Biogrāfija
Mark Chagall, kopā ar Avant-Gardists Otto Dix, Heinrich Emzen un Hansel Richter bija mākslinieks, kura ģēnijs nobijies un atbaidīja. Izveidojot gleznas, viņš vadīja tikai instinkts: kompozīta sistēma, proporcijas un gaismas bija svešas viņam.
Persona, kas atņemta no domas tēla, ir ļoti grūti vizuāli uztvert Radītāja audeklu, jo tās neietilpst parauga paraugu glezniecības koncepcijā un taisnīgi atšķiras no klasiskajiem Repin un Serova darbiem, kur līniju precizitāte ir absolūtā rangā.
Bērnība un jaunieši
Movysha Hatskelevich (vēlāk Mozus Hatskelevich un Marks Zakharovich) Shagali dzimis 19. jūlijā, 1887. gadā Baltkrievijas pilsētā Vitebskas, Krievijas impērijas mākslā, ko atdala Katrīna II ebreju dzīvesvietai. Hatskel Mordukhovas ģimenes chagall vadītājs strādāja par iekrāvēju ciemata veikalā. Viņš bija cilvēks kluss, dievbijīgs un strādnieks. Mākslinieka Feiga māte - tā bija sieviete enerģiska, sabiedriska un uzņēmīga. Viņa vadīja saimniecību, vadīja vīru un bērnus.
No pieciem gadiem movysh, tāpat kā katrs ebreju zēns, apmeklēja galveni (pamatskola), kur viņš mācījās lūgšanās un Dieva likumu. 13 gadu vecumā Chagall ieradās Vitebskas pilsētas Bourgear klases skolā. Tiesa, viņš nesniedza nekādu īpašu prieku: Tajā laikā Marks bija neregulējams stostīšanās zēns, kas, pateicoties nenoteiktībai, nevarēja atrast kopīgu valodu ar vienaudžiem.
Provinces Vitebsk kļuva par nākamo mākslinieku un pirmo draugu, kā arī pirmo mīlestību un pirmo skolotāju. Young Mozus ar skaidrojumu krāsotas nebeidzamas žanru ainas, ko viņš skatījās katru dienu no logiem viņa mājas. Ir vērts atzīmēt, ka vecāki neieslēdza īpašas ilūzijas par dēla mākslinieciskajām spējām. Māte atkārtoti izklāstīja Mozus zīmējumus, nevis napkīnus ēdamgalda, un Tēvs negribēja dzirdēt par pēcnācēju apmācību pašā laikā Vitebsky Painter Apudel pannas laikā.
Patriarhālās ģimenes Chagalov ideāls bija dēls grāmatvedis vai sliktākajā gadījumā, dēls-ierēdnis bagāta uzņēmēja namā. Jaunās Mozus pāris mēnešu laikā ir izraisījis naudu no sava tēva uz skolas zīmējumu. Kad ģimenes nodaļa ir apnicis no dēla asaru pieprasījumiem, viņš pameta nepieciešamo naudas summu atklātajā logā. Nākotnes grafikam bija jāapkopo izkliedēšana uz putekļainiem segumiem smejas pilsētu acīs.
Mācīšana tika dota Movesch grūti: viņš bija mīļākais gleznotājs un nicuddy students. Pēc tam šie divi pretrunīgie rakstura iezīmes atzīmēja visus cilvēkus, kuri mēģināja ietekmēt mākslas izglītību Chagal. Jau piecpadsmit gadu vecumā viņš uzskatīja sevi par nepārspējamu ģēniju, un tāpēc diez vai varētu izturēt skolotāju komentārus. Saskaņā ar zīmi, tikai lielais rembrandts varētu būt viņa mentors. Diemžēl māksliniekiem nebija šī līmeņa mazpilsētā.
Es saglabāju naudu, pastiprināju, neko sakot vecākiem, devās uz Sanktpēterburgu. Empire galvaspilsēta viņam tika prezentēta ar apsolīto. Tur bija vienīgā mākslas akadēmija, kur Mozus gatavojas darīt. Skarbā patiesība dzīvē ieviesa nepieciešamās korekcijas rozā vīriešu sapņiem: viņš nespēja savu pirmo un pēdējo oficiālo eksāmenu. Prestižās izglītības iestādes durvis pirms ģēnijas nebija atvērtas. Puisis nav pieradis nodot, viņš ieradās Nikolai Konstantinovich Roerich, zīmēšanas skola sabiedrībā, lai veicinātu mākslas. Tur viņš pētīja 2 mēnešus.
