Biogrāfija
Pablo Picasso ir Spānijas gleznotājs, kubisma dibinātājs, lai aptaujātu publicēšanu Times 2009, slavenākais mākslinieks XX gadsimtā.Bērnība un jaunieši
Nākotnes ģēnijs dzimis 1881. gada 25. oktobrī Andalūzijā, Malagas ciematā. Tēvs José Ruiz bija iesaistīts glezniecībā. Ruiz nebija slavens ar savu darbu, tāpēc es biju spiests iegūt darbu vietējā tēlotājmākslas muzejā, ko veicis sargs. Māte Maria Picasso Lopez piederēja vīnogu stādījumu īpašnieku labklājībai, bet kopš bērnības piedzīvojās sev, kas ir nepieciešams, jo viņa tēvs iemeta ģimeni un pārcēlās uz Ameriku.
Kad Jose un Mary bija pirmdzimtais, viņš tika krāsots ar nosaukumu Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomussed Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de la Santisima Trinidad Ruiz un Picasso, kurā revered senči un katoļu svētie tika norādīti ar tradīcijām. Pēc dzimšanas Pablo ģimenē, vēl divas meitenes parādījās - Dolores un Copter, kuru māte mīlēja mazāk adorable dēlu.
Zēns bija ļoti skaists un talantīgs. 7 gadu vecumā viņš jau ir sācis palīdzēt savam tēvam rakstīt audeklu. 13, Jose ļāva savam dēlam pabeigt lielapjoma daļu un bija ļoti pārsteigts par Pablo prasmi. Pēc šī incidenta, visi viņa mākslinieciskie piederumi tēvs deva zēnu, un viņš pats pārtrauca rakstīšanu.
Pētījumi
Tajā pašā gadā jaunietis ieiet Mākslas akadēmijā Barselonā. Pablo nebija viegli pārliecināt universitātes izglītības darbiniekus savā profesionālajā konsekvencē. Pēc trim studiju gadiem, ņemot pieredzi, jaunais students tiek tulkots Madridē uz prestižo San Fernando akadēmiju, kur pusgada studijas tehniku darba Spānijas mākslinieku Diego Velasquez, Francisco Goya un El GRECO. Šeit Picasso rada gleznas "Pirmā komunionāls", "pašportrets", "Portrets mātei".Jaunais gleznotājs nevarēja būt saistīts ar intensīvo dabu un brīvu dzīvesveidu, lai paliktu skolas sienās, tāpēc, throwing savu pētījumu, Pablo tiek sākta bez maksas. Tās tuvu otram līdz tam laikam tas pats Stroke American Student Carles Kalaagemas, ar kuru Pablo atkārtoti apmeklē Parīzi.
Pirmie braucieni draugi, kas veltīti Pētījumam glezniecības Delacroix, Tulūza Lotrek, Van Gogh, Gaugugen, kā arī seno feniķiešu, Ēģiptes freskas, japāņu gravējumiem. Jaunieši sāka iepazīties ne tikai ar Bohēmijas pārstāvjiem, bet arī ar bagātiem kolektoriem.
Radīšana
Pirmo reizi Pablo sāk parakstīt savas gleznas ar pseidonīmu Picasso, meitenes uzvārdu viņa mātes. 1901. gadā traģēdija notiek, kas uzlikts drukāt uz mākslinieka darbu: viņa draugs carles pabeidz savu dzīvi pašnāvību neveiksmīgas mīlestības dēļ. Atmiņā par šo notikumu, Pablo rada virkni gleznu, kas ir ierasts uz pirmo "zilā periodā".
Zilo un pelēko ziedu pārpilnība gleznās ir izskaidrots ne tikai jaunekļa nomākta stāvoklī, bet arī skaidras naudas trūkums uz citu toņu eļļas krāsas. Picasso raksta darbus "Jayme sabartu portrets", "Datums", "traģēdija", "vecais ebrejs ar zēnu." Visas gleznas ir pārvarētas ar trauksmes sajūtu, izmisību, bailēm un ilgām. Rakstīšanas tehnika kļūst leņķa, saplēsts, izredzes tiek aizstāta ar stingrām plakanu skaitļu kontūrām.
1904. gadā, neskatoties uz finanšu trūkumu, Pablo Picasso ir atrisināts, lai pārietu uz Francijas galvaspilsētu, kur to gaida jauni iespaidi un notikumi. Dzīvesvietas maiņa deva stimulu otrajam mākslinieka radošuma periodam, ko sauc par "rozā". Daudzos aspektos gleznu un to zemes gabala rindas jautrība ietekmēja vietu, kur dzīvoja Pablo Picasso.
