2020. gadā māju sienas ir dekorētas ar gleznām, amortizējošiem šedevriem atrodams asfalta parkos visā pasaulē, un mākslinieku darbs, kas rada pārsteidzošus darbus optiskās ilūzijas žanrā. Spilgts virziena pārstāvis ir Ukrainas gleznotājs Oļegs Sheuuplyak, kura darbi "ar dubultu dibenu" nav nekavējoties atklāti pilnīgā godībā pirms meklēšanas.
Bet ne tikai mūsdienu sukas meistari spēj sasniegt glezniecības cienītājus ar saviem darbiem, jo vizuālās mākslas vēsture zina citus ziņkārīgo šedevru piemērus - noslēpumainas un atklāti dīvaini, neapšaubāmi leģendas vai piespiežot cilvēkus kolēģi redzējis.
Šoreiz 24 CMI redaktori stāsies par neparastākajām gleznām, ko rada pagātnes mākslinieki.
"Fenomens sejas un vāzes ar augļiem uz jūras krastā"
Reiz sākumā, tas jau bija gleznā, kurā optiskā ilūzija kļuva par sastāva neatņemamu elementu, kur, tāpat kā mākslinieka darbos, veikals, filma varēja parādīties vienlaicīgi ar Abris galvu un lapas - pārvēršas par zvirbeli, nevar aizmirst par Salvador Dali. Šis spānis kļuva par pirmo metamorfozes stila pārstāvi, kas atrodas tuvu sirreālismam, kas tika atspoguļots ne tikai glezniecībā un grafikā, bet arī viņa radītajās skulptūrās.Privātās intereses ir naftas rakstiska audekls, kas piešķirta ar savdabīgu nosaukumu "fenomens sejas un vāzes ar augļiem uz jūras krastā", tomēr, atspoguļojot būtību transformācijas attēlā. Skatītājs redz parasto joprojām dzīvi no pirmā acu uzmetiena, kur centrā kompozīcijas tur ir balta vāze ar augļiem. Viņas kāja pēkšņi parādās kā groteska kulons, bet skaista cilvēka seja, uz iezīmēts vai matiem vai smilšu pludmali vai pat kalnu laku ar pilsētu, kas atrodas pie kājām. Aplūkojot, tad uzmanīgs cienītājs glezna atradīs pāris suņiem uz audekla.
Vēlāk "metamorfozes ceļš" darbā, Meksikas Oktavio Okampo, kurš kļuva slavens ar sirreālismu sirreālisma žanrā.
"Vecais zvejnieks"
Tātad nav atpazīts dzimtenē ungārijas pašmācīts mākslinieks Tivadar Kostnik Chongwari, kurš dzirdēja crazy dēļ dīvainības komunikāciju un uzvedībā, kā arī tendence askētisms, lielākā daļa viņa dzīves rakstīja ekspresionisma stilā. Tomēr viņš pielietoja savus darbus un līdz simbolismam ar mītisku sirreālismu un burvju reālismu.
Viņš rakstīja kā izkrauti, un iedomājamo neparasto audeklu iztēli, bet nav atrasts izpratne par Ungārijas farmaceitu, kurš patstāvīgi saprot vizuālās mākslas gudrību pēc pēkšņas ilūzijas, nesasniedza un nepaņēma darbu.
Šeit 1902. gadā rakstīts 1902. gadā 1902. gadā rakstītajā krāsā "Vecais zvejnieks", kas rakstīts 1902. gadā, ir atrisinājis pēc kapteiņa nāves. Pagājušā gadsimta sākumā ir maz ticams, ka ikvienam būtu jādomā, lai pievienotu audeklu ar lipīga veca attēlu, attālināti atgādina Shabby Filin, spoguli.
Bet pēc vienkāršām manipulācijām autora ideja kļūst acīmredzama ideja: katrā personā ir divi sākumi, gan dievišķi, gan dēmoniski, un tikai tas ir atkarīgs no viņa, kura puse uzņemsies nepārtrauktā cīņā.
