Biogrāfija
Vācu mākslinieks Josef Bois bija postmodernisma teorīrs, stila, kas tika atspoguļots lielākajā daļā viņa nobriedušu darbu. Vedņa uzstādīšanas izrādēs, kas robežojas ar teātra izrādēm, zaķis vai īsts savvaļas coyote varētu parādīties.Bērnība un jaunieši
Josef Boisa biogrāfija sākās 1921. gada maijā no dzimšanas ģimenē vācu tirgotāja un viņa jauno sievu. Nākotnes Mākslinieks atradās Ziemeļreinā-Vestfālenē, gleznainā Rietumeiropas upes krastos.
Kā bērns, zēns saņēma izglītību katoļu skolā, un tad ģimnāzijā, un, norādot talantu zīmēšanai, izceļas starp studentiem. Viņš arī nodarbojās ar mūziku klavieru un čellu klasēs un entuziasmentiski izlasīja klasisko vācu autoru darbus.
Tika uzskatīts, ka zooloģija un zāles ir mīlētas Džozefs, un kādu dienu tā izglāba zinātnisku traktātu no nacistu iznīcināšanas. Pēc nogatavināts, pēc tam, kad biedru piemērs jauneklis pievienojās "Hitlergendan" sabiedrībai un līdz 1941. gadam palika NSDAP organizācijas loceklis.
Vidusskolas klasēs nākotnes mākslinieks rūpējās par dzīvniekiem cirkā, un pēc tam pierakstījās Luftwaffe un brīvprātīgi devās uz priekšu. Viņš piedalījās Krimas cīņās ar bultas-bumbvedējs un brīnums nemirst lidmašīnā, kurš zaudēja mirušo pilotu.
Pēc tam, kad no Vācijas beznosacījuma nodošanas Boice tika notverti britu, bet pēc 2 mēnešiem viņš atbrīvoja sevi un atgriezās mājās droši. Līdz 1945. gadam viņš nolēma profesionāli iesaistīties mākslā un pastāvīgi galu galā ar pagātni, kas saistīta ar asiņainu karu.
Saņemot augstāko izglītību Diseldorfas mākslas akadēmijā, jaunais maģistrs radīja pusi no pretendentiem un profesoriem. Pēc sadursmēm ar Vācijas iestādēm, kas neatbalstīja ideju par studentu vienlīdzību, Boice pārtrauca interesi par politiku un atbrīvoja no valdības skavu.
Personīgajā dzīvē
Joseph Bois Mercla personīgā dzīve pret izcilu radošumu fonu, bet tajā piedalījās EVE sieva, kas dzemdēja laulību divus bērnus. Izvēlētais, kas nav piedalījies izrādēs un nesaņēma fotogrāfu lēcas, bet, spriežot pēc publicētās informācijas, palika kopā ar savu vīru līdz dienām.Radīšana
Boice sākās kā tradicionālais mākslinieks, kurš parādīja spēju ieplānot un gleznot, kā to apliecina virkne agrīnās sižeta miniatūras. Attēlos atgādināja primitīvas klinšu gleznas, viņš attēloja augus, dzīvniekus un vairākus cilvēku skaitļus.
Vēlāk kapteinis kļuva ieinteresēts skulptūrā un sāka padarīt impressionistiskus kapu pieminekļus, kas piepildīti ar reliģiskiem mistiem un biedējošu lielāko daļu cilvēku. Un 1960. gadu vidū Jāzeps pārcēlās uz snieguma mākslu un ar instalāciju palīdzību ar negaidītiem priekšmetiem sāka iemiesot savas idejas.
Šī perioda vācu darbi kļuva par Flasxus plūsmas paraugiem, kas radušies Eiropā 1950-1960. Radošuma plūdi, pretējā lielākā daļa akadēmisko žanru tika atspoguļots heptēšanās, ielu akcijās, antitetā un dekorētajās daļās.
Šajā stilā izveidotā Jāzepa mākslas objektu iezīme kļuva par negaidītiem materiāliem: tauki, siers, filcs un juta. Darbos viņi radīja sajūtu atsavināšanas un mēģināja apvienoties ar dabu pagānu, šamana veidā.
1965. gadā Diseldorf galerijā notika Boys darbība "Kā izskaidrot mirušo zaķu gleznas". Pastaigājoties pa zālēm ar adhēziju dzīvnieka ar galvu, ieķīlāts medus, atgādināja auditoriju ārpus zāles dīvainu burvju spēli.
Tomēr autoram šīs darbības bija pilns ar simbolisku nozīmi, kas mēģināja izskaidrot mākslu ar klusiem vārdiem. Kritiķi, kuri redzēja vācu fotoattēlu, sēžot ar mirušo satelītu uz krēsla, žurnālos un laikrakstos rakstīja, ka tas ir jaunu gadsimtu Mona Lisa.
1974. gadā kapteinis parādīja iesniegumu, ko sauc par "Es mīlu Ameriku, un Ameriku mani mīl." Viņš, iesaiņots sega no filca, bloķēts izolētā telpā un veica tikai ar savvaļas coyote par pagaidu garumu 3 dienas.
Vēl viens slavens projekts tika uzskatīts par darbību Documenta izstādē, kuras laikā mākslinieks plānoja stādīt 7 tūkstošus ozolu. Neilgi pirms šī pasākuma zēnu darbs tika parādīts Ņujorkā, un viņi satricināja amerikāņu auditoriju, žurnālistus un kritiķus.
Nāve
Pēdējos dzīves gados Boice veica postmodernisma teorēti un mēģināja veicināt šo mākslu, piedalījās Bundestāga vēlēšanās. Un pēc nāves, pateicoties sirdslēkme 1986. gada 23. janvārī, Džozefa mākslas objektu retrospektīva izraisīja reālus alarmonus Eiropā.Darbs
- 1958 - "aktrises"
- 1960 - "ķēniņa meita redz Islandi"
- 1961-1975 - "divas aitu galvas"
- 1962 - "Sibīrijas simfonija, 1. daļa"
- 1964 - "krēsls ar taukiem"
- 1965 - "Kā izskaidrot mirušo zaķu gleznas"
- 1966 - "homogēns infiltrācija klavierēm"
- 1969 - Sani
- 1970 - "Felt Suit"
- 1974 - "Coyote: es mīlu Ameriku, un Amerika mani mīl"
- 1981 - Terereoto ("zemestrīce")
- 1982 - "7000 ozoli"
- 1985 - "CAPRI akumulators"