Biogrāfija
Hayao Miyazaki ir slavenais japāņu animators, režisors, scenārists, ražotājs un tikai klasiskās animācijas moderno mīļotāju pielūgsmes objekts. Kritiķi nav apnicis nodot Radītāja talantu, žurnālisti svin dziļāko humānisms lentes Hayao, un sabiedrība labprāt dodies uz kino par katru jaunu.
Fani uzskata, ka Miyazaki ar labu stāstījumu, jo īpaši tāpēc, ka zemais skaitlis (Hayao izaugsme - 164 cm), draudzīgs smaids un viegla rakstura kapteinis šo ieguldījumu. Tomēr direktors pats atkārtoti atzina, ka viņš meklē pasauli ar sagādājošu pesimisma daļu.
Bērnība un jaunieši
Hayao bērnībai bija jābūt sarežģītai Japānas periodam: zēns ir dzimis 1941. gadā, otrā pasaules kara vidū. Shook pārmaiņu pasaulē noturēja neizdzēšamo nospiedumu likteni un Hayao personību, padarot to par fašisma pretinieku un pārliecinātu pacifistu.
No agras bērnības, kas pagājis pilsētā AKABONO-TYO, mākslinieks piegādāja apbrīnu par lidmašīnām, kas vēlāk parādījās lielākajā daļā lentes. Tēvs zēns, Katzoodi Miyazaki, strādāja kara gadus Miyazaki eiplein rūpnīcā, kas izgatavoti sastāvdaļas 6M nulles modeļa lidmašīnām.
Turpmākās direktora ģimene bija vairāk pazīstama, Hayao kļuva par četriem dēliem. Kopā ar tēvu un brāļiem zēns ceļoja gandrīz visu Japānu: ģimenei bieži bija jāpārvietojas mātes slimības dēļ, kas cieš no tuberkulozes. Sēdekļu pastāvīgā sakars ilga vairāk nekā 10 gadus, no 1947. līdz 1955. gadam. 1956. gadā brīnums notika - Miyazaki māte pilnībā atguva pēc smagas slimības gaitas.
Bieži krustojumi neliedza jaunajam cilvēkam iegūt lielisku izglītību. 1958. gadā Hayao absolvēja Tyotam vecāko skolu un domāju par prestižo Tokijas universitāti.
Filmas
Hayao agri nolēma par profesijas izvēli. Animācija viņu aizrauj nejauši un mūžīgi. Kamēr vēl vidusskolas students, jaunietis redzēja karikatūras filmu "leģendu par balto čūsku". Attēla iespaids bija tik spēcīgs, ka Miyazaki nolēma veltīt sevi animācijas.
Skolotājs mēģināja spēku, veidojot savu manga (komiksu grāmata), bet ātri saskārās ar grūtībām. Pirmkārt, Hayao nezināja, kā izdarīt cilvēkus, vienu reizi bija tikai gaisa kuģu skices. Otrkārt, salīdzinot zīmējumus ar viņa anime iedvesmotu rāmjiem, iesācējs mākslinieks saprata, ka tas tika kopēts detalizēti reizinātāja stilu. Auditorija neredzēja pirmo darbu: Miyazaki sadedzināja savu radīšanu.
1963. gadā jaunietis tika uzņemts Gakusuinas universitātē, kur studēja politiku un ekonomiku - objekti, kas ir tālu no animācijas pasaules. Bet studenta laikā Hayao izdevās iegūt visvērtīgāko pieredzi: visu gadu studiju viņš bija daļa no universitātes grāmatu kluba. Bērnu literatūra kļuva par galveno grāmatas uzmanības objektu un Eiropas autoru darbi tika rūpīgi pētīti.
Universitātes beigās 22 gadus vecais Hayao ieradās TOEI animācijā, kas ir viens no lielākajiem animācijas studijas Japānā. Vakar, absolvents sākās ar Azov un ātri uzkāpa karjeras kāpnes. 1963. gadā Hayao strādāja kā fāzes vadītājs - krāsotas starpposmi rakstzīmju kustības anime wan wan chuushingur. Pēc 2 gadiem 1965. gadā jaunā animatora talants pamanīja studijas vadību. Jautājumi augsti novērtēja savu ieguldījumu melnā un baltā karikatūras "kosmosa piedzīvojumu radīšanā Gullyer" un pat ļāva mainīt attēla beigas.