"Waterloo tilts. Miglas efekts "
Curious un oriģinālie darbi atradīsies Claude Monet radošajā cūciņa bankā, kas kļuva par vienu no dibinātājiem impresionisma un nevis throwing rakstīt pat pēc divām operācijām acīs. Starp Moneta žanra pārstāvjiem, jo neviens cits, centās panākt vislielāko reālismu saviem darbiem, jo viņš maksāja daudz laika eksperimentus ar dažādiem tehniķiem un vizuāliem paņēmieniem, panākot vēlamo vizuālo efektu uzticamību.Ierobežot reālismu ir arī raksturīgs viņa darbam "Waterloo Bridge. Miglas efekts. " Kā tad, ja patiesībā pārspīlēts blīvs, necaurlaidīgs uz drūmo, skatītāju, netālu no izskata pulksteņa, vispirms nespēj izjaukt kaut ko par to, izņemot uztriepes, ko izmanto eļļa.
Tikai, veicot pāris soļus atpakaļ, cienītājs varēs atklāt izzušanu caur miglas sabo-air-gaisu, un, it kā kontūras pakāpeniski izveidotas no putupeļu putām, pakāpeniski salocīšana cietā sastāvā. Šeit un Londonas tilta sadalījums, kas stiepjas virs Thames, un ūdens politisko stāvokli, un bīdāmās gar to tikko pamanāmas laivu silueti, simbolizējot dzīves dinamiku glezniecības saldētajā realitātē.
"Nakts terase Cafe"
Tāpat kā "Old zvejnieka" gadījumā, tas notiek, ka mākslinieka ārējā vienkāršība attēlo uz audekla vēlāk atklāt kaut ko slēpto, nepieejamu no pirmā acu uzmetiena. Tas notika ar "nakts terasi Cafe", 1888. gada septembrī, Vincent Van Gogh, neparastās gleznas, kuras joprojām pārraksta ar guašu un sviestu, kas vēlas saprast autora vizuālās metodes.
Nīderlandes mākslinieks pats, kurš strādāja galvenokārt postpressionisma stilistā un slavena ar savu dzīvi, ne tik daudz gleznu, kā neskaidras darbības (no kurām viens, iespējams, noveda pie viņa nāves), nepanesa parastā. Un radīšanā Van Gogs arī pārvalda vienkāršā, kā šķiet skatītājam, kompozīcija, lai izvairītos no banalitātes.
"Kafejnīcas nakts terase", kurā sākotnējie mākslas vēsturnieki redzēja tikai audekla "Avenue de Clichi ietekmi", protams, atšķiras ar pārsteidzošu rakstīšanas tehniku. Galu galā, veidojot attēlu, kas attēlo nakti, Van Gogs neizmantoja melnu krāsu gramu. Bet tas ir ievērības cienīgs, nevis tam.
Vēlāk, pētot kompozīciju, pētnieki ir pamanījuši atsauces uz slaveno Leonardo da Vinci "Pēdējo vakariņu". Slēptā nozīmē, pēc ekspertu domām, norāda uz dīvainu tuniku no viesmīļa kafejnīcā stāvot pret fona šķērsošanas loga rāmja, un apmeklētāju skaits, kuros jau ir grūti redzēt 12 sekotājus reliģisko mācībām Kristus.
Maria Lopukhina portrets
Starp visām vizuālās mākslas šedevriem ir arī tie, kas ir ieguvuši statusa statusu, kas nav saistīts ar tiem redzamajiem priekšmetiem (kas ir spiesti meklēt patiesu nozīmi attēlā patiesu nozīmi un izcilu ideja), un tāpēc, ka baumas saistītās baumas un leģendas. Šāda mākslinieciskā darba piemērs ir Vladimirs Borodinovska, krievu portretists, kurš dzīvoja XVIII-XIX gadsimtos, un 1803. gadā Maria Lopukhin atstāj kreiso roku 1803. gadā.1797. gadā izveidots Mākslas imperatora akadēmijas loceklis, audekls ārēji maz var pārsteigt. Ir tas, ka iespaidīgs reālisms un portreta līdzība. Bet tas ir ievērības cienīgs priekšstats par sliktu godību, kas staigā ap viņu.
