Biogrāfija
Jean Koctets tika saukts par Oscar Wilde franču versiju: to pašu seksuālo orientāciju, bagātu skapi un milzīgu skaitu sakņu horizismu. Rakstnieks un režisors vērpšana pašā parīzes kultūras dzīves epicenterī, kas iemērkts jaunmodīgi sirreālisms un dadism, eksperimentēja ar apziņas izmaiņām - ar hipnotisku pārredzamu opiju un sapņiem atklāt. Jean izmeta ārā no ekstrēmas līdz ekstrēmam, bet viņš palika nopietns mākslinieks, kurš mēģināja atrast atbildes uz mūžīgajiem jautājumiem.Bērnība un jaunieši
Jean dzimis Meson-Luffit pilsētā Parīzē, kas ir nodrošināta, daudzpusīga un radoša cilvēku. Tēvs, kurš veica karjeras karjeru, labi krāsotas amatieru līmenī. Kad dēls pagriezās 9 gadus veci, atnesa abacus ar dzīvi. Pasākums dvēseles dziļumā šokēja mazo Jean, nākotnē viņš izsauks "mana mīļoto" nāvi un padarīs šo galveno darbu tēmu daudzos darbos.
Vectēvs bija audzinot un veidojot bērnu, nosakot mazdēls vienā no labākajiem metropoles licejiem. Cilvēks gāja par mūzikas cienītāju, kas sakārtoti mājās koncertos, bija kolektors, tostarp mūzikas instrumentu sanāksme, Ezhen Delacroix un Jean Engras gleznas, kā arī grieķu statujas.
Radīšana
Jean Cocrukturēšana ar dedzību iegremdē dažādās mākslas jomās. Izmēģināja dzejnieka un prozas, mūziķa un mākslinieku lomu, mēģinājis spēkus kinoteātrī.
Koketo radošā biogrāfija galvenokārt ir dzeja. Kā dzejnieks debitēja 1906. gadā, pirmie dzejoļi "Alladina Lamp", "Furious Prince", "Sofokla deja" iznāca no spalvas. Dzejoļi Rakstnieks uzskatīja par mākslas pamatu, kolekcijas gāja visā dzīves laikā. Slavenākās grāmatas - "vārdnīca", "Leon", "grieķu ritms".
Kolekcijā "Opera" dzejnieks sniedz cieņu sirreālisms, un dadisa motīvi tiek izsekoti pantos. Life saulrieta Jean Cocteo šķita prefigner ātru aprūpi, radot dzejoli "Requiem" gadu pirms nāves, vienotais rakstnieka radošuma galvenie virzieni.
Mākslas lokos jaunietis ieradās 1910 gadu vidū. Es pazīstu un tuvu Marseļa Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Līdz tam laikam Jean iemeta klasisko mākslu, bet prāta un Sergejas Dyagileev ietekmē tika pārskatīt viedokli. Rakstnieks un teātra aktieris, ko sauc par COCTEO strādāt ar krievu baletu. Tā rezultātā Jean rakstīja Libretto par šo trupu. Paralēli darbi dzimuši izrādes un citos teātros.
1913. gadā Jean iepazīstināja ar Igor Stravinsky darbu, pat ienāca slavenā komponista draugu lokā. Piecus gadus vēlāk viņš veltīja Igoru Mihailoviča grāmatu "Potab".
Dalība drāmā neietekmēja bez skandāliem. Cockto iezīmēja jauna tipa izrādes veidošanos, kas atspoguļoja "zaudēto paaudzes" noskaņojumu un visas tradīcijas liegtas. Tātad, tandēmā ar ekscentrisku Sati un Picasso, 1917. gadā Jean Jean iepazīstināja ar Vanguard Avant-Garde baletu "Parade". Pirmo reizi uz plakāta vārda surreālismu parādījās. Tika izmantoti sporta un akrobātikas elementi.
Domāšana par rakstnieku tika izveidota Sati ietekmē. Koketo sauc par komponista mūziku ir vienkārša un saprotama, mīlestība pret mūziķi tika atspoguļota grāmatā "Gailis un Harlequin". Tomēr līdz 20 gadu vecumam avangarderi jau ir kritizējuši eseju "aicinājumā rīkoties".
Jean tika fascinējis antīko mitoloģiju, sāka pārrakstīt "Antigonas" gabalu gabalus, "Tsar Edip", "Hellish Car" uz jauno ceļu. Visnozīmīgākais, pēc pētnieku domām, bija mīts par ofee. Šī spēle ir rakstnieka radošuma stumbra.
Tajā pašā laikā dzejnieks arī pārvēršas par prozu - pirmais darbs kļuva par romānu "Samozvanaya Toma", kurā Jean dalās viņa iespaidos no pirmā pasaules kara. Interesants fakts: tur ir praktiski nekādas tādas lietas uz viņa rakstiem sarakstā, kas atšķiras no otra - tēmām un attēliem klīst no grāmatas grāmatā. Tomēr savrupmāja ir vērts romānas "briesmīgs bērni" (1929), kur varoņi mirst, un nav iespēju pārsniegt "zaļo bērnu mīlestības paradīzi".
