Biogrāfija
Oscar Claude Monet ir lielisks impresionists, glezna, kas krāsota visu manu dzīvi. Mākslinieks ir franču impresionisma dibinātājs un teorētists, kas sekoja visā radošajā ceļā. Gleznainais Monet veids impresionisms tiek uzskatīts par klasiku. Par to, atsevišķas tīras uztriepes raksturo, radot bagātību gaismas, kad gaisa pārvade. Savās gleznās mākslinieks centās nodot īslaicīgu iespaidu par to, kas notiek.Bērnība un jaunieši
Claude Monet dzimis Parīzē 14. februārī, 1840. Kad viņš bija 5 gadus vecs, ģimene pārcēlās uz Normandiju, Gavr. Skolā zēns neatšķīrās īpašs, izņemot zīmēšanas spējas. Viņa vecākiem bija pārtikas preču veikals, ko viņi cerēja nodot viņas dēlu. Pretēji tēva cerībām, Claude no agrīnā vecuma izstiepās gleznot, krāsotas karikatūras un nedomāja par kļūšanu par pārtikas preču tirgotāju.
Vietējā salonā tika pārdots Claude karikatūras panākumi tika pārdoti 20 frankos. Hobiji veicināja jauniešu iepazīšanās ar ainavas virsnieku Eugene Buden - mīļoto. Mākslinieks parādīja iesācēju gleznotāja galvenās glezniecības metodes no dabas. Lai aizstāvētu tiesības izvēlēties profesiju un viņa tanti, kas rūpējās par jauno vīrieti pēc mātes nāves.
Klases ar Buden atklāja savu patieso aicinājumu nākotnes mākslinieku - rakstīt dabu no dabas. 1859. gadā Claude dodas uz Parīzi. Šeit viņš strādā studijā nabadzīgajiem māksliniekiem, apmeklē izstādes un galerijas. Talanta attīstību novēroja armija. 1861. gadā tie tiek mudināti militārajā dienestā kavalērijas karavīros un nosūtīti uz Alžīriju.
No septiņiem gadiem ekspluatācijā viņš paliks divus gadus, jo tas slims ar tīfu. 3 tūkstoši franku tika palīdzēja atgriezties mājās, kura tante samaksāja nopirkt brāļadēlu no militārā dienesta. Pēc atgūšanās no slimības, Monets ieiet universitātes Mākslas fakultātē, bet ātri vīlies. Viņam nepatīk valdošā pieeja gleznošanai.
Radošuma sākums
Vēlme mācīties ved to uz Studio organizētā Charlock Gleir. Šeit viņš tiekas ar Auguste Renoir, Alfred Sislaj un Frederic Baziliku. Akadēmijā notika viņa iepazīšanās ar Pissarro un Cezanne. Jaunie mākslinieki bija vienādi veci, bija līdzīgi viedokļi par mākslu. Drīz viņi kļuva par kaulu, apvienojot impresionistus.
Camilla Donal portrets, ko mākslinieks izveidoja 1866. gadā un tika pakļauta salonā, padarīja viņu slavenu. Pirmais nopietns darbs bija glezna "brokastis zālē" (1865-1866), rakstīja viņu pēc Eduard Manne identiskā darba. Claude variants bija četras reizes lielāks. Attēla sastāvs ir diezgan vienkāršs - elegantu sieviešu un vīriešu grupa atrodas uz klīringa pie meža.
Attēla vērtība ir gaisa kustības sajūta, ko pastiprina tekstūras insultas. Viņa nesaņēma izstādi, jo mākslinieks nebija laika, lai pievienotu lielu audumu. Stranded materiāls Claud bija pārdot attēlu aizmirst par badu un nedzirdēt no draugiem. Tā vietā mākslinieks ievieto "zaļo zaļo" (K. Doux portrets).