1909. gada vasarā izmisīgi atrast savu ceļu mākslā, Chagall atgriezās Vitebskā. Jaunais cilvēks nonāca depresijā. Šī perioda attēli atspoguļo neatzītā ģēnijas nomākta iekšējo stāvokli. Viņš bieži tika redzams uz tilta caur Vitaba. Nav zināms, ko šie falnial noskaņojumi varētu novest pie, ja chagall neatbilst mīlestībai savu dzīvi - Bert (Bella) Rosenfeld. Tikšanās ar Bella piepildīja savu izpostīto iedvesmu kuģi. Marka atkal gribēja dzīvot un radīt.
1909. gada rudenī viņš atgriezās Pēterburgā. Ar vēlmi atrast mentoru, kas ir vienāds ar datuma datumu, tika pievienota jauna ideja par labojumu: jauneklis, ko kaut ko iecerējis, lai iekarotu Ziemeļu kapitālu. Nosūtītie burti palīdzēja Shagolai ieiet prestižā skolā, kad slavenais stāstījums. Izglītības iestādes māksliniecisko procesu vadīja gleznotājs Lion Baksts.
Saskaņā ar pierādījumiem par laikabiedriem, Mozus, BAKST to aizveda bez sūdzībām. Turklāt ir ticami zināms, ka lauva samaksāja Grandstice cerības apmācību. Bakste tieši teica, ka Krievijā viņa talants nav piemērots. 1911. gada maijā sienu uz stipendiju, kas saņemta no Maxim, zinātnieki devās uz Parīzi, kur viņš turpināja studijas. Francijas galvaspilsētā viņš pirmo reizi sāka parakstīt savu darbu ar nosaukuma zīmi.
Glezna
Shagall sāka savu māksliniecisko biogrāfiju no gleznas "Deadman". 1909. gadā, darbs "portrets manas līgavas melnās cimdos" un "ģimene", tika uzrakstīts reibumā neroomimitivistic stila. 1910. gada augustā zīme devās uz Parīzi. Parīzes perioda centrālie darbi bija "mani un manu ciematu", "Krievija, Oslas un citi", "pašportrets ar septiņiem pirkstiem" un "Calvomāts". Tajā pašā laikā tos rakstīja "Snoyushka tabakas", "lūdzot ebreju", kas radīja satraukumu par mākslinieciskiem līderiem ebreju kultūru.
1914. gada jūnijā viņa pirmā personīgā izstāde tika atvērta Berlīnē, kas ietvēra gandrīz visas gleznas un zīmējumus, kas izveidoti Parīzē. 1914. gada vasarā zīme atgriezās Vitebskā, kur viņš aizturēja pirmo pasaules kara sākumu. 1914.-1915. Gadā tika izveidoti vairāki gleznas no septiņdesmit darbiem, kas rakstīti, pamatojoties uz izgudrojuma iespaidiem (portreti, ainavas, žanru ainas).
Pirms revolucionārajos laikos tika izveidoti eparizēti monumentāla portreti ("pārdevēja laikraksti", "zaļais ebrejs", "lūdzot ebreju", "Red ebreju"), gleznas no "mīļotājiem" cikla ("Blue Lovers", " Zaļie mīļotāji "," rozā mīļotāji ") un žanrs, portrets, ainavas kompozīcijas (" spogulis "," Bella portrets baltā apkaklī "," virs pilsētas ").
1922. gada sākumā Chagall devās uz Berlīni, lai uzzinātu par darbu likteni pirms kara. Berlīnē mākslinieks apmācīja jaunu, lai drukātu iekārtas - kodināšanu, sausu adatu, ksilogrāfiju. 1922. gadā viņš plecās virkni degunu, kas paredzēti, lai kļūtu par ilustrācijām viņa autobiogrāfijai "Mana dzīve" (mape ar "Manas dzīves" gravējumiem tika publicēts 1923. gadā). Grāmata, kas tulkota franču valodā redzēja gaismu Parīzē 1931. gadā. Lai izveidotu ilustrāciju ciklu uz romiešu Nikolaju Vasiljevich Gogol "Dead Souls" 1923. gadā, Marks Zakharovičs pārcēlās uz Parīzi.
