, priecājoties par savu dzīvi. Spriežot pēc fotogrāfijas, Georges bija skaists cilvēks.Glezna
Agri impresionistu darbi nesaņēma plašu atpazīstamību, un laulība ar gleznotāju iesniegšanu sāka radīt fovisisma stilā. 1907. gadā gleznas tika ievietotas kabīnes neatkarīgajā, un pozitīva atgriezeniskā saite no draugiem un kritiķiem tika ieviest mākslinieka optimismu.
Jaunā cilvēka Parīzes draugi, kas jaunā veidā veica tīras krāsas, pievienojās tajā pašā plūsmā. Galvenais uz gājēju audekliem bija objektu un traipu konturēšana, kuru dēļ tika izveidots blīvums, un tika uzsvērts skaistums.
True, pēc mirušā lauka retrospektīva parādīšanas, jaunās paaudzes gleznotāji nolēma pārvērst savu stilu. Laulība sāka izmantot ģeometriskās veidlapas joprojām dzīvos un ainavās, un viņa mīļākie ieteikumi bija aizsargāti un vaniļa.
1900. gadu beigās Pablo Picasso ietekmē mākslinieks sāka izveidot attēlus kā protocismu. Labi iepazīšanās ikdienas priekšmetus tika pārveidoti par animētām vīzijām un dīvaini mainītā formā ieguva jaunu dzīvi.
Vēlāk laulība eksperimentēja ar kolāžas un kļuva par jauno tehnoloģiju dibinātāju, kas vēlāk saņēma vārdu "pieprasītais papīrs" vai papaier colle. Ar savu palīdzību, kapteinis attēloja pudeli, plāksni un laikrakstu, bet, atšķirībā no krāsošanas un grafikas, tas nepatika sabiedrībai.
1910. gados, cieši sadarbojoties ar Picasso, Georges rakstīja vairākus mūsdienu portretus un dāmas. Dīvaini kubi un rombs, ko nokrāso ogļu kontūras, šķiet, atrodas ķermeņa daļā uz neparastām vietām.
Neskatoties uz šādu pirmo iespaidu, kubisms ātri izplatās un kļuva par populārāko stilu līdz 1910. gadu vidum. Diemžēl laulības karjera tika pārtraukta sakarā ar globālo bruņoto konfliktu, un pēc tam, kad kaujas atgriezīsies pie molberta.
Francijas avant-gardeista darbu uzplaukums samazinājās uz pēckara laika un tika atzīmēts ar izcilāko darbu izskatu. Tie bija "zilā akvārija", "citrona" un "laiva krastā", kā arī "salons", "sieviete pie spoguļa" un "brūna klusā daba".
Pēdējos dzīves gados gleznotājs turpināja eksperimentēt ar žanriem un izgatavoti vitrāžas logi baznīcai un ainavu ainavām. 1934. gadā tika publicēts monogrāfija, kas tika uzrakstīts un rediģējis Vācijas prozas Karl Einšteins.
1948. gadā, apmeklējot dažādās pasaules valstīs, Georges piedalījās Venēcijas biennālē un saņēma Grand Prix. Tad mākslinieks kļuva ieinteresēts skulptūru un prezentēja darbu pie personiskajām izstādēm, kas notika Londonā, Romā, Tokijā un Cincinatos.
Nāve
Laulība nebija 1963. gada 31. augusts, nāves cēloņi netika atklāti pēc draugu un viņa sievas pieprasījuma. Pēc runas kapa kapos Parīzes priekšpilsētā notika agrīno mākslinieku izstāde, un auditorija bija priecīga.2010. gadā Kubista audekls, kas uzglabāts Francijā, tika nozagts no Laikmetīgās mākslas muzeja ar vairākām citām gleznām. Izmeklēšana parādīja, ka zaglis rīkojās vienatnē, visticamāk, šis noziegums bija ierasts.
Gleznas
- 1907 - "Sea Laiks Bay"
- 1908 - "Māja Estak"
- 1909 - "ģitāra un ēdiens ar augļiem"
- 1911 - "Cilvēks ar ģitāru"
- 1914 - "stikla grāfisms un laikraksts"
- 1929 - "Lemons"
- 1932 - "Brown Still Life"
- 1937 - "dubultā skaitlis"
- 1942 - "Red pjedestāls"
- 1945 - "Sieviete pie spoguļa"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Putnu svētdiena"
- 1961 - "velosipēds"