Pirms Otrā pasaules kara gaismas zīmes stacija uz gabala "vienaldzība skaists" veltīts Edith PIAF. Spēles pirmizrāde notika "bufera parīzes" teātrī. Karš ar nacistiem, Jean atšķira sevi, ka atklātā paziņoja līdzjūtību Hitleram un pat veica pasūtījumus okupantiem. Dienasgrāmatā rakstīja:
"Hitlerā mums ir dzejnieks, kas nav dots, lai saprastu monotonu cilvēkus."Kopumā otrā pasaules koda laikā viņš strādāja auglīgi, izlaidusi divas grāmatas un piecas plāksnes.
Francūzijas interešu lokā bija iekļauts zīmējums. Viņš parādīja sevi kā talantīgu grafiku. 20. gadu sākumā Jean vīģu albums, kas sākās ar sakot:
"Dzejnieki nav krāsoti. Šķiet, ka tie atbrīvo viņu rokrakstu un atkal sasiet to ar citu ceļu. "Coco salīdzināja ar rakstnieka darbu - viņa mēģināja pārsūtīt uz papīru, kas nav redzams, bet pieredzējis savā pieredzē. Īpaši izdevās grafiskā portreta žanrs.
Tas bija Jean Kokto dzīvē vēl viens svarīgs virziens, uz kuru viņš deva spēku un emocijas. Tas ir kino. Cilvēks pats rakstīja scenārijus un pats izpildījis direktoru. Pirmais dzejnieka asiņu attēls tika noņemts 1930. gadā, liekot triloģijas sākumu par mītnes tēmu par mūziķi un bāzes dzejnieku. Pašlaik cieta leģendas darbības.
Tad es apsēdos direktora slānī tikai pēc kara. Rakstnieks izveidoja filmu, kuras pamatā ir pasaku "Skaistums un zvērs", aicinot Jeanas dienas un Jean Mare galvenās lomas. Filmogrāfija iekļautas gleznas "divvirzienu ērglis", "briesmīgi vecāki", kā arī turpinājums triloģijas "ORPHEUS" un "ORPHEA'S TESTA". Pēdējā lente ir ievērojama par to, ka tas ir autora pašportrets un ko finansē Francois Truffo, dedzīgs COKTO ventilators.
Direktors nodeva caur šo drāmas ticību faktu, ka spoguļi ir portāls citiem mērījumiem, palīdz iekļūt laikā un telpā. Orueus tēls ietverts pats Jean Mare. Varonis dzīvo lauku mājā ar savu mīļoto sievu EURIDIC, kas Marie DEA spēlē.
Dažus mēnešus pirms Jean nāves iesniedza pēdējo filmu. Viņi kļuva par īsu lentes "Jean Coktee ziņojumu, kas adresēts 2000." Rakstnieks ir vienīgais attēls attēla, kas aicina nākamajām paaudzēm ar runu. Šeit viņš atkal parādīja spēju runāt daiļrunīgi. Pazīstami un draugi apgalvoja, ka Jean runāja labāk nekā ikviens Francijā.
Pēcnācēji atstāja rakstnieku un grāmatu par Memoir eseju "Portreti-atmiņas" (1935), kur Koketo runā par jauniem gadiem, piesaista Parīzes skatuves un slaveno rakstnieku dalībnieku portretus. Viņš salīdzina dzīvi ar "lielisku sniegumu" un priecājas, ka tas notika, lai kļūtu par darbinieks.
Personīgajā dzīvē
Personīgā dzīve Jean Cockt nekad netika slēpts, viņš bija biseksuāls. Divi gadi dzīvoja ar Krievijas aktrisi Natalia Palei. Skaļš romantika notika ar izcilu jauno rakstnieku Reimon Radiju, un tad līdz nāvei bija attiecības ar Jean Mare.
Stāsts par mīlestību rakstnieka un aktieris sākās 1937. gadā - pāris tikās Parīzes teātrī "Atelier", kur viņš gatavojās Jean "King Edip" spēlē. Mare iekaroja rakstnieku ar skaistumu un nekavējoties apstiprināja galveno lomu.
Pateicoties patrona atbalstam, Mare kļuva par slavenu aktieri. COCTEO veltīts mīļajiem dzejoļiem, krāsotām portretiem, kas iesaistīti viņa izrādes un filmas.
Rakstnieks bija opija narkomāns, viņa jaunībā kūpināja trīs desmiti caurules ar šo vielu. Es dzirdēju pārliecinošu katoļu.
Nāve
Jean Coctt nomira no sirdslēkmes 1963. gada rudens vidū. Es aprakti rakstnieks un režisors Saint-Blaze de Simple kapelā Miyi La Food.Par nāvi, Jean rūpīgi sagatavots: speciāli izgatavoti freskas, kas tika novietoti pie zārka, un izvēlējās epitaph - "Es palieku pie jums." Citāta raksturs atklāj savu pārliecību: Kokto ticēja, ka viņš daudzas reizes dzīvoja uz zemes un pēc nāves noteikti atgriezīsies.
2011. gada novembrī muzejs mentonā atvēra godu Jean.
Bibliogrāfija
- 1918 - "Gailis un Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "TOM" TOM "TOM"
- 1926 - "aicinājums pasūtīt"
- 1929 - "briesmīgi bērni"
- 1935 - "portreti-atmiņas"
- 1962 - "Requiem"