Biogrāfija
Perfekcionists, iegūstot darbos pirms formu un krāsu harmonijas atbruņošanā, pasaulē ir pazīstama kā spilgts impresionisma pārstāvis. Svara zudums un žēlastība, ko viņš bija pasaules caur audekla, patiesībā nav iespējams secināt vienā konkrētā virzienā.Bērnība un jaunieši
Nākamais mākslinieks dzimis 19. jūlijā, 1834. gadā veiksmīgas baņķiera ģimenē. Tēvs Okosso De Ga bija Neapoles tirdzniecības nama organizators. Māte Celestina Musion bija kokvilnas apmaiņas brokera meita.
Ģimenes vadītājs satur savu sievu un bērnus un celestīnu, kā mājīga fokusa turētājs, atbalstīja komfortu un kārtību mājā. Māte nomira pēkšņi, kad zēns nebija 13 gadus vecs.
Edgar Ros uz bērnu: viņš kļuva ieinteresēts latīņu un vēsturē. Beidzis Ludviga Great Lyceum 1852. gadā, jaunietis ieiet Parīzes Universitātē likuma fakultātē. Tomēr jaunietis saprot, ka jurisprudence nav viņa.
Augusteo vēlējās, lai vecākais dēls saņemtu izglītību un devās uz viņa pēdām, kas manto ģimenes biznesu tālāk. Ņemot uzzināja par Sown nodomu atmest universitāti, viņš nolemj nav nopirkt pār savu dēlu, sniedzot Edgara izvēli.
Saņemot Tēva svētību, 1855. gadā jaunietis ieiet graciozu mākslas skolā, kur mentors Lammott liek jaunajam cilvēkam līderim Eiropas akadēmistēmisma Zh.D. Engra.
Edgars bija paveicies piedzimt aristokrātu ģimenē. Puisis nekad nav bijušas grūtības, kas saistītas ar naudas trūkumu. Lai gan citi iesācēji mākslinieki cīnījās ar badu un skatījās uz rītdienu, jauneklis 1856. gadā nolemj atstāt savus pētījumus un atstāj 2 gadus uz Spāniju.
Tur jauns vīrietis mācās galvenos kultūras centrus no valsts - Florence, Neapole, Roma, iedvesmo gleznas meistaru renesanses laikmetā.
Apvalkots jaunietis, kas atgriežas Parīzē, atver darbnīcu, radot vairākus darbus vēsturiskos stāstos.
Edgars droši atsakās idealizēt antīko dzīvi, parādot, kas tas varētu būt mūsdienu interpretācijā. Neskatoties uz titāniskajiem centieniem un milzīgu vēlmi, ietvaros savu darbu, apvieno senatni un modernitāti Degi nenāca ārā.
Iepazīstināšana ar Edvarda Manne, kas notika 1862. gadā, pagriezās par grēku dzīvi uz galvu. Mākslinieks kļuva par mājīgu kafejnīcu "Gerbua" biežāko. Tur ambiciozi impresionisti apsprieda jēdzienus jauno zemes gabalu glezniecībā un savu redzējumu par realitāti.
Šo cilvēku ietekmē 1860. gada beigās tiek izveidots vairāki lieli darbi - "Bratka", "sacīkšu", "baleta ainas" un "modisti". Mākslinieka galvenais uzdevums ir parādīt Hero iekšējo pasauli, jo rokas kustībā, pagriežot galvu uz pilnīgu var būt iespēja atklāt personu. DEGI bija ļoti atšķirīgs no impresionistiem, viņš uztvēra pasauli ap viņu, piemēram, dinamisku būtnes elementu, nemēģinot iedvesmu pilienus un pilienus. Ideāls Edgars redzēja metropoles klasteru dzīvē. Fotogrāfijas atmiņa palīdzēja martā parīzes lielāko daļu iezīmes.
Nākotnē šīs atmiņas palīdzēja nodot pilsētas dzīves ritmu, radot detalizētus attēlus cilvēku, vietās un notikumiem.
Materiālā labklājība ļāva Edgar palikt mūžīgajā meklējumos par sevi. Gleznotājs pārkāpa kanonus, eksperimentēja ar gaismu, formu, izsmēja virs kompozīcijas - kopumā, darīja visu iespējamo un neiespējamu, ka jaunā redze padara efektu svaigumu darbu.
Radošās durvju rezultātā Radītājs izdevās sasniegt precīzu audekla sastāva struktūras svaru, kurā nekas vairāk nekā nekas nav nekas cits kā nekas. Visi elementi uzsvēra zemes gabala nozīmi.