Pie Bāzes Montmartreh Hill stāvēja cirka Medrano, kura mākslinieki kalpoja natūrā par darbu jaunā mākslinieka. Divus gadus tika uzrakstīta vesela virkne gleznu "aktieris", "sēžot nude", "sieviete kreklā", "akrobāti. Māte un dēls, "" komiķu ģimene ". 1905. gadā parādījās nozīmīgākā šī perioda "meitene uz trauka" audekla. Pēc 8 gadiem filma ieguva Krievijas patronu I. A. Morozovu, kurš to atveda Krievijai. 1948. gadā muzejā tika izstādīta meitene uz bumba. A. S. Puškins, kur tas joprojām ir.
Mākslinieks pakāpeniski atkāpjas no dabas tēla, modernistisks motīvs parādās viņa darbā, izmantojot tīras ģeometriskas formas, no kurām tiek apkopota attēlojuma struktūra. Picasso intuitīvi tuvojās jaunajam virzienam, kad viņš radīja viņa ventilatora un Pekificētāju portretu Gertruda Stein.
28 gadu vecumā Picasso raksta filmu "Avignon Girls", kas kļuvis par kubisma stilā rakstīto darbu priekšgājēju. Portreta ansamblis, uz kuras tika attēlotas Nude skaistules, tika apsvērta liela kritikas plūsma, bet Pablo Picasso turpināja attīstīt atrasto virzienu.
Kopš 1908. gada, Bidon un bļodas, "Trīs sievietes", "Sieviete ar ventilatoru", "Portrets Ambrūz Vollar", "Augu Horta de San Juan", "Portrets Fernandand Olivier", "Portrait of a canvayler", "joprojām Dzīve ar pīti krēslu "," Penno pudele "," vijole un ģitāra ". Jauns darbs ir raksturīgs ar attēlu attēlu pakāpenisku uzlabošanu, tuvojoties abstrakcionismam. Visbeidzot, Pablo Picasso, neskatoties uz skandalitāti, sāk nopelnīt labu: gleznas, kas rakstītas jaunā stilā, dod peļņu.
1917. gadā Pablo Picasso varēja sadarboties ar "Krievijas sezonām" Sergejs Dyagilevs. Jean Cockke ierosināja spāņu mākslinieka skaņas baleta baleta kandidātu kā skices veidotājus uz ainavu un jaunu produkciju kostīmiem. Lai strādātu tajā laikā, Picasso pārcēlās uz Romu, kur viņš tikās ar pirmo laulāto Olga Khokhlova, Krievijas dejotāju, kas ir emigrēja meita.
Dzīves spilgta dzīve tika atspoguļota mākslinieka darbā - Picasso laikā atkāpās no kubuma, un izveido vairākus audumus klasiskā reālisma garā. Tas galvenokārt ir "Olga portrets krēslā", "peldētāji", "sievietes, kas darbojas ap pludmali", "Picasso lauka bērnu portrets".
Sirreālisma
Bagātīgas buržuāziskās dzīves ilgums, Pablo Picasso atgriežas pie bijušās Bohēmijas eksistences. Pagrieziena punkts tika atzīmēts rakstot 1925. gadā pirmā glezna sirreālistiskā veidā "deju". Kropļoti deju skaitļi, vispārējā sāpju sajūta tika atrisināta ilgu laiku mākslinieka darbā.Personīgās dzīves neapmierinātība tika atspoguļota sieviešu laminēšanas attēlos Pikaso "Mirror", "meitene priekšā spoguli." 1930. gados Pablo kļuva ieinteresēts veidot skulptūras. Darbi "guļ sieviete", "cilvēks ar pušķi" parādās. Viens no mākslinieka eksperimentiem kļūst par ilustrāciju izveidi saistībā ar Ovid un Aristofāna darbiem.
Militārais periods
Spānijas revolūcijas un kara gadu laikā Pablo Picasso atrodas Parīzē. Mākslinieks 1937. gadā rada audeklu "Gernik" melnbaltos toņos pēc Spānijas valdības rīkojuma Pasaules izstādē Parīzē. Neliela pilsēta Spānijas ziemeļos tika pilnībā izdzēstas no 1937. gada pavasara sejas ar Vācijas aviāciju. Tautas traģēdija atspoguļoja mirušā karavīra kolektīvos attēlus, mitering māte, kas izpūstas cilvēku daļās. Kara simbols Picasso kļūst par Minotūras buļļa tēlu ar lieliskām vienaldzīgām acīm. Kopš 1992. gada audekls tiek turēts Madrides muzejā.
Beigās 30s, attēli "nakts zveja uz antibah", "raudāja sieviete" parādās. Kara laikā Picasso nenokļuva no Vāciešu okupācijas Parīzes. Pat krampjos mājsaimniecības apstākļos mākslinieks turpināja strādāt. Savās gleznās "Still-Life ar Bull galvaskausu", "rīta serenāde", "kaušana" un skulptūra "Man ar jēru" parādās nāves un kara tēmas.
