Biogrāfija
Ziedu spilgtums, tehnoloģiju vienkāršība, izteiksme - Francijas mākslinieka Henri Matisse attēli ietekmē oriģinalitāti. Fovismas līderis mēģināja virkni norādījumus vizuālajā mākslā pirms atrast savu stilu, ko raksturo "savvaļas" raksturs.Bērnība un jaunieši
Lielā mākslinieka dzimtene ir Le Cato-Cambrey ziemeļu pilsēta Francijā. Šeit 1869. gadā pirmais, kuru Henri Emil Benua Matisss ir dzimis veiksmīgas tirgotāja graudu ģimenē. Bērna liktenis tika prognozēts - tajā laikā pirmajam ģimenes mantiniekam bija pienākums uzņemties Tēva darbu. Bet, acīmredzot, zēns mantoja mātes gēnus, kas mīlēja dedzīgu brīvo laiku gleznot keramikas amatniecību.
Henri rūpīgi sagatavoja nākotni, viņš mācījās skolā, tad licejā. Turklāt skatuves, pretēji ģimenes galva, devās uz Parīzi, lai saprastu juridiskās zinātnes. Ar diplomu, tālu no mākslas, atgriezās mājās, kur viņš strādāja vairākus mēnešus ar ierēdni.
Liktenis atrisināja slimību. Dāvinātā mākslinieka radošā biogrāfija sākās 1889. gadā, kad Henri Matisse nokrita zem ķirurga nazis ar apendicītu.
Atjaunota pēc ekspluatācijas diviem mēnešiem. Lai dēls nepalaistu garām, mamma cēla aksesuārus slimnīcā zīmēšanai, un Matisse sāka pašaizliedzīgi kopēt krāsu pastkartes. Šobrīd jaunietis beidzot saprata to, ko viņš vēlas veltīt dzīvi.
Glezna
Sapnis kļūt par studentu metropoles skolas eleganta mākslas netika dota. Henri debijas ierašanās neizdevās, tāpēc man bija vispirms sēdēt citu izglītības iestāžu pusēm, kur es iepazinu ar Aza glezniecību. Un vēl 1895. gadā "cietoksnis" nodeva - kopā ar nākotnes slaveno mākslinieku Albert Martis Matisse ieradās mākslas mākslinieks, Moro Gustas darbnīcā.
Procentu klāstā radošuma sākumā tika iekļauta mūsdienu māksla, Henri Matisse bija arī ziņkārīgs japāņu virziens. Simbolists uz smadzeņu Kostya Moro nosūtīja studentus, lai iemācītos "spēlēt krāsu" Luvras, kur Henri mēģināja atdarināt klasiskās gleznas, kopējot gleznas. Mācītājs mācīja "sapnis par krāsu", kas ir no mākslinieka Matisse, bija aizraušanās, lai atrastu piemērotus toņus, lai pārraidītu emocijas.
Agrīnajā darbā jau ir parādījis moro mācību ar aizņemtiem elementiem no atzītiem sukas meistariem. Piemēram, klusā daba "Schidama pudele" izceļas ar neskaidrībām: No vienas puses, tumšas krāsas dod imitāciju Charden, un plašu insultu un melna maisījumu ar sudrabu - Mana. Vēlāk Henri atzina:
"Es uztveru krāsu izpausmi tikai intuitīvi. Nodot rudens ainavu, es neatceros, kādas krāsas ir piemērotas šim gadalaikam, es iedvesmos mani tikai rudens jūtas ... Es izvēlos krāsu, kas nav paredzēta zinātniskai teorijai, bet gan sajūta, novērošana un pieredze. "Klasikas pētījums ātri garlaicīgi mākslinieks, un viņš pievērsās pie impresionistiem, jo īpaši noliecās pie Vincent Winsen audekla. Van Gogs. Agrāko darbu krāsa joprojām ir blāva, bet pakāpeniski ieguva sulu, impresionisms sāka pārveidoties par savu unikālo stilu. Jau 1896. gadā sāka parādīties pirmās iesācēja gleznotāja darbi mākslas salonos.
