Biogrāfija
1874. gadā Parīzē notika notikums, kas atvērts jaunā glezniecībā. Radikālu mākslinieku grupa, noguris no Francijas mākslas pasaules valdošo aprindu konservatīvisma, parādīja savu darbu neatkarīgā impresionistu izstādē. Tad, kopā ar gleznotājiem ar Claude Monet un Edgar Degas, gleznas ielika gleznas par laicīgo portretu Auguste Renoir.Bērnība un jaunieši
Pierre Auguste Renoir dzimis 1841. gada 25. februārī. Viņa dzimtajā pilsētā atradās Francijas dienvidrietumos no limeņu komūnas. Mākslinieks bija sestais bērns no septiņiem nabaga Tailor Leonard un viņa sievas, šuvēja Margarita bērniem. Neskatoties uz to, ka ģimene tikko samazināja galus, vecāki satvēra laiku un mīlestību aizkavēt katra viņu pēcnācēju uzmanību un maigumu.
Kā bērns, Pierre bija nervozs un iespaidīgs zēns, bet Leonard un Margarita simpātiski piederēja bērniem. Tēvs jautāja savam dēlam, kad augus tika vilkts ar zīmuļiem un pielāgot krītiņiem, un māte - kad viņš krāsoja uz mājas sienām. 1844. gadā Renuara pārcēlās uz Parīzi. Šeit Auguste ienāca baznīcas kori ar lielu katedrāli Saint-Estash.
Regent Choral Charles Guno, dzirdējis dziedājot Auguste, pāris nedēļas centās pārliecināt vecākus, lai dotu autors autora glezniecības "meitene ar ventilatoru" mūzikas skolā. Tomēr, kā rezultātā, Pierre iluzoro pasauli skaņu vēlamo gleznu. Leonard deva mantinieku Levi Brothers rūpnīcā, kas nodarbojas ar produktu ražošanu no porcelāna, kad tas bija 13 gadus vecs. Tur, zēns iemācījās izdarīt, dekorējot plāksnes, podi un vāzes, kas nāca no viņa sukas.
Ja 1858. gadā uzņēmums bankrotējis, jaunais renoir, meklējot citus ienākumu avotus, krāsoja kafejnīcas, žalūziju un nojumju sienas, kopējot rokoko-antoīnu mākslinieku darbu, Jean Onor Francoar un Francois Buša darbu. Saskaņā ar biogrāfiem, šī pieredze ietekmēja turpmāko radošumu grafiku.
Tas bija XVIII gadsimta meistaru darbi, kas pamodināja gleznas "Rosa" mīlestību pret spilgtām krāsām un muļķības līnijām. Drīz Auguste saprata, ka viņa ambīcijas ir cieši cieši kā daļa no imitatīva darba. 1862. gadā viņš ieradās graciozu mākslas skolā. Viņa mentors bija Šveices mākslinieks Marks Gabriela Charles Gleir, ievēroja gleznu radīšanu pēc akadēmiskās tradīcijas zīmēšanas.
Saskaņā ar šo tradīciju darbi ir rakstīti tikai uz vēsturisko vai mitoloģisko motīvu, un vizuālajā paletē dominē tikai tumšas krāsas. Šāda salona žūrijas audekls veica ikgadējo oficiālo izstādi, kas deva iespēju paziņot sevi iesācējiem gleznotājiem. Apmācībā Renuara pie akadēmijas, valsts apvērsums pasaulē tika saukts.
Barbizon glezniecības skolas mākslinieki ir aizvien attēloti viņu parādībā ikdienas dzīvē, izmantojot gaismas un ēnu spēli. Arī slavenā Gustave Kourbe realitāte visa norādīja, ka gleznotāja uzdevums ir parādīt realitāti, nevis idealizētas ainas akadēmiskajā stilā. Renoir, kā arī viņa draugi - kolēģi Studenti Claude Monet un Alfred Sisley zināja par revolucionārajiem noskaņojumiem, kas valda gaisā.
Kad biedri norīko savu pozīciju, klasēs bez Gleiras atļaujas viņi aizgāja ārā un sāka izdarīt brīvdabas lietu, ko viņi bija ieskauj. Pirmkārt, iesācēju mākslinieki ieradās Fontainebleau mežā. Šī vieta 20 gadus iedvesmoja impresionistus rakstīt šedevrus. Tur Renoir tikās ar Zhake Gustaven Kurbu, kuras ietekme ir redzama 1866. gada "Kharchevny Māte Antoni" attēlā. Audekls, kas attēlo ne-ideāli, ikdienas dzīves sākums kļuva par Augusta neveiksmes simbolu no zīmēšanas akadēmiskās tradīcijas.