Pēckara
Dzīves prieks atkal ir pēckara periodā izveidotās galvenes gleznas. Paletes un spilgtu attēlu krāsviela atrada savu iemiesojumu dzīves apstiprināšanas paneļu ciklā, ko Picasso radīja privātai kolekcijai Sadraudzībā ar māksliniekiem Paloma un Claude jau.Senā grieķu mitoloģija kļūst par iecienītāko šā perioda tēmu Picasso. Tā atrod iemiesojumu ne tikai gleznainajā kapteinī, bet arī keramikā, kuru Picasso interesējās. 1949. gadā pasaules pasaules atbalsta kongress mākslinieks raksta balodis "pasaules balodis". Izveido meistaru un variācijas kubisma stilā par tēmām gleznotāju pagātnes - Velasquez, Goya, Mana.
Personīgajā dzīvē
No jauniem gadiem Picasso pastāvīgi iemīlēja kādu. Pusaudžu laikā simulators un dejotāji kļuva par iesācēju mākslinieka draugiem un mūziku. Pirmā mīlestība pret jauno Pablo Picasso pieredzējušu, mācoties Barselonā. Meitene tika saukta par Rosita Del Oro, viņa strādāja kabarē. Madridē mākslinieks iepazinās ar Fernando, kas vairākus gadus viņa kļuva par savu uzticīgo draudzeni. Parīzē, jaunieša liktenis ar miniatūru Marseļa umber, kuru visi sauca priekšvakarā, bet meitenes augstākā nāve atdalīti mīļotājiem.
Darbs Romā ar krievu baleta trupu, Pablo Picasso Marri Olga Khokhlova. Jaunlaulātie precējušies Krievijas templī Parīzes nomalē un pēc tam pārcēlās uz savrupmāju uz jūras krasta. Dowry meitenes, kā arī ieņēmumi no Picasso darbu pārdošanas ļāva ģimenei vadīt dzīvo buržuāzisko dzīvi. Trīs gadus pēc kāzām, Olga un Pablo Dzimis Firstborn, dēls Paulo.
Drīz Picasso ir apmierināts ar labu dzīvi un atkal kļūst par brīvu mākslinieku. Viņš nokārtoja atsevišķi no savas sievas un sāk tikties ar jaunu meiteni Marie-Terez Walter. No Extramarital Union 1935. gadā, parādās Mayan meita, kas Picasso neatzīst.
Kara laikā, Dienvidslāvijas pilsonis, fotogrāfs Dor Maar, kurš uzstāja mākslinieku, lai meklētu jaunas formas un saturu ar savu darbu brīdī kara. Dora vēsturē palika kā lielas Picasso gleznu kolekcijas īpašnieks, ko viņa turēja līdz viņa dzīves beigām. Viņas fotogrāfijas Gernik Cannon ir pazīstams arī, uz kura visa attēla izveides ceļš ir arī attēlots.
Pēc kara mākslinieks iepazīstas ar Francoise, kas savā darbā pieņēma prieku. Bērni parādās pasaulē - Claude dēls un paloma meita. Bet 60. gadu sākumā Jacqueline atstāj kapteini, jo viņa pastāvīgie dārgumi. Pēdējā muzeja un otrā oficiālā sieva 80 gadus vecā mākslinieka kļūst parastā pārdevēja Jacqueline Rock, kas bija Bastardly Pablo, un bija liela ietekme uz savu loks komunikācijas. Pēc nāves Picasso pēc 13 gadiem, Jacqueline nevarēja izturēt atdalīšanu un izdarītu pašnāvību.
Nāve
60. gados Picasso pilnībā sniedz visu sieviešu portretu izveidi. Kā simulators mākslinieks rada savu pēdējo sievu Jacqueline Rock. Līdz viņa dzīves beigām Pablo Picasso jau bija multimillion valsts un vairākas personīgās slēdzenes.Trīs gadus pirms nāves Geniya Barselonā, muzejs viņa vārds tika atvērts, un 12 gadus pēc viņa nāves - muzeja Parīzē. Par ilgu radošo biogrāfiju Picasso izveidoja 80 tūkstošus audeklus, vairāk nekā 1000 skulptūras, kolāžas, zīmējumus, Etampi.
1973. gada 8. aprīlis Ņemot vērā plaušu iekaisuma fonu, 92 gadus vecā Genius sirds apstājās.
Gleznas
- "Pirmā komunionāls", 1895-1896.
- "Meitene uz bļodas", 1905
- "Harlequin sēž uz sarkanā soliņa", 1905
- "Meitene kreklā", 1905
- "Komiķu ģimene", 1905
- "Gertruda Stein portrets", 1906
- Avignon ierīce, 1907
- "Jauna dāma", 1909
- "Māte un bērns", 1922
- "Gernik", 1937
- "Crying Woman", 1937
- "Francoise, Claude un Paloma", 1951
- "Vīrietis un sieviete ar pušķi", 1970
- "Hugs", 1970
- "Divi", 1973