Plenierā ir pilnībā rakstīta šāda divu metru auduma "sieviete dārzā". Lai pārbaudītu vēlamo apgaismojumu, mākslinieks izraka tranšeju, kas ļauj pārvietot audeklu uz augšu un uz leju. Man bija jāgaida ilgu laiku, lai gaidītu pareizo gaismu, un tikai pēc tam tas tika ņemts uz suku. Neskatoties uz viņa vēlmi sasniegt pilnību, noraidīts salona darba žūrija.
Impresionisms
Jaunais glezniecības virziens, nosaukums "impresionisms" kļuva par apvērsumu glezniecībā. Jūtieties par to, kas notiek un nosūta to uz audekla, ir uzdevums, ko impresionisti tos ievieto priekšā. Claude Monet bija spilgts pārstāvis un dibinātājs šajā virzienā. Viņš bija nebrīvē mākslinieks, kurš pārraida apkārtējās telpas dabisko, īslaicīgo skaistumu.
1869. gada vasarā uzņēmumā ar Renoiru, viņš izbrauc pie plumaras uz Buzheville. Jaunajās gleznās, ko raksta lieli pastorāli, tas atsakās sajauktos toņos. Viņš raksta tukšu krāsu un padara sevi par daudziem atklājumiem, kas attiecas uz glezniecības paņēmieniem, apgaismojuma iezīmēm, ietekmi uz apkārtējo toņu krāsu utt. Tas parādījās un attīstīja impresionisma attīstību - novatorisku virzienu vizuālajā mākslā.
Ar sākumu Franco-Prūsijas kara Claude Monet, cenšoties izvairīties no armijas, braucieni Anglijā. Viņš neatbalstīja Napoleonu III un bija viņa pārliecināts pretinieks. Anglijā iepazīstas ar Paul Duran-Ruelem - gleznu pārdevēju. Viņi kļūs labi draugi un partneri. Pāvils pērk mākslinieku lielāko daļu šī darba laika gleznu.
Nauda no pārdošanas atļauts iegādāties māju savā dzimtenē, Argentē viņš dzīvoja viņam dažus laimīgus gadus līdz 1878. gadam. Šajā periodā mākslinieks strādā auglīgi, radot savas gleznas, tostarp slaveno Claude Monet "iespaidu darbu. Saullēkts ". Šī šedevra nosaukums pauž impresionisma būtību un kritiķu izmantoja, lai noteiktu jauno glezniecības virzienu. "Saullēkts" tika izstādīts 1974. gadā Parīzē.
Multi-Time Monet maksā sērijas kompozīcijas: attēlo Londonas viedokli, Rueny katedrāli, skursteņi, MAKS un citi. Ainavas. Impresionisti, tas pārraida nevienlīdzīgu apgaismojumu atkarībā no laika, dienas un gada laika, izmantojot savu paletes toni katrai valstij. Lai aprakstītu lielā impresionistu gleznas, ir grūti izvēlēties vārdus, viņiem jūtas un jāsaprot.
Dzīve Giverny
Podnapive Money, Monet iekasē E. Gosted finanšu lietu. Bankrots uzņēmējs spēku ģimenēm apvienot kapitālu un pāriet uz ciemu iznīcināt. Šeit traģiskie notikumi, kas saistīti ar viņa sievas nāvi, notiek viņa biogrāfijā, un tad dēls. 1883. gadā Monet ģimene pārceļas uz Zhivernu ciematu, kas atrodas uz gleznainā Sēnas krastā. Šajā laikā viņa gleznas tiek pārdotas labi, viņš kopēja labu stāvokli, kas ir daļa no tā, kas pavada viņa dārza paplašināšanos.
Ir zināms, ka slavenais mākslinieks bija arī dārznieks, kurš izveidoja savu dārzu 43 gadus. Viņš atrada apmierinātību ne tikai augu audzēšanā un apsverot viņa darbu rezultātu. Pēdējos gados dzīves Monet, viņš devās ar molbertu savā luksusa dārzā un daudz vērsa. Liels darbinieks un "viņu biznesa vergs", kā viņš aicināja sevi, centās panākt pilnību vides skaistuma nodošanu uz audekla.