Glezna
Radošā briedums vienlaikus ierodas impresionistiem - ar 70. gadu sākumu, kas ievietojis labākās desmitgades sākumu savā mākslā.Visaugstākie šie gadi bija Renuara mākslinieciskā liktenī: "Ģimenes vēsture", "kails saules gaismā", "Pont Nevel", "Riders in Boulogne Forest", "Lodge", "Sieviešu galvu", "Lielie bulvārī "" Walk "," šūpoles "," bumbu Le Moulin de la Gaunte "," Portrets Zhanna Samari "," pirmais izlidojums "," Madame Sharpiate ar saviem bērniem "," deja pilsētā "," tasi šokolādes "," Umbrelllas "," uz terases "," lielie peldētāji "," brokastis no airu "nav pilns saraksts ar šedevriem, ko rada Auguste šajā periodā.
Tas ir pārsteidzošs ne tikai daudzums, bet arī pārsteidzošs žanra daudzveidīgs darbs. Šeit ir ainavas, joprojām dzīvības un kaila daba un portreti, kā arī mājsaimniecības ainas. Jebkurš no tiem ir grūti dot priekšroku. Par Renuara, tie ir visas saites uz vienu ķēdi, personifikācija dzīvo, is dispit plūsmu dzīvi.
Viņa suka, vispār, neapmierinot pret patiesību, ar pārsteidzošu vieglumu, kas nav ievērojama kalpone par dzimteni skaistumu. Šī kvalitāte izpaužas Renoara darbā gandrīz no pirmās no viņa pakāpieniem mākslā, ko apliecina attēla "grīda" (otrais nosaukums - "Peldēšana uz Seine").
Viņas paraugs kalpoja dzīvīgai atpūtai upes bankām, saulainās dienas šarmu, sudraba ūdens un zilā gaisa spīduma. Ārējais spīdums nav iesaistīts Renoārā. Viņš gribēja būt skaists, bet dabisks. Lai to panāktu, radītājs atteicās no tradicionālās sastāva interpretāciju, sniedzot darbu uzreiz uzreiz uzņemtu attēlu.
80. gados Renoire strādāja ar īpašu pieprasījumu. Pierre rakstīja attēlus finansētājiem un bagātiem veikalu īpašniekiem. Viņa audekls tika izstādīti Londonā, Briselē, kā arī Septītajā starptautiskajā izstādē Parīzē.
Personīgajā dzīvē
Renoir mīlēja sievietes, un viņi atbildēja viņam savstarpēji. Ja mēs uzskaitīsim mīļotos gleznotājus, sniedzot īsu biogrāfisko sertifikātu katram, saraksts būtu svarīgs apjoms. Simulatori, kas strādāja ar mākslinieku norādīja, ka Auguste nekad precēties. Slavenais portretists Muse, aktrise Zhanna Samari, teica, ka Pierre caur pieskārienu birstei uz audekla ir apvienota ar laulību ar sievietēm, kurām viņš raksta.
Ieviešot godību kā talantīgu impresionistu, Renoir 1890. gadu vidū pievienojās jaunajam viņa dzīves posmam. Augusta ilgstošā saimniece - Lisa Treo precējies un atstājis mākslinieku. Pierre sāka pakāpeniski zaudēt interesi par impresionismu, atgriežoties darbos uz klasiku. Tas bija šajā laikā, ka gleznas "dejas" autors tikās ar jauno Beloshwear Alina Sharigo, kurš vēlāk kļuva par viņa sievu.
Pierre tikās ar nākamo sievu piena madame Kamil. Neskatoties uz vides starpību (Sharigo bija jaunākais vīrs 20 gadus), nevarēja pamanīt savstarpēju alkas ar otru Renuara un Alina. Labi salocīta jauna dāma, pēc mākslinieka domām, bija ļoti "mājīgs".
