Biogrāfija
Eugene Delacroix - franču romantika mākslinieks sākumā 19.gadsimta. Kā gleznotājs un monumentālists viņš izmantoja izteiksmīgus amatniecības paņēmienus, pētīja krāsu optiskos efektus, kam ir dziļa ietekme uz impresionistu darbu, un viņa aizraušanās ar eksotiskiem iedvesmotajiem simbolistu māksliniekiem. Skaista litogrāfija, Delacroix ilustrēja dažādus William Shakespeare, Walter Scott un Johann Wolfgang von Goethe darbus. Galvenā gleznotāju gleznu kolekcija tagad ir Luvre.Bērnība un jaunieši
Ferdinan Victor Eugene Delacroix dzimis 1798. gada 26. aprīlī Parīzes priekšpilsētā - Charenton-Saint-Maurice reģionā Il de France. Viņa māte Viktorija bija Jean-Francois Robin Firewear meita. Viņam bija trīs vecākie brāļi un māsas. Karl-Henri Delakrua sasniedza vispārējo Napoleona armijā. Henrietta precējies Rammond de Lenina Saint Mora diplomāts. Henri tika nogalināts Friedland kaujā 1807. gada 14. jūnijā.
Ir iemesls uzskatīt, ka tēvs Charles Francois Delacroix nebija nākotnes mākslinieka patiesais senčs. Charles Talleyran, Ārlietu ministrs Napoleons, kurš bija ģimenes draugs un kurš pieaugušais baudīja izskatu un raksturu, uzskatīja sevi par savu īsto vecāku. Charles Delacroix nomira 1805. gadā un Viktorijā - 1814. gadā, atstājot 16 gadus vecā dēla bāreņu.
AZA Izglītība Zēns saņēma Louis Louis lielā Parīzē, un tad Lyceum Pierre Cornell Ruang, tur viņš parādīja tendenci uz literatūru un gleznošanu, saņēma balvas šajos reģionos.
1815. gadā pēc mātes nāves Ezhen paņēma bagāto radinieku ģimeni audzināšanā. Delacroix nolēma veltīt sevi gleznot un ienāca studentam Pierre-Narcissa Geren darbnīcā, un pēc tam 1816. gadā uz Tēlotājmākslas skolu.
Mācekļi rakstīja daudz no dabas, uzlabojot zīmēšanas tehniku, apmeklēja muzejus, visbiežāk Luvra. Tur jaunā mākslinieks iepazinās ar Theodore Zhriko, talantīgu iesācēju gleznotāju, kurš ietekmēja viņa darbu. Ezinu meistaru darbi apbrīnoja Ezhen, viņš tika fascinējis Govijas, Rubens un Titian audekls.
Glezna
Pirmais galvenais priekšstats par Delacroix "Ladia Dante", kas rakstīts ar "slikto medūzu" Zhriko, sabiedrības ietekmē, nav novērtējis, bet ar Talleyran palīdzību to iegādājās Luksemburgas galeriju valsts.
Panākumi ieradās māksliniekam pēc demonstrācijas salonā "Rabby Chios" 1824. gadā. Attēlā parādīts briesmīga Grieķijas iedzīvotāju nāves gadījums karā neatkarībai, ko atbalsta angļu, krievu un Francijas valdības. Delacroix ātri atzina vadošajā gleznotājs jaunā romantiskā stilā, un attēls nopirka valsti.
Viņa ciešanas tēls bija pretrunīgs. Daudzi kritiķi nožēloja gleznas izmisīgo toni, mākslinieks Antoine-Jean Gros sauc par viņas "Mākslas slaktiņu". Pafos attēlā bērnam, saspiežot krūtīm mirušo mātei, bija īpaši spēcīgs efekts, lai gan kritiķi nosodīja šo posteni kā nepiemērotu mākslai.
Drīz Delacroix radīja otro priekšstatu par Greco-Turcijas kara tēmu - MissoLong Turku karaspēka pilsētas konfiskāciju. "Grieķija par MissoLong drupām" tika atšķirts ar paletes ierobežošanu. Mākslinieks attēloja sievieti grieķu kostīmā ar pliks, rokām, puse pacelta ubagošanā žestā briesmīgas ainas priekšā: grieķu pašnāvība, kurš nolēma mirt un iznīcināt savu pilsētu, bet ne nodot turkiem.
Attēls kalpoja kā piemineklis MissoLong tautai un brīvības idejai, cīņai pret tirānijas noteikumu. Mākslinieks vērsās pie šiem notikumiem ne tikai tāpēc, ka viņa simpātijas ellinas, bet arī tāpēc, ka šajā laikā dzejnieks George Gordons Byron nomira Grieķijā, ar kuru Delacroix sirsnīgi apbrīnoja.
Ceļojums uz Angliju 1825. gadā, tikšanās ar jauniem māksliniekiem Thomas Lawrence un Richard Bonington, angļu krāsošanas rakstīšanas krāsa un veids stimulu rakstīt dažādu žanru darbu romantisma garā.
Šis virziens mākslā, kurai ir tēls spēcīgu rakstzīmju un kaislību, garīgām personībām un dziedināšanas dabu, bija ieinteresēts ezhen vairāk nekā 30 gadus. Turklāt viņš ražoja litogrāfijas, kas ilustrē Šekspīru un Fausts Goethe. Atgriežoties pie dzimtenes, tika uzrakstīts "Gosar cīņa ar Hassan" un "sieviete ar papagailīm".
1828. gadā Sardanapala sardanapālā nāve tika nodota kabīnē. Mākslinieks attēloja apdraudētu karali, nav sodīti, ievērojot, kā sargi pilda savus pasūtījumus nogalināt kalpus, concurines un dzīvniekus. Literārais darba avots bija Baironas spēle. Kritiķi sauca par briesmīgas nāves un iekāres fantāzijas attēlu.
