Biogrāfija
Albrecht Durer ir vācu mākslinieks, kura sasniegumi atstāja izsekot zinātnē un mākslā. Viņš rakstīja attēlus, radīja zīmējumus, gravējumus. Meistars mīl mācīties ģeometriju un astronomiju, filozofiju un pilsētu plānošanu. Talantīgā mākslas mākslinieka atmiņu aprēķina ar lielu darbu skaitu. Albrecht Durer mantojuma apjoms, salīdziniet ar rembrandt un Leonardo da Vinci kolekcijām.Bērnība un jaunieši
Renesanses aģentūra dzimis Nirnbergā 21. maijā, 1471 Ungārijas ģimenē, kas migrēja uz Vāciju. Vācu gleznotājs - 3 bērns no 18 juveliera bērniem. Līdz 1542. gadam tikai trīs Durer brāļi palika dzīvs: Albrecht, Endress un Hans.
1477. gadā Albrecht jau bija latīņu skolas students, un mājās viņš bieži palīdzēja viņas tēvam. Vecāks loloja cerību, ka zēns turpinās ģimenes biznesu, bet dēla biogrāfija bija atšķirīga. No nākotnes gleznotāja talants kļuva pamanāms agri. Saņemot pirmo zināšanu no Tēva, zēns brīnījās mācīties no Engrar un gleznotāja Michael Volhemut. Durer Sr Īsi indulged un nosūtīja Albrecht ar Cumurier aizbildnību.
Wolgemut darbnīcai bija nevainojama reputācija un popularitāte. 15 gadus vecais jaunietis pārņēma glezniecības, zīmēšanas un gravēšanas prasmes uz koka un vara. Debija bija "Tēva portrets".
No 1490 līdz 1494, Albrecht ceļoja Eiropu, bagātinot zināšanas un gūstot pieredzi. Colmar, Dürer strādāja ar Martin Schongauer dēliem, kuriem nebija laika, lai nozvejas dzīvs. Albrecht bija humanistu un grāmatu aplis.
Jo brauciena jauneklis saņēma vēstuli no sava tēva, kurš paziņoja par līgumu ar Frey ģimeni. Noble vecāki piekrita dot agness meitai precēties Albrecht. Viņš ieguva jaunu statusu un uzsāka savu biznesu.
Glezna
Durera radošums ir neierobežots, kā arī ideju un interešu spektrs. Glezniecība, gravēšana un zīmējums ir kļuvis par galvenajiem darbības virzieniem. Mākslinieks atstāja mantojumu, ko aprēķina ar 900 attēlu lapām. Runājot par darbu apjomu un dažādību, mākslas vēsturnieki to salīdzina ar Leonardo da Vinci.
Durer strādāja par oglēm, zīmuli, niedru spalvu, akvarelis un sudraba tapu, liekot attēlu kā soli, veidojot kompozīciju pie galvas stūrī. Reliģiskās tēmas bija liela nozīme Dürer darbā, kas atbilst šīs laikmeta mākslas tendencēm.
Nestandarta domāšana, tendence atrast un eksperimentus ļāva meistars pastāvīgi attīstīties. Viens no pirmajiem pasūtījumiem bija glezna no pilsētas Zebald Schraira. Paredzams par mākslinieka veiksmīgo darbu, Kurfürst Saxon Friedrich Wise pasūtīja viņam savu portretu, un šo piemēru sekoja Patricia Nirnberga. Durer sekoja Eiropas tradīcijai, attēlojot modeli, uz ainavu fona trīs ceturto maiņu un detalizēti strādājot vismazākās attēla nianses.
Gravējumi notika centrālā vieta Radītāja darbībā. Darbības cikli parādījās viņa darbnīcā Vācijā. Debijas gadījumi tiek radīti, izmantojot Anton Caberger. Nirnberga ir izvietojusi eksperimentus un meklēšanu, tāpēc kapteinis savu dzimteni izmantoja jaunus paņēmienus.
Darbi bija labi pārdoti. Gleznotājs sadarbojās ar pilsētas publikācijām, radot attēlus pasūtīt. 1498. gadā viņš veica ksilogrāfiju publikācijai "Apocalypse", kas ieveda autora slavu Eiropā. Dürer pieņēma Humanistikas biedrību, kuras līderis bija Kondrat Thtchis.
1505. gadā mākslinieks izveidoja altāra attēlu San Bartolomas baznīcai Venēcijā, ko sauc par "Roskov brīvdienu". Zemes gabals apraksta Dominikānas mūkus, kuri lūdzas ar rožukroni. Attēla centrā - Virgin Mary un Baby Jēzus.
Itālijas skola ietekmēja gleznotāja veidu. Viņš uzlaboja cilvēka ķermeņa apraksta tehniku kustībā un sarežģītos leņķos. Mākslinieks saprata līniju elastības nozīmi un atbrīvojās no viņa gotiskā leņķiskā stāvokļa raksturīgā viņa veidā. Viņš saņēma daudzus pasūtījumus altāra attēliem. Venēcijas Padome ierosināja lielisku atalgojumu Dürer, lai radītājs paliek Itālijā, bet viņš bija uzticīgs viņa dzimtenei. Deres godība strauji pieauga un drīz ļāva iegādāties māju CisserGass.