No 1969. līdz 1971. gadam Hayao spēja strādāt ar trim projektiem - triloģija "kaķis zābakos", manga "Ghost Ship", kas popularizējot Anime PSRS, un animācijas filmu "Warrior Treasure Island". Šoreiz Miyazaki bija iesaistīts steidzoties un zīmējot galveno animāciju. Paralēli karikatūru radīšanai mākslinieks radīja mangu, tajā pašā laikā tika publicēts grafiskais romāns "kaitēkļi cilvēki". Miyazaki publicēts saskaņā ar izdomātu nosaukumu Saburo Akitsa.
Darbs Toi ir devusi iesācēju mākslinieka pieredzi un noderīgu iepazīšanos. Miyazaki Studio ir uzlabojusi tehniku slavenā japāņu animatora Yasudzi Mori, un tikās ar Isao Takhahata, nākotnes partneri un tuvu draugu.
Neskatoties uz acīmredzamajiem panākumiem viņa karjerā, Hayao bija neapmierināts ar ārkārtīgi sarežģītiem darba apstākļiem. Kopā ar citiem animatoriem un Takhahat, viņš izveidoja arodbiedrību, kas aizstāvēja intereses animācijas studijas darbiniekiem. Riot sekoja pensijas modelim: TOEI rokasgrāmata nogāja no īres karikatūra "Prince of North". Nosakot Viņam, pats velva Hayao un vadīja priekšstatu par ISAO Takahata. Pagrieziena punkts bija 1971. gadā. Draugi nolēma mainīt studiju.
Tajā pašā gadā Miyazaki ar partneriem nodibināja autonomu projektu A-Pro, bet neatkarīga darba sākšana bija jāatliek. Starppunkts bija studijas TMS izklaide. Tur, Miyazaki un Takahata kopīgi strādāja, turpinot sērijas "Lupine III". TMS, partneri strādāja 2 gadus.
Nākamā pietura bija ilgstoša sadarbība ar Nippon animāciju, kur 1978.gadā Miyazaki debitēja kā direktoru. Viņa pirmais darbs ir multiserry anime "Conan - zēns no nākotnes", nošāva uz "neticamā plūdmaiņas" darbu.
Gadu vēlāk animatori atkal nomainīja studiju un atgriezās TMS. Jau atzīts reizinātājs Miyazaki turpināja iesaistīties direktorā. Visbeidzot, Hayao izveidoja pirmo privāto pilna mēroga karikatūru "Lupine III: Caliosotro pils." Gleznas panākumi bija nedzirdoši, "Lupine III", un tagad ir iekļauts sarakstā ar labāko Anime jebkad radīts Japānā.
Intervijā, ikonu animators bieži atkārtoja, ka viņš atstāja manga dēļ neapmierinātību ar gala rezultātiem. Par laimi par autora faniem, auditorijai bija pilnīgi atšķirīgs viedoklis.
In 1982, Animage Magazine sāka publicēt Manga par autorību Hayao. Ilustrāciju varone kļuva par princesi, kas dzīvo postpocalyptic pasaulē un cīnās par dabas tīrību. "Jūrnes no vēja ielejas" Ātri ieguva popularitāti, un izdevniecības vadītājs "Tokum Spreen" iesniedza priekšlikumu par filmēšanu. Miyazaki piekrita, gleznas attīstība sākās nekavējoties.
Saskaņā ar jau izveidoto tradīciju Hayao piesaistīja projektu Takahat: ISAO uzņēmās ražotājā attēlā. Pateicoties blīvajam darba grafikam, pilna garuma karikatūra parādījās uz lielā ekrāna jau 1984. gadā. Kritiķi labvēlīgi reaģēja.
Pirmās lentes panākumi iedvesmoja 43 gadus vecu direktoru. Kopā ar Isao Takahahata un Animage Editor, Miyazaki izveidoja slaveno Ghibli Studio, kurš iepazīstināja ar pasaules spilgtākajiem japāņu animācijas šedevriem. Studija "Gibpielas" oficiāli parādījās 1985. gadā, un pēc gada viņš iepazīstināja skatītājus debijas projektu - pilna garuma filmu "Debesu pils lapu".
1988.gadā "mans kaimiņš Totoro" ieradās nomas. Attēlā ir auditorija provinces Japānā 20.gadsimta vidū, kur divas māsas piedzīvo piedzīvojumus un ir radušās ar dīvainiem, bet gudriem meža totor gariem. Burvīgi smaržas tika mīlēti Japānā un ārzemēs, pieaugušie un bērni tika atzīti lentes rakstzīmes, un Totoro pats ieņēma godājamo vietu studijā Ghibli emblēmā.