Glezna
Balets bija iecienītākais impresionisma meistara temats. Baleta ainas popularitāte, kas notverti degas, ir viegli izskaidrot: mākslinieks meistarīgi rāda skaistuma un žēlastības pasauli, nepārsniedzot pārmērīgas sentimentalitātes gleznas.
Baleta tēma parādās daudzu mākslinieku darbā. Lai rakstītu gleznas, viss, kas izmantoja izcilu simulatoru pakalpojumus. Melnās un speciāli izvēlētas pozas portretu - šīs nianses tika atņemtas dvēseles veļa. Degi vispirms uzdrošinājās parādīt darba ņēmēju darbu bez greznošanas.
Gleznu "Zilie dejotāji" raksta viņa mīļotais pasteļtīkls. Četri balerīna zilā baleta iepakojumos, gaidot skatuves kontaktligzdu, neatrod sevi. Katru dienu viņi spēlē lomas un uztraukties katru dienu, kā pirms debijas. Aplūkojot viņus, skatītājs nejauši pulcējas uz varoņiem, sajūta to pašu musēšanu. Kompozīcijas un nevienmērīgo malu asimetrija runā par fotografēšanas mākslinieka entuziasmu
Papildus baletam gleznotājs bija mīlējis zirgiem. Šie graciozi dzīvnieki ieguva Radītāja mīlestību, kad viņš bija Itālijā. Degas bija tradicionālo romiešu sacensību ventilators. Mākslinieks piesaistīja dabisko plastmasu zirgiem, un profesionālie žesti braucējiem sauc mākslinieka īsto prieku.
Pirmais attēls "Jump" cikla parādās 1860. gadā, un to sauc par "kungiem par lēcieniem: pirms sākuma". Šī audekla ir mākslinieka stila un rakstura kopija.
Fuzzy, blurry braucēji tiek zaudēti fona plakanu ainavu. DEGI pārraksta šo darbu pēc 20 gadiem. Jo vēlu versiju, nebeidzami kalni un rūpnīcas kļuva par fonu.
Edgar Degas "AbsinThe" darbs, alkoholisma problēma, pilnībā atspoguļo Parīzes Bohēmijas morāli. Vientulības sajūta ir labāk pieredzēt kopā. Cerības zudums - tas ir tas, kas apvieno šos tālu un tajā pašā laikā tuvos cilvēkus. Flier krāsu garša stiprina sajūtu nenozīmīgu savu būtni.
Palielināt gleznotāja realitāti negribēja, sniedzot skatītāju ar iespēju redzēt realitāti, ko viņi to ieskauj.
Viens no 19. gadsimta pamatiem ir "piekrišanas laukums". Kādā brīdī kapteinim nebija naudas, un viņam bija jāveic jebkura plāna darbs. Meistars bija spiests attēlot Viscont ģimeni, un pēc tam pārdot drānu viņam. Tas palīdzēja māksliniekam palīdzēt dzīvībai nepieciešamo naudas summu. Īpašumā L. Lepika glezna bija ilgu laiku. Nekas nebija zināms par savu likteni līdz 20. gadsimta sākumam.
Pēc tam, kad tika atklāts slavenā mākslas galerijas īpašnieka P. Durana-Rueelas "Concord laukums". Tomēr darba apakšējā daļa tika nogriezta. Tā bija viņa, kas saturēja mākslinieka autogrāfu. Paraksta trūkums sarežģīja autora definīciju. Pēc ilga veltīga mēģinājums, šedevrs beidzot ieguva vācu O. Gershendbergu.
Darba gabals ir proseted. Neskatoties uz iedomātu klusumu par gleznām un līniju gludumu, doma nav gulēt uz virsmas. Bērni un pieaugušie skatās uz dažādiem norādījumiem attēlā. Ir mūžīgs tēvu un bērnu konflikts. Atstarojamā atšķirība paaudžu skatu un pasaules skatījumā, kā tad, ja tas ir izsmiekls, tiek saukts par "piekrišanas laukumu".
Degas zināja, kā pārsteigt skatītāju, piespiežot varoni, kas parādīts uz audekla. "Gladilsman" nav izņēmums. Darbinieks ar vīna pudeli ir izsmelts no garlaicības un monotonijas, ir kļuvis par divdesmitā gadsimta sākuma tārpa simbolu.