"Volkhvov dievkalpojums ir uzrakstīts uz atgriešanās no Itālijas un demonstrē Itālijas renesanses raksturīgās iezīmes. Attēlā ir aprakstīts Bībeles gabals. Dürer darbi, kas izveidoti laikposmā no 1507 līdz 1511, raksturo simetrija, pragmatisks, stingrs attēla veids. Durer sekoja klientu vēlmēm un ievēro konservatīvu tradīciju, kas neierobežoja tās venēcijas darbu ciklu.
Tikšanās ar imperatoru Maximillian es kļuvu par zīmi radošam skaitlim. Izlasot gleznotāja darbus, lineāls pasūtīja savu portreta ražošanu. Bet es nevarēju maksāt uzreiz, tāpēc es iecēlu ikgadēju balvu gada balvu. Viņa ļāva Dureru pāriet no glezniecības, gravēšanas un zinātniskiem pētījumiem. "Maximillian portrets" ir pazīstama ar visu pasauli: atriebīga iezīme ir attēlota ar dzelteno granātu rokās.
Vācijas mākslinieks 16. gadsimtā ietekmēja Ziemeļeiropas tēlotājmākslu. Viņš paaugstināja autoportiķis žanrs, saglabājot attēlu pēctečiem. Interesants fakts: Durer keshil iedomība ar saviem portretiem. Viņš uztvēra šādus attēlus kā veidu, lai uzsvērtu statusu un uztvertu sevi konkrētā dzīves posmā. Tas dublē fotogrāfijas modernās iezīmes. Interesanti viņa pašportreti ar ostolistu un apģērbu, dekorēts ar kažokādu.
Dürer turēja rasējumus, kas radīti mācību laikā, tāpēc kapteiņa grafiskie darbi šodien veido vienu no lielākajām kolekcijām pasaulē. Darbs pie attēla, Albrecht Dürer neaprobežojās tikai ar klienta vēlmēm un to atklāja, cik vien iespējams. Viņš juta tādu pašu brīvību, radot gravējumus.
"Knight, nāve un velns" ir slavenais mākslinieka gravējums, kas simbolizē cilvēka dzīves ceļu. Ticība aizsargā viņu no kārdinājumiem, velns gaida brīdi par verdzību, un nāve saskaita pulksteni līdz nāvei. "Četri apokalipse braucēji" - darbs no Bībeles cikla. Uzvarētājs, karš, bads un nāve slaucīt visus un visus ceļā, atalgojiet visus atbilstoši nopelniem.
Personīgajā dzīvē
1494. gadā Albrecht Deres uzstājībā viņa tēvs precējies Agnes Frey, kas ir veca ģints pārstāvis. Tā kā tas bieži notika šajos laikos, jaunieši neredzēja viens otru pirms kāzām. Pašportrets kļuva par vienīgajām ziņām no līgavaines. Durer nebija ģimenes institūta ventilators un veltīja sevi radošumam. Laulātais palika auksts uz mākslu. Iespējams, tas ir iemesls, ka maģistra personīgā dzīve ir saistīta tikai ar saviem darbiem.
Tūlīt pēc kāzām Albrecht atstāja jauno laulāto, palicis Itālijā. Viņš palika emocionāla saistībā ar viņa sievu visu kopīgo dzīvi. Durer saņēma atzinību, ieguva sabiedrības statusu un pozīciju, bet nekad nav panākusi vienošanos ar Agnes. Savienība nesniedza pēcnācēju.
Nāve
Pēc Maximillian I nāves 1520. gadā Dürer Premium maksājums apstājās. Viņš ceļoja, lai noskaidrotu apstākļus un atrodoties Nīderlandē, saslima.
Biogrāfi liecina, ka mākslinieks pārsteidza malāriju. AILMUME uzbrukumi mocīja gleznotāju līdz pēdējām dienām. Pēc 8 gadiem, 6. aprīlī, 1528, gleznotājs nomira savā dzimtajā Nirnbergā.
Darbs
- 1490 - "Tēva portrets"
- 1490-1493 - "brīnišķīgā slowned zēna glābšana no bregensey"
- 1493 - "CE, cilvēks"
- 1496 - "Porterf Friedrichs III gudrs"
- 1496 - "Saint Jerome tuksnesī"
- 1497 - "četras raganas"
- 1498 - "Apocalypse"
- 1500 - "Pašportrets apģērbā, gatavo kažokādu"
- 1504 - "dievkalpojumu par magi"
- 1507 - "Ādams un Ieva"
- 1506 - "Brīvdienu vainagi no rozēm"
- 1510 - "Virgin pieņēmums"
- 1511 - "Svētā Trīsvienības pielūgšana"
- 1514 - "Melanholija"
- 1528 - "Hare"