Totoro atklāja spilgtu spēli darbu Japānas ģēnijs: galvenās varoņi, vai precīzāk, mazās meitenes bieži kļūst par varonēm viņa animācijas filmās. Treknrakstā, drosmīgi un atjautīgas meitenes parādās "raganu piegādes pakalpojumā", Oskara-ass karikatūra "spoku spokiem" un mistisko "Princess Mononok". Tiek uzskatīts, ka "princese Mononok" atveda Miyazaki un studijas "Gibmates" plašu pasaules slavu.
Īpaši spilgti panākumi, attēls bija Amerikas Savienotajās Valstīs, atzīšana tika vainota ar līgumu ar Walt Disney, kas parakstīts 1996. gadā. Saskaņā ar amerikāņu kolēģu atzīšanu Miyazaki, parakstot nolīgumu, bija adamanta. Direktors pieprasīja, lai studija reproducētu karikatūru tieši tā, kā viņš bija oriģinālā. Kā arguments, animators nosūtīja samuraju zobenu, ventilatoru sarkanā krāsā, un parakstīja paku frāzi: "Neizgrieziet".
Pēc Princess Mononok pabeigšanas direktors vispirms paziņoja par vēlmi atteikties no studijas darba un iet uz bezpeļņas animāciju. Plāni pārkāpj traģisko notikumu - Condo nāvi, kas ir viens no galvenajiem Animatoriem Studio Ghibli.
Miyazaki turpināja strādāt. Nākamais projekts bija lente "nēsā spokiem", kas redzēja gaismu 2001. gadā. Par viņas panākumiem daiļrunīgi saka, ka apbalvojumu apgabals: Japānas filmu akadēmijas balva, Golden Bear, kas pieņemts 2002. gada Berlīnes festivālā, un, visbeidzot, Oskars saņēma gadu vēlāk.
Glezniecības galvenais varonis bija mazā meitene Tikhiro, kuru vecāki, kas nokļuva burvju valstī, pārvēršas par cūkām. Lai tos glābtu, meita strādā pie šīs jomas saimnieces, Yababa vednis. Savas uzturēšanās laikā Enchanted vietā, Tikhiro iepazīstas ar Haku, pūķi un zēnu vienā personā, kā arī Dieva Caona (Faceless), vectēvs Kamazzi, meitene.
2004. gadā triumfu saraksts papildināja priekšstatu par "pastaigu pils", kas ir balstīta uz zemes gabalu, kura ir britu autora Diana Winn Jones Tappy romāns. Attēla izveides vēsture ir diezgan neparasta: Miyazaki piekrita pabeigt citu direktora darbu, Mormoņu Hozoda darbu.
Diemžēl pacelšanās neizbēgami seko krītošās. 2006. gadā studija pabeidza darbu pie "zemes zemes", pilna garuma anime, Ursula Le Guin grāmatu skrīninga cikls. Miyazaki meklēja piekrišanu dekrētam, bet viņa dēls Goro sāka strādāt pie filmas. Filmēšanas procesā jauniešu un pieredzējušu direktoru attiecības kļuva ārkārtīgi saspringtas, un Ursula pati bija vīlies ar pilsētas debijas darbu.
Pretrunīgie aplēses par "leģendām" nav padarīt režisors atstāja animāciju, un 2008. gadā pilna garuma filma "zivis Pono uz klints" parādījās kinoteātros. Miyazaki pierādīja nelaimes gadījumu skaitu: jaunam projektam tika piešķirts divas prēmijas Japānā un divām 2009. gada Venēcijas filmu festivāla balvām.
Hayao iepazīstināja pasauli ne tikai pārsteidzošus karikatūras, viens no projektiem kļuva par animācijas muzeju. Ideja izveidot muzeju "Gibpielas" pirmo reizi tika paziņots 1998. gadā, bet pateicoties augstajai autora nodarbinātībai, darba sākums tika atkārtoti nodots.
Būvniecība sākās tikai 2000. gadā. Direktors pats strādāja uz skicēm. Hayao vēlējās, ka galvenās ēkas arhitektūra kļūs par pašapkalpošanās ekspozīcijas daļu. Oficiālais atklājums notika 2001. gada 1. oktobrī. Anime Studio muzejs ir izgatavots no labirinta, staigājot pa kuru apmeklētāji atbilst mīļāko filmu rakstzīmēm.
Pēc zivju Pono izlaišanas 2008. gadā direktors veica pārtraukumu, kas ilga 6 gadus. Šajā laikā Miyazaki piedalījās rakstot divu jauno lentes "Gibmateriālu" scenārijus ("Arietht no liliputu valsts" un "no Sokuriko nogāzes"), un tikai 2014. gadā atkal nodarbojas ar direktoru.
