Biogrāfija
Franču mākslinieks Francois Bušs bija pārstāvis daudzu žanru, kas strādāja aizbildnībā mīļākie Madame de Pompadur. Viņa mantojums sastāv no cauldoniem, ilustrācijām un dzīves objektiem, kā arī dekoratīvās gleznas un skices karaļa manuff.Bērnība un jaunieši
Gleznotāja Francois Buša biogrāfija bija saistīta ar baroka laikmeta beigām, kas ar Francijas Regent, Philip Orleans tika aizstāts ar klasicismu un rokoko. Zēns dzimis Parīzē 29. septembrī, 1703, un talantu, atklāti bērnībā, teica, ka viņš iet tālu.
Nicolas tēvs tika uzskatīts par mākslinieku izveidotus rokdarbu modeļus, kā arī bija ienākumi no žanru skices un drukāto gravējumu pārdošanas. Izvelciet zīdaiņu vecumu, dēls paņēma apakškopu un mēģināja izveidot savas skices un ainavas, kas norakstītas no NATORS.
Vecāks vērsa uzmanību uz brāļu spēju un nosūtīja mācīties Francois Lemouan, kurš bija krāšņs pārstāvis Francijas tēlotājmākslas skolā. Riteņu 6 mēneši pavadīts ar mentoru un apguva zīmēšanas tehniku, bet vēlāk atgādināja šo laiku bez pateicības un siltām jūtām.
1720. gada rajonā jaunais Parisian kļuva par graviera studentu, kas ļāva izkļūt no sava tēva aizbildnības un sāka dzīvot patstāvīgi. Iepazīšanās laikā iegūta šajā periodā palīdzēja pārdot izveidotos darbus, un Francois sāka izpildīt pasūtījumus, ņemot vērā katru klienta konditoreju.
Pakāpeniski mākslinieks pārcēlās uz drukātajām publikācijām ilustrācijām un kļuva par "Francijas vēstures" dizaineru, kuru Gabriel Daniel rakstīja. Izveidojot skices, no kurām viena tika piešķirta balva, Bušs tika uzlabots grafikas mākslā, dodot priekšroku oglēm un pasteļam.
1723. gadā akadēmiskajam konkursam nosūtīts darbs ļāva jaunajam māksliniekam doties uz ārzemēm un apmeklēt Romu. Un, lai gan Itālijas klasiskā glezniecība viņu nepārbaudīja pēc atgriešanās Francijā, viņš uzrakstīja vairākas tematiskās gleznas.
Personīgajā dzīvē
Par personīgo dzīvi un ģimenes franču gleznotāja informāciju ir ļoti mazs, bet ir zināms, ka viņš tika apvienots ar laulību 1733. gadā. Viņa sieva Mari-Jeanne Biazo bija ļoti jauns Parīzes iedzīvotājs, kas rada vairākus audumus, radīja slavu māksliniekam.Tā kā nebija bērnu no laulātajiem, pirts ar studentiem, starp kuriem gravieris Jean-onor Fragonar kļuva par talantīgāko. Viņš tika atzīts par spilgtu Rocoko stila pārstāvi Eiropas rūpnīcās, un laikabiedri atzīmēja, ka mentors viņam nodeva savu dāvanu.
Glezna
Līdz 1730. gadam Francois izdevās kļūt slavens kā gleznotājs, radot interjera darbus un ainavu "Perseus". Līdz tam laikam tas ietver produktus no porcelāna, skices manufactory gobelēniem, kā arī Rinaldo un Armida Canvas, kas ir uzglabāts Nacionālajā muzejā.
Paralēli ar maziem darbiem Francois, radīja monumentālus darbus, atrada vietu Versaille dzīvokļos, kas pieder pie Karaliskās ģimenes. Alegorijas ainas uz mitoloģiskajiem zemes gabaliem, kā arī portreti valdnieku un tiesu mākslinieks rakstīja tradicionālā raksturīgā stila rokoko veidā.
1750. gados, kļūstot par Parīzes Karaliskās akadēmijas profesoru, Bušs demonstrēja graviera talantu, radot virkni tematisku darbu, un viņš arī rakstīja ainavas un pastorālo, pastaigājoties pa kapitālu un nododot apkārtējo skaistumu ar palīdzību eļļas krāsas uz audekla.
Portreti - valstis, ko izmantoja ļoti populāras ar ARistokrātu, kuriem tika raksturots leļļu cilvēks, kā arī āķīgs piesātinātas toņus. Tagad fotoalbumos un katalogos jūs varat redzēt "sieviešu galvu vai atmodu", Marquis de Pompadour tēlu un attēlu "Blond-Haired Odalisk".
Par vēlu periodu radošumu, krūms ir raksturīgs ar krāsu, par kuru viņš atkārtoti pakļauta mākslas kritiku par šiem laikiem. Francijas gleznotāja jaunākie darbi pieder pie "ainavas ar zvejnieku un viņa draugiem", kā arī dekoratīvie rasējumi medaljos, ko klienti tika novietoti virs galda.
Tagad kapteiņa rokoko gleznas atrada vietu pasaules izstāžu zālēs: Luvra, Wallace, Ermitāžas un konjaka muzeja sanāksme. "Landscape ar Hermit", "Jupiters un Kalisto", kā arī "Hercules un Omfalu" var redzēt kolekcijā ārvalstu mākslas pie Gogol Boulevard Maskavā.
Nāve
Franču krūma nāves cēloņi nav noteikti vēsturiskajos arhīvos, bet tika ziņots, ka tas notika Parīzē 1770. gadā. Diemžēl, laika gaitā mākslinieks tika aizmirsts, un viņa tēls mēms pret klasiskajiem fonu, bet tad gleznas atkal runāja, sniedzot cieņu talantu un prasmēm.Gleznas
- 1720 - "mākslinieks savā darbnīcā"
- 1731 - "Hercules un Omfal"
- 1733 - "portrets Marie Buseo"
- 1732-1734 - "Eiropas nolaupīšana"
- 1736 - "Triumph pan"
- 1741 - "Leda un Swan"
- 1742 - "Ainava ar Hermit"
- 1749 - "Vasaras pastorālā"
- 1751 - "Venus, atbruņo Cupid"
- 1753 - "Sunrise"
- 1756 - "Marquise de Pompadour portrets"
- 1762 - PAN un Sirring
- 1767 - "Pygmalion un Galatia"