Pirmā personīgā izstāde neradīja furyor aprindās mākslas cienītājiem. Henri Matisse nolēma atstāt Francijas galvaspilsētu uz ziemeļiem, kur viņš mēģināja spēku punkta uztriepju tehnikā. Šajā laikā pirmais šedevrs - "greznība, miers un prieks" iznāca no viņa spalvas. Bet cilvēks neatrada šādu vēstules "dzimtā" veidu.
Mākslinieka darba revolūcija ieradās 1905. gadā. Matisse, kopā ar līdzīgu cilvēku grupu, radīja jaunu stilu glezniecībā, ko sauc par fovismu. Krāsu enerģija, kas tika prezentēta izstādē rudenī, satriekts auditorijai. Henri ieviesa divus darbus - sievietes portrets cepurī un attēlā "Atvērt logu".
Mākslinieki skāra sašutuma vilni, izstādes apmeklētāji nesaprata, kā nolaidība visas tēlotājmākslas tradīcijas. Stila dibinātāji tika krāsoti ar snovers, tas ir, mežonīgs.
Tomēr šāda uzmanība, lai gan negatīva, cēla Matisse popularitāti un labas dividendes: fani parādījās gleznās, kuri nopirka viņus ar prieku. Piemēram, "sieviete ar cepuri" uzreiz izstādē paņēma amerikāņu rakstnieku Gertrud Stein, un audekls "dzīves prieku", kas parādījās 1906. gadā, nopirka slaveno kolektoru Leo Stein.
Nedaudz vēlāk, nozīmīgs notikums notika - mākslinieks tikās ar Pablo Picasso vēl, komunikācija izcēlās gadu desmitos draudzības, kuras laikā birstes sacentās viens ar otru. Picasso teica, ka jebkura no tām nāve būs par katru neatgriezenisku zudumu, jo, lai apspriestu dažus radošus jautājumus tik strauji vairs nevienam.
Divas slavenākās audekls - "deja" un "Mūzika" - Matisse rakstīja Patronam Sergei Schūkin. Krievijas pasūtītās gleznas mājai Maskavā. Mākslinieks, strādājot ar skicēm, ielieciet mērķi radīt kaut ko, kas nākamais savrupmāju jutās atvieglojums un miers. Interesanti, ka Henri attēlu uzstādīšana personīgi kontrolēja - francūzis ieradās Krievijas galvaspilsētā, kur viņš tika ņemts ar prieku. Mākslinieks pats pārsteidza seno namu īpašnieka un krievu vienkāršības kolekciju.
Acīmredzot, ka mākslinieks ieguva labu, jo viņš nekavējoties devās ceļojumā. Viņa apmeklēja Alžīrijas austrumu pasaku un atgriežoties mājās, nekavējoties apsēdās uz darbu - gaisma redzēja attēlu "Blue Nude". Šis ceļojums padarīja neizdzēšamu iespaidu uz Matisse, jauni elementi parādās radošumā, cilvēks rada litogrāfus, gravīrus par keramiku un koku.
Austrumu šarms neļāva aiziet, Francishim turpināja iepazīties ar Āfriku, pārceļoties uz Maroku. Un tad devās ceļojumā uz Eiropu un Ameriku. Šajā laikā viņa darbs pakāpeniski sāka zaudēt savu fokusu, folling ar smalkumu un īpašu dziļumu, bija saikne ar dabu.
Otrā pasaules kara laikā mākslinieks atrada onkoloģiju pēc operācijas cilvēks nevarēja pārvietoties. Tajā laikā Matisse atklāja jaunu virzienu dekupāžas jomā, kas balstās uz gleznojumu apkopošanu no krāsotas papīra gabaliem.