1927. gadā ar viņas sēriju guisas "cirka volat" radās ar visu Shagalovsky radošumu ar ārprātīgiem attēliem klaunu, Harlequins un Acrobats. Ar 2. Fašistu Vācijas propagandas rīkojumu Paul Josef Goebbels 1933. gadā kapteiņa darbi tika publiski sadedzināti Mannheimā. Ebreju vajāšana fašistu Vācijā, tuvojas katastrofas priekšstats, kas gleznoja stegal darbus apokaliptiskajā tonī. Pirmstūrlā un kara gados viens no vadošajiem viņa mākslas tēmām bija krustā sišana ("White Crucifix", "krustā mākslinieks", "Martyr", "dzeltens Kristus").
Personīgajā dzīvē
Pirmā sieva izcilu mākslas darbinieks bija meita jewelelar bella rosenfeld. Vēlāk viņš rakstīja: "Daudzus gadus viņas mīlestība aptvēra visu, ko es darīju. Sešus gadus pēc pirmās sanāksmes, 1915. gada 25. jūlijs, viņi apprecējās. Ar sievieti, kas deva viņam meitu, lai idu, Marks dzīvoja ilgu un laimīgu dzīvi. Tiesa, liktenis ir izstrādājis tā, lai mākslinieks bija daudz izdzīvojis savu muzeju: Bella nomira no Sepsis ASV slimnīcā 1944. gada 2. septembrī. Tad atgriežoties pēc bērēm tukšajā mājā, viņš uzlika uz molbola, Bella portrets, rakstījis viņu atpakaļ Krievijā, un lūdza IMU mest prom visas sukas un krāsas.
"Mākslas sēras" ilga 9 mēnešus. Tikai pateicoties viņas meitas uzmanībai un aprūpei, viņš atgriezās dzīvē. 1945. gada vasarā IDA nolēma medmāsa rūpēties par savu tēvu. Tātad, dzīvē Shagal, parādījās Virginia Haggard. Starp tiem romāns izcēlās, kurš iepazīstināja ar Dāvida Dēla zīmolu. 1951. gadā jaunā dāma atstāja zīmolu Beļģijas fotogrāfam Charlet Leirens. Viņa paņēma savu dēlu un atteicās no 18 mākslinieka darbiem ziedoja viņai dažādos laikos, atstājot tikai divus no viņa zīmējuma.
Mozus atkal gribēja izdarīt pašnāvību, un, lai novirzītu Tēvu no Duma, Ida atveda viņu ar Valentīnas Brodskajas Londonas salona īpašnieku. Laulība ar viņas shagalized pēc 4 mēnešiem pēc iepazīšanās. Radītāja meita pārorīja šo kopsavilkumu vairāk nekā vienu reizi. Steph neļāva aiziet uz Chagolu un mazbērniem, "iedvesmoja", lai izdarītu dekoratīvus pušķus, jo viņi bija "labi pārdoti", un bezjēdzīgi pavadīja savu laulātā maksu. Ar šo sievieti gleznotājs dzīvoja pirms nāves, turpinot, tomēr pastāvīgi rakstīt Bella.
Nāve
Slavenais mākslas mākslinieks nomira 28. martā, 1985 (98 gadus vecs). Marks Zakharovičs tika apglabāts vietējā kapsēta Saint-Paul-de-Vance Commune.
Šodien Mark Stegal darbs var redzēt Francijas, ASV, Vācijas, Krievijas, Baltkrievijas, Šveices un Izraēlas galerijās. Viņi godina lielā mākslinieka un viņa dzimtenes atmiņā: māja Vitebskā, kurā grafīts dzīvoja ilgu laiku, pārvērtās par mājas muzeju Chagal. Krāsošanas radošuma cienītāji un šai dienai var saskarties no vietas, kur viņš radīja viņa šedevrus Avant-Garde.
Darbs
- "Sapnis" (1976);
- "Piena karote" (1912);
- "Zaļie mīļotāji" (1917);
- "Krievu kāzas" (1909);
- "Purim" (1917);
- "Mūziķis" (1920);
- "Vavava" (1955);
- "Zemnieki labi" (1981);
- "Zaļais ebrejs" (1914);
- "Lopkopības pārdevējs" (1912);
- "Life koks" (1948);
- "Clown un vijolnieks" (1976);
- "Tilti virs Seine" (1954);
- "Pāris vai svēta ģimene" (1909);
- "Ielu mākslinieki naktī" (1957);
- "Westing pagātne" (1944);