Otrā sieviete nekavējoties pārsteidzoši pārsteidzoši. Viņa nav Stroit - viņa ritina uz leju. Viņai nav nekādas spēka, nav vēlēšanās pacelt galvu. Galu galā, joprojām ir tāda pati izmisums un linu pāļi. Maestro impresionisms ļauj cilvēkiem redzēt Parīzi citā leņķī.
"Grāmata" ir skarbas un reālistiskas. Lielais meistars ar sajūtu dziļi humanisms piederēja darba cilvēkam.
Glezna "deju klase" no Degius fenomenāli apvieno precīzu zīmējumu ar detalizētu skici. Mākslinieks koncentrējas uz dejotāju izteicieniem. Attēls iegremdē aizraujošu gaidīšanas atmosfēru. Par studentu, tas ir tomity gaidīt, jo vecāka gadagājuma balletmaster - palete jaunu ideju. Bet dzimušo balerīnā nav laika svešas domas - viņi dzīvo deju, un otro bezdarbību kā nāvi. Klasiskā krāsu shēma sniedz akadēmiskā paša audeklu, bet vienaldzīgas kustības enerģiju kosmosā atgriež skatītāju impresionisma pasaulē.
Personīgajā dzīvē
Cilvēki, kuri nezina Degas biogrāfiju, ir brīvi iepazīstinājis ar savu darbu, uzskata, ka Edgars nebija karājās ar mīlestību intrigu ar simulāriem. Uz kolektora audekliem bieži parādījās attēli no neapbruņotām sievietēm, bet ir ticami zināms, ka Madre nav ciešas attiecības ar vienu no mūzikas.
Amatieru plaša acu cepures ar acīm atspoguļo skumjas visu pasauli, dod priekšroku lepns vientulība trokšņainiem uzņēmumiem. Atšķirībā no mākslinieka nepalaidēja pievērst lielāku uzmanību viņa personai.
Tā kā šāda apturēta dzīvesveida un ieradumi, draugi un dzimtā sirsnīgi aicināja viņu par "lācis bojāts."
Būdams brīvība, mīlošs cilvēks, gleznotājs ir negatīvi izturējies pret laulības institūtu. Saskaņā ar biogrāfiem, melanholisko perfekcionists nebija nepieciešama fiziska tuvums. Skulptors mīlēja acis un baudīja sievietes ķermeņa kontemplāciju.
Atkārtoti pozējot Painting Suzanna Valadon paziņoja: Degas nepārtraukti sniedza komplimentus viņas izskatu, bet fiziskais kontakts nebija iespējams. Genius impresionisms uzskatīja, ka sieviete nav radīta mīlestībai, bet iedvesma. Apbrīnu bija vienīgi garīgs.
Jāatzīmē, ka pat pēc virknes darba "ainas slēgtās mājās" publicēšanas, kas veltīta viegli pieejamām sievietēm, neviens pat apšaubīja matra nepilnību.
Vienīgais pieļaujamais veidotāja dvēseles stāvoklis ir vientulība. Viņš viņš apzināti izvēlējās viņu kā uzticamu dzīvības satelītu.
Nāve
Bezgalīgi skumji bija Degas dzīves pēdējie gadi. Neredzīgais ģēnijs, bezmērķīgi gribēja caur Parīzes ielām, absorbēja Hortmost pesimismu. Viņš bija neaprakstāms ievainots no fakta, ka viņš vairs nespēj pārdomāt dzīvi, kuras kustību viņš uzdrukāja savu burvju suku.
Gleznotājs 1917. gada 26. septembrī nomira Parīzē.
Lai atvadītos ar savu draugu nāca viņa draugi: Claude Monet un mākslinieks Jean-Louis forene.
Ir zināms, ka DEGI neiztur čath. Tāpēc, mūžā, viņa lūdza Forna atteikties sēras runas un pabeigt vienkāršu vienkāršu frāzi:
"Viņš, kā arī es, mīlēja izdarīt."Darbs
- "Etude rokas" (1860)
- "Medību sākums" (1863-1865)
- "Riders uz ceļa" (1864-1868)
- Interjers (vardarbība) (1868-1869)
- "Krasts ebbe" (1869-1870)
- "Deju klase" (1871-1874)
- "Piekrišanas laukums" (1875)
- "Kafejnīcā" (absinte) (1876)
- "Sieviete aiz tualetes" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Noziedznieku sejas" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "Deju studijā" (1897)
- "Zilie dejotāji" (1899)
- "Ballerinas aiz ainas" (1900)