Henri Matisse darbā ielika liela mēroga projektu par sieviešu klostera dizainu VANDEL. Ir teikts, ka mākslinieks tika lūgts tikai rediģēt iekrāsās skices, bet viņš entuziasmīgi izžāvēja savas piedurknes un izveidoja pilnu projektu. Starp citu, šis darbs cilvēks uzskatīja par noteiktu likteni saulrieta dzīvē un labākais viņa cūciņa krastā mākslas darbu.
Personīgajā dzīvē
Personīgā dzīve Henri Matisse tika dekorēts trīs sievietes. 1984. gadā mākslinieks pirmo reizi kļuva par tēvu - Modelis Carolina Zoblo iepazīstināja ar talantīgu gleznotāju ar meitu Margarita. Tomēr Henri apprecējās par šo meiteni.
Amelie Pareir kļuva par oficiālu laulāto, ar kuru pārstāvis pasaules glezna tikās pie kāzām biedra. Meitene darbojās kā līgavas draudzene, un Henri nejauši apstādīja pie galda. Amelie pārsteidza mīlestību no pirmā acu uzmetiena, jaunietis arī sāka pievērst uzmanības zīmes. Meitene kļuva par pirmo tuvu vīrieti, kurš ticēja viņa talantam bez nosacījumiem.
Pirms līgavainis līgavainis brīdināja līgavu, ka galvenā vieta dzīvē vienmēr aizņems darbu. Pat medusmēneša jaunā ģimene devās uz Londonu, lai iepazītos ar William Turner darbu.
Laulībā dzimuši Jean-Gerard un Pierre dēli. Laulātie bija arī viņu ģimenē, lai palielinātu Margarita. Daudzus gadus meita un sieva ieņēma galvenos modeļus un mākslinieka mūziku. Viena no slavenajām gleznām, kas veltītas viņa sievai ir "zaļās sloksnes", kas rakstīts 1905. gadā.
Šī mīļotā sievietes portrets skāra Tad mākslas cienītājus "neglītums". Auditorija uzskatīja, ka Fovismas pārstāvis bija pārspīlēts ar krāsu spilgtumu un atklātu patiesumu.
Popularitātes virsotnē, kas ieradās 30 gadu vecumā, mākslinieks vajadzēja palīgu. Matisse tajā laikā ar ģimeni pārcēlās uz jauku. Reiz bija jauns Krievijas emigrants Lydia delanta, kas kļuva par gleznotāja sekretāru. Pirmais laulātais neredzēja draudus meitenei - viņas vīram nepatika blondīne. Bet situācija mainījās uzreiz: nejauši redzot Lydia viņa sievas guļamistabā, Henri steidzās izdarīt viņu.
Pēc tam Amelie šķīrās sevi ar slaveno laulāto, un Diektoman kļuva par pēdējo Madisas muzeju. Kādas attiecības valdīja šajā Savienībā, tas bija mīlestība, vai pāris bija tikai kopīgs darbs, tas joprojām nav zināms. Starp vietu zīmējumiem un gleznām, kurās Lidia ir attēlota, savrupmāja ir audekls "Odalisk. Zilā harmonija. "
Nāve
1954. gada 1. novembrī Henri Matissa skāra mikroinsultus. Divas dienas vēlāk, lielais mākslinieks nomira. Leģenda saka, ka tirgotājs nāves priekšā apmeklēja gleznotāju guļamistabā, kur viņš teica:"Citā dienā jūs teiktu: dodiet zīmuli un papīru."Henri ar smaidu atbildēja:
"Dodiet zīmuli un papīru."Darbs
- 1896 - "Schidam pudele"
- 1905 - "dzīves prieks"
- 1905 - "sieviete ar cepuri"
- 1905 - "Zaļās zvaigzne"
- 1905 - "atvērts logs collier"
- 1907 - "Zilais nude"
- 1908 - "Sarkanā istaba"
- 1910 - "Mūzika"
- 1916 - "peldētājs pie upes"
- 1935 - "rozā pliks"
- 1937 - "Sieviete violetā mētelis"
- 1940 - "Rumānijas blūze"
- 1952 - "King Skumija"