Tātad, viņi teica, ka skaista meitenes portrets ņem jauniešu jauniešu meitenes, kas paskatījās uz viņu, un pat diskus uz kapu. Radīšanas darbības traucējumu iemesls, kurš nosūtīts (pēc salona tenkas), uz gaismu vismaz duci dzimušo mantinieku, meklēja to, ka viņš ir dzirdējis mistisko lietu pazīmi Tēvs Lopukhina, Ivan Tolstojs, pārvaldīts asināt mirušās meitas garu audeklā. Tikai Pavel Tretyakova portreta iegāde kolekcijā padarīja sliktas baumas uz blāvi.
"Grīva"
Norvēģijas Edvarda Minka radošums 1863. gadā bija piepildīta ar vientulības un nāves tolerances motīviem, pārsteidzoši apvienoja ar pārsteidzošu vēlmi dzīvot. Mākslinieka darbs, kas iekļauts pirmajās ekspresionisma advektācijā, ir atkārtoti kļūt par sīva diskusiju priekšmetu un nosodīt kritiķiem un kolēģiem. Kopā ar piesātinātu personīgo dzīvi, kas liek domāt par problēmām mīlestības attiecībās, tas noveda pie Mulk par psihiatrisko klīniku.
Iespējams, nākamais mānijas depresijas traucējumu uzbrukums, no kura autors cieta un atspoguļojās slavenākajā darbā - attēla "Creek". Šī audekla, saskaņā ar vairākiem cienītājiem tēlotājmākslas, atstāj sāpīgu iespaidu par neatvairāmu bezcerību.
Saskaņā ar leģendām, kas staigā ap šo darbu, visi cilvēki, viens vai citi sazinoties ar attēlu, cīnījās slikti. Īpašnieki, kas, iespējams, izpostīti un miruši. Divi muzeja darbinieki nomira (viens izdarījis pašnāvību, un otrs nokrita zem automašīnas) pēc tam, kad munk šedevrs samazinājās. Arī kāda persona, kas tur savā rokās šo mākslas darbu, sadedzināja dzīvs tikai katru otro dienu.
"Kara apotoze"
Ir neparastas gleznas, piemēram, "kliedziens", kas iegremdē skatītāju, kurš skatās uz viņiem skumjas domas. Viņi piespiest redzēt un nozīmi, ka autors nav ieguldījis savā radīšanā vispār. Tātad, sarežģītās jūtas ir piedzēries un persona, kas meklē krievu mākslinieka-batalistu vazīlijas vereshagīna "kara apotheozi".
Gleznotājs ne tikai bija vairāki militārie konflikti, kas nokrita Krievijas impēriju XIX gadsimta otrajā pusē, bet arī piedalījās kaujas joslās un tika ievainots. Jā, un Vereshchagin nomira, kura radošums absorbēja Krievijas karavīru un virsnieku, kā arī niecīgu bruņotu kaušanas traģēdiju Krievijas un Japānas kara laikā. Mākslinieks eksplodēja kopā ar Petropavlovskas kaujas uz ienaidnieka raktuvi 13. aprīlī (saskaņā ar jaunu stilu) 1904.
"Apotoze kara", Radītājs pats sauc par "klusā daba", kas parāda "miris dabu" ar skumji sarkasmu. Nāves un izmisuma tēma, kas nemainīta ar jebkuru karu, skaidri redzams galvaskausu skumjos, stipra priekšplānā attēla. Dzeltenās krāsās, kas atspoguļo kompozīcijas sāpīgumu. Stīvajā, atņemta koku dzīvē. Neērti, ko pierast pie šī burta, stūriem. Un iznīcinātajā pilsētā, kuru redzams mēms pārmest uz cilvēci karos.
Bet tas ir pārsteidzošs, ko mākslas vēsturnieki un cienītāji atpazīst, ja ir ilgs laiks, lai vienādros audekla, dziļums un emocionalitāte attēla sāk iekļūt skatītājā. Un katram ievietotajam galvaskausam viņš sāk redzēt atsevišķu kropotu likteni, kas atrodas kādam citam. Lai pārtrauktu no "mirušās dzīves" ar katru minūti, tas kļūst grūtāk.