Adorācijas lidmašīnas Hayao nevarēja atteikties no karikatūras "vēja stiprinājumu" izveidošanas, kuras pamatā ir slavenais Japānas lidmašīnas dzīvības stāsts, kas strādāja pie A6M nulles lidmašīnas.
Pārstāvot darbu Venēcijas filmu festivālā 2013. gadā, Miyazaki oficiāli informēja presi par karjeras pabeigšanu. Gadu vēlāk viņa vārds tika iekļauts "Zinātniskās fantastikas slavas zālē". Un 2016. gada novembrī parādījās ziņas, ar prieku uztver vairāki fani: sagatavota maestro filmogrāfijas papildināšana.
Direktors strādāja pie īsfilmas "Caterpillar Boro". Jaunajā darbā Hayao nolēma eksperimentēt ar 3D tehnoloģijām. Premiere notika 2018. gada martā Gibmateriālu muzejā, kur tas tagad ir pierādīts.
Personīgajā dzīvē
Reizinātājs labprāt akcijas ar preses plāniem, salīdzinot ar jauniem projektiem un atklāti izsaka civilo stāvokli, bet mazliet personīgo dzīvi un ģimeni Miyazaka.
Hayao sieva kļuva par AKÉMI OTA, animācijas studijas virsnieks. Kāzas notika, kad reizinātājs bija 24 gadus vecs. Divi dēli parādījās laulībā - Goro un Caesuke. Vecākais dēls turpināja tēva gadījumu, un Caesuke bija profesionāli nodarbojas ar koka kokgriezumiem.
Radošums Hayao Miyazaki, pateicoties daudziem faniem visā pasaulē, pārvērtās par īstu subkultūru. Tās animācijas lentes, pilns ar gudriem teicieniem, demeded ar citātiem. Hayao vārdā ir lapa "Instagram", kas piedāvā foto rāmjus no populāriem karikatūras meistariem. Interesants fakts ir tas, ka sociālajā tīklā ir miyazaki ventilatora emuārs, kas rada kulinārijas iekārtas, kopēšanas rāmji no direktora animācijas gleznas.
Hayao Miyazaki tagad
Direktora radošā biogrāfija vēl nav pabeigta. Hayao Miyazaki fanu priekam, studijas "Gibmateriālu" ražotājs Tosio Suzuki teica, ka nākamais pilnmetrāžas attēls no kapteinis "Kā jūs dzīvojat?" Smaga gaisma nākamo trīs līdz četru gadu laikā.
Scenārijs bija balstīts uz tāda paša nosaukuma nosaukumu 1937. gada grāmatā par zēnu Junjiti Honda, kurš tika saukts par smēķēšanu par godu zinātniekam Nikolai Copernicus. Jaunais vīrietis zaudē savu tēvu un ir spiests pāriet uz bagātīgu tēvoci, kur tas kļūst par smieklīgiem brāļiem un māsām.
Dzemnieku cerētāju cerība parādās nākotnes šedevros atstāt Miyazaki studentu darbus. 2018. gada pavasarī Giromasa Jonbayashi "Mary un Winthin zieds", direktors, kurš daudz iemācījās no nobriedušu, strādājot viņa vadībā, lai radītu ainas no filmām, bija "nēsā spokiem" un "pastaigu pils". Jaunais direktora darbs no hromas tika izlaists studijā "Ponoc" (Studio Ponoc), bet, pēc viņa teiktā, mākslinieku grupa saglabāja pieeju animācijas izveidei, kas ir raksturīga "Gibby" studijām.
Arī Hayao tradīciju nepārtrauktais ir saukts arī Makoto sinhronizācijas reizinātājs, lai gan pats animators paziņo, ka tās spējas ir pārvērtētas.
Filmogrāfija
- 1984 - "nepareizi no vēja ielejas"
- 1986 - "Sky Laput pils"
- 1988 - "Mans kaimiņš Totoro"
- 1989 - "Witch piegādes pakalpojums"
- 1992 - "Throsso"
- 1997 - "Princess Mononok"
- 2001 - "ir spokiem"
- 2004 - "Walking Castle"
- 2008 - "Zivju Pono uz klints"
- 2013 - "vēja stiprumi"
- 2018 - "Crawler Boro"
Interesanti fakti
- Varonis Totoro kļuva par studijas simbolu "Gibmateriāli", viņš arī parādījās karikatūrā "Rotaļlietu stāsts. Liels aizbēgt. "
- "Ghosts tika nolietoti" - pirmā reizināšanas lente direktora, peļņa, no kuras dēlis tika sasniegts 200 miljonus ASV dolāru, pat pirms velmēšanas ASV.
- "Mans kaimiņš Totoro" kļuva par daļu no estētiskās izglītības programmas japāņu skolās.