Šajā periodā mākslinieks meistariem ir jauna tehnika. Raksta vairākas gleznas vienlaicīgi. Tādējādi tā cenšas uztvert mainīgu apgaismojumu. Krāsas sesija vienā attēlā varētu būt pusstunda, tad viņš nodeva citu, lai noķertu un sniegtu vēl vienu momentālu iespaidu. Piemēram, no rīta, pusdienlaikā, rudens, vasaras un pavasara apgaismojums ir attēlots virkne viņa gleznas ar Cape Antibes tēlu.
Personīgajā dzīvē
Mākslinieka pirmā sieva bija Camilla Donal, kas rada "zaļo zaļo" un citas gleznas. Viņa dzemdēja divus dēlus ar atšķirību 11 gadiem. Pēc viņa mīļotās sievas nāves, kas bija viņa pastāvīgais simulators, mākslinieks saiknes attiecības ar Alisu Gosted. Oficiāli, viņi kļūs par viņas vīrs un sievu pēc nāves viņas vīrs Ernest. Alise nav kļuvis 1911. gadā, pēc trim gadiem viņa vecākais dēls Jean atstāja dzīvi.
Claud Claud Monet ir iekļauts top 3 dārgākajiem gleznotājiem. Gleznu vidējā cena ir 7,799 miljoni ASV dolāru. Visdārdākās no tām ("ūdens lilijas", (1905), tiek lēsts 43 miljonu ASV dolāru apmērā. Darbs tiek saglabāts visu pasaules muzejos. Krievija, Apvienotā Karaliste un Amerikas Savienotās Valstis ir lieli mākslinieka mantojuma īpašnieki.
Nāve
Mākslinieks dzīvoja ilgu dzīvi, pārcēlās divas operācijas, lai noņemtu kataraktu, pēc kura viņa krāsu uztvere ir mainījusies. Ultravioletā viņš sāka redzēt lilaku vai zilu krāsu. To var redzēt viņa rakstītos pēc operācijas. Šāda darba piemērs ir "ūdens lilijas". Šajā laikā lielāko daļu laika viņš pavada dārzā, radot noslēpumainu ūdens un augu pasauli uz viņa audekliem. Slaveno savu pēdējās paneļa sēriju pārstāv dažādus dīķus ar ūdens liliju un citiem ūdens augiem.
Mākslinieks Giverni nomira 5. decembrī, 1926. No plaušu vēža 86. vecumā, izdzīvoja daudzu cilvēku dārgi cilvēki. Savā uzstājībā atvadu ceremonija bija vienkārša un bezcerīgāka. Lai atvadītos ar mākslinieku, atnāca 50 cilvēki. Apbedīts Monets uz baznīcas kapiem.
Slavenākie attēli
- "Sievietes dārzā" (1866)
- "Terase Svētā adresē" (1867)
- "Temzas zem Vestminsteres (Westminster Bridge)" (1871)
- "Impression: augošā saule" (1872)
- "Makova lauks no Argentas" (1873)
- "Kapuchin Boulevard" (1873)
- "Pastaigājieties uz klints Purville" (1882)
- "Lady ar lietussargu" (1886)
- "Ruran katedrāle: galvenā ieeja saulē" (1894)
- "Ūdens lilijas" ("Nimfei") (1916)
Dārgākie attēli
- "Ūdens lilijas", (1905) - $ 43 miljoni.
- "Dzelzceļa tilts argenā" (1873) - $ 41 miljoni.
- "Ūdens lilijas" (1904) - $ 36 miljoni.
- "Waterloo tilts. Mākoņains "(1904) - $ 35 miljoni.
- "Ceļš uz dīķi" (1900) - $ 32 miljoni.
- "Dīķis ar ūdens lilijām" (1917) - $ 24 miljoni.
- "Poplar" (1891) - $ 22 miljoni.
- "Parlamenta mājas. Saules gaisma miglā "(1904) - $ 20 miljoni.
- "Parlaments, saulriets" (1904) - $ 14 miljoni.