Viņa gribēja pastāvīgi gājienu atpakaļ kā kaķēns. Glezniecībā meitene nesaprata, bet skatoties uz to, kā Pierre vaļu iesaiņošana piedzīvoja pārsteidzoši aizraujošu dzīves pilnīguma sajūtu. Alina, kurš zināja partiju un labu virtuvi, un labā vajāšanā kļuva par brīnišķīgu sievu māksliniekam (lai gan viņi noslēdza oficiālu laulību tikai piecus gadus vecus, pēc dzimšanas pirmā Dēla Jean).
Viņa nekad mēģināja sevi uzspiest savu vīra apkārtni, dodot iespēju izteikt savu attieksmi pret mīļoto un viņa draugiem, izmantojot vārītos ēdienus. Ir zināms, ka tad, kad mīļotāji dzīvoja Montmartrā, Renoara mājā ar ierobežotiem līdzekļiem, uzklausīja visvairāk uzkrājumu. Viesi bieži tika ārstēti ar vārītu liellopu gaļu ar dārzeņiem.
Kļūstot par mākslinieku, Alina izdevās atvieglot savu dzīvi, žogu radītāju no visa, kas varētu novērst viņa darbu. Sharigo ātri ieguva vispārēju cieņu. Pat Degas klosteris, redzot viņu vienu reizi izstādē, teica, ka Alina ir kā karaliene, kurš apmeklēja klaiņojošu akrobātus. Ir zināms, ka ir precējies ar Sharigo, "divu māsu" gleznu autors bieži stājās intīmā tuvumā ar saviem simulatoriem.
Taisnība, visi šie miesas ieejas un romantiskā mīlestība neapdraudēja Madame Renoir pozīciju, jo viņa bija viņa bērnu māte (Pierre dēli, Claude un Jean dzimuši laulībā), saimniece savā mājā un tas, kurš negaidīja prom no Pierre, kad viņš bija slims. 1897. gadā komplikācijas pēc rokas lūzuma dēļ gleznotāja veselība strauji pasliktinājās. Mākslinieks cieta no reimatisma, bet pat ir ķēdītes ar ratiņkrēslu, turpināja radīt jaunus šedevrus.
Fovist Henri Matisse plūsmas līderis, kas regulāri apmeklēja paralizētu Renoire savā studijā, vienreiz, neņemot sevi, jautāja par šāda smaga darba iespējamību, ko pavada nemainīga sāpes. Tad Auguste, es nevilcinājos par otru, atbildēja uz draugu, ka sāpes, ko viņš piedzīvo, iet, un viņa radītā skaistums paliks.
Nāve
Pēdējos gados tās pašas tēmas ir dažādas Renuara darbos: peldētāji, oodalisti, alegoriskie skaitļi un bērnu portreti. Māksliniekam šie attēli bija jauniešu, skaistuma un veselības simboliska apzīmējums. Provansas dienvidu saule, sievietes ķermeņa pievilcība, bērna cute seja - tajās es biju iemiesots par autora "pušķi" prieku, ko viņš veltīja viņa mākslai.Pirmais pasaules karš lauza parasto grafika kursu. Tātad, no dēlu pieredzes, kas devās uz priekšu, gleznotāja Alina laulātais pēkšņi nomira. Kļūstot par atraitni, ar slimību un badu, Auguste, pamatojoties uz viņa raksturu, neatsakās mākslu, kas nav aizēnojusi apkārtējās realitātes smagumu. Kad realitāte vairs nesniedza pārtiku radošumam, viņš iedvesmoja simulatoros un dārzā, apdedzināja uz slīpuma no chill.
Slavenais impresionists nomira no pneimonijas 1919. gada 3. decembrī, kam ir laiks pabeigt savu pēdējo darbu "klusā daba ar anēmiju". Septiņdesmit gadu vecais vīrietis pirms pēdējā nopūta palika neizdaldāms saules gaismas un cilvēka laimes cienītājs. Tagad Renoara darbi ir dekorēti ar Eiropas galeriju.
Darbs
- 1869 - "Grīdas"
- 1877 - "Zhanna Samari portrets"
- 1877 - "pirmā izlidošana"
- 1876 - "bumbu Moulin de la glette"
- 1880 - "Skaitļi dārzā"
- 1881 - "ritošā brokastis"
- 1883 - "Deja Buval"
- 1886 - "Umbrellas"
- 1887 - "Big Swimsters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Meitenes pļavā"
- 1905 - "ainava pie kanoe"
- 1911 - "Gabriels ar rožu"
- 1913 - "Parīzes tiesa"
- 1918 - "Odalisk"