Biogrāfija
Neskatoties uz dabisko talantu, amerikāņu reālisma spilgtais pārstāvis, Edvarda tvertne, palika tautiešu ēnā uz ilgu laiku. Tikai tad, kad mākslinieks pagriezās 40 gadus veci, viņa gleznas, piesātinātas ar ziediem un vēsturi, līdzīgi kā neskaidriem fotoattēliem, sāka iekļaut mākslas cienītājus.Bērnība un jaunieši
Gleznotājs ir dzimis 19. jūlijā, 1882 Niake, Ņujorkā, baptistu ģimenē Elizabeth Griffiths Smith un Garrett Henry Hopper. Vecāku finansiālā labklājība ļāva Edvards un viņa vecākā māsa Marions saņemt zināšanas privātajās skolās.
Jau 5 gadu laikā tvertne parādīja radošumu. Vecāki veicināja zēna vēlmi, nopirka man majelt un sukas, specializētu literatūru. Viņš zināja, kā izdarīt spalvu ar pusaudžu un oglekļa, oglēm, akvareli, sviestu, prasmīgi rakstīja no dabas, bija kails komiksi. Pirmā parakstītā krāsošana ar naftu - "vēnu laiva Rocky Bay" (1895).
Kā bērns, tvertne sapņoja par titeing dzīvi ar jūru, bet viņš nogatavināts, stingri nolēma kļūt par mākslinieku. Vecāki redzēja dēlu tirdzniecībā. Neskatoties uz viņu vēlmi, viņš ieradās tēlotājmākslas skolā Ņujorkā, kur viņš tikās ar saviem skolotājiem William Chase un Robert Henry.
Personīgajā dzīvē
1924. gadā Edvardas tvertnes sieva kļuva par mākslinieku Josephine Nivison. Jaunieši iepazīstos ar sen kāzām, 1905. gadā Robert Henrija nodarbībās. Viņi paziņoja, kopīgi mākslinieciskie notikumi, bet viņu attiecību romantiskais apgrozījums tika pieņemts tikai 1923. gadā.Nivison bija atvērts, jautrs, ievērots liberāls skats. Hopper bija biežāk sev, viņš bija sullens, paskatījās uz dzīvību konservatīvi. Pāris spēja sadedzināt uz kompromisa rēķina: pēc kāzām Nivison sadalīja laulātā askētisko dzīvesveidu, veica viņam galveno muzeju un modeli.
Hopper panākumi ir pienākums būt sievai: viņa pameta viņu, lai radītu akvareļus, kas kļuva masveidā populārs.
Ir grūti spriest, vai personīgā dzīve tvertnes un nivison ir laimīgs. Viņi dzīvoja 43 gadus kopā, bet nebija ieguvuši bērnus. Jā, un vientulības tēma uz visiem laikiem veica tvertnes radošumu. Sieva izdzīvoja mākslinieku 10 mēnešus. Viņu ķermeņi ir apglabāti vienā kapā.
Radīšana
Hopper sāka ar pilsētas ainas skicēm. Dažreiz viņš atšķaidīja melno un brūnu ar gaišākām krāsām, bet tumsā, it kā viņš jutās ērtāk. Visā darbā tvertne dominēja klusinātus, mierīgus toņus.
Atšķirībā no laikabiedriem, tvertne ir reālisms. Laikā abstrakcionistu, skatītāja aptauja par faktisko pasaules priekšstatu nebija viegli, tomēr 1913. gadā mākslinieks pārdeva pirmo darbu "burāšana" (1911). 31 gadus vecais piltuve cerēja, ka no šī brīža viņa karjera iet kalnā, bet bija kļūdaini.
1915. gadā tvertnes kā mākslinieka stagnācija, bet viņš atklāja sevi kā gravieru. Viņš izveidoja vairāk nekā 70 iegravainus, kuri attēloja ainas no Parīzes un Ņujorkas dzīves. Pateicoties viņiem, gleznotājs ieguva stilu un, visbeidzot, kļuva slavens.
Galīgais sasniegums nāca 1923. gadā, pēc 6 akvareļu tvertnes tika izstādīti Brooklyn muzejā. Kritiķi skāra savu darbu, kas pirmajā vakarā atradās savus pircējus.
Dārgākais attēls Hopper - "Divi ejā" (1927): $ 1,5 tūkstoši, mākslinieks iegādājās automašīnu. Pārējās audekla tika pārdotas par saprātīgām cenām, viņš dzīvoja līdz viņa dienu beigām, neinteresēja un atteicās apbalvojumus.
Labākie tvertnes darbi parādījās viņa dzīves saulrietā. Agrākais - "Midnights" (1942), galīgais - "divi komiķi" (1966). Viņi saka, ka vīrieši un sieviete, kas parādīta gleznās ir mākslinieks pats un viņa uzticīgais pavadonis Josephine Nivison.
Glezniecība Edvards tvertne uzlika neizdzēšamu nospiedumu par amerikāņu kultūru 20. gadsimtā. Vadīja David Lynch aicina viņu par savu iecienītāko mākslinieku. Viņš teica, ka, ja ne "Midnights", TV sērija "Twin Pix" nekad neredzētu gaismu. Un attēla "māja pie dzelzceļa" (1925) kalpoja kā prototips filmai "psiho" Alfred Hichkoka. Kopumā daudzi tvertnes darbi šajā dienā tiek atspoguļoti pasaules mākslā.
Nāve
Edvarda tvertnes biogrāfija izlauzās caur 84. dzīves gadu, 1967. gada 15. maijā Ņujorkā. Nāves cēlonis ir kļuvis par akūtu nieru mazspēju. Mākslinieks ķermenis balstās uz ozola kalna kapiem savā mezglā.Hopper paplašina savu darbu. Nivison, savukārt, atstāja tos kopīgi izveidotas kolekcijas (vairāk nekā 3 tūkstoši eksponātu) muzejs American Art Whitney. Nozīmīgākās tvertnes gleznas tiek turētas arī Ņujorkas laikmetīgās mākslas muzejā, Demońskih Mākslas un Čikāgas Mākslas institūta centrs.
Gleznas
- 1921 - "meitene aiz šujmašīnas"
- 1925 - "Māja pie dzelzceļa"
- 1928 - "Cilpas Manhetenas tilta"
- 1929 - "karbonāde" "
- 1935 - "Makuba Dam Bridge"
- 1939 - "New York Cinema"
- 1942 - "Middhs"
- 1943 - "viesnīcas vestibils"
- 1952 - "Viesnīca pie dzelzceļa"
- 1955 - "Viesnīcas logs"
- 1960 - "saules gaisma otrajā stāvā"
- 1966 - "divi comedan"