Īpaši viņi cīnās cīņā par kailu sievieti, kura rīklē ir apmēram sagriezt, atrodas priekšplānā, lai nodrošinātu maksimālu ietekmi. Sensual Skaistums un eksotiskie kompozīcijas sastāvā tika attēlots vienlaicīgi patīkami un šokējoši.
Iespējams, ka slavenākais Delacroix darbs parādījās 1830. gadā. "Brīvība, vadošie cilvēki" - audekls, iezīmēja pāreju no romantiskā stila līdz neoklasicikai.
Mākslinieks jutās kopumā kompozīcija, vienlaikus domāja par katru pūlī kā tipu. Dead Warriors atrodas priekšplānā, akūti uzsvēra simbolisko sieviešu skaitli ar tricolor reklāmkarogu, personificējot brīvību, vienlīdzību un brālību, svinīgi izgaismojas, it kā, ņemot vērā prožektorus.
Tā vietā, lai godinātu faktisko notikumu, revolūcija 1830, Delacroix vēlējās nodot gribu un raksturu cilvēkiem, izraisīt romantisku tēlu par brīvības garu. Interesanti tas, ka zēns, kam ir ieroča labajā pusē, tiek uzskatīts par iedvesmu Gavrosha rakstzīmei romānā Viktors Hugo "noraidīts".
Lai gan Francijas valdība iegādājās attēlu, amatpersonas to atzina par bīstamu un izņemtu no sabiedrības vīzijas lauka. Tomēr mākslinieks joprojām saņēma daudzus valsts pasūtījumus freskām un griestu gleznām. Pēc 1848. gada revolūcijas, kas noveda pie King Louis Philippe noteikuma beigām, "brīvība, vadošie cilvēki", beidzot bija pakļauti apmeklēt Napoleona III Luvre.
1832. gadā Delacroix devās uz Maroku kā daļu no diplomātiskās misijas. Viņš gribēja izvairīties no Parīzes civilizācijas cerībā redzēt primitīvāku kultūru. Ceļojuma laikā gleznotājs radīja vairāk nekā 100 gleznas un zīmējumus, ainas no Ziemeļāfrikas tautu dzīves. Delacroix uzskatīja, ka šī reģiona iedzīvotāji savā drēbēs ir līdzīgi klasiskās Romas un Grieķijas iedzīvotājiem:
"Grieķi un romieši ir šeit, pie manas durvis, arābi, kas iesaiņoti baltā segā un izskatās kā caton vai brut."Mākslinieks izdevās slepeni izdarīt dažas no Austrumeiropas sievietēm ("Alžīrijas sievietes atpūtā"), bet viņš saskārās ar grūtībām atrast musulmaņu universitāti. Kamēr Tangierā Delacroix padarīja daudzas skices cilvēku un pilsētu, dzīvniekiem. Pamatojoties uz to, viņa dzīves beigās gleznotājs radīja gleznas "arābu zirgus" "Lviv medības Marokā" (vairākas versijas, kas rakstītas no 1856. līdz 1861. gadam), "Marokas, Sadding Horse".
Delacroix vilka iedvesmu no daudziem avotiem: literatūras darbi William Shakespeare un Kungs Bairon, prasme Rubens un Michelangelo. Bet no sākuma līdz beigām viņa dzīvē, viņam vajadzēja mūziku. No beethovena beethovena spēlēm skicēm mākslinieks saņēma visvairāk emocijas. Dažā vietā Delacroix dzīvē bija draugi ar Chopin un rakstīja komponista portretus un viņa izvēlēto, rakstnieku Georges smiltis.
Dzīves laikā gleznotājs izveidoja vairākas gleznas Bībeles zemes gabalos: "Crucifixion", "šūpošanos grēcinieks", "Kristus Genisaret ezerā" Jēzus uz krusta. "
Kopš 1833. gada mākslinieks saņēma pasūtījumus par valsts ēku reģistrāciju Parīzē. 10 gadus viņš rakstīja gleznas bibliotēkā pie Bourbon Palace un Luksemburgas pils. 1843. gadā Delacroix dekorēja Big Pieta svēto kopienu baznīcu, un no 1848. līdz 1850. gadam viņš gleznoja griestus Apollo galerijā Louvre. No 1857. līdz 1861. gadam viņš strādāja uz freskām Angels kapela Saint-Sulpis baznīcā Parīzē.
Personīgajā dzīvē
Saskaņā ar oficiālo informāciju Delacroix nebija precējies. Tomēr viņš bija kaislīgi iemīlējies Juliette de Lavallett, Tony de Poryu sieva, radinieka imperators Josephine.
Kad šis savienojums sākās, nav zināms, ka Ezhen vēstule mīļotā, datēta 23. novembrī, 1833, ir saglabāta. Šajā laikā Juliette izcēlās ar savu laulāto un dzīvoja kopā ar māti Parīzē. Viņu romāns drīz pārvēršas par konkursa draudzību, uzsākta mākslinieka nāvei.
Darba laikā Bourbon pils Delacroix, bija ilga draudzība ar mākslinieka Marie-Elizabeth Blavoy Blaunge, informāciju par viņu attiecībām - balta vietas abās biogrāfijās.
Viens no gleznotāju pētnieku celibāta iemesliem uzskata, ka viņam nepatīk bērni. Viņam bērns bija netīro roku, sabojāt audekla, trokšņa traucējumus no darba.
Delacroix dzīvoja Parīzē, un kopš 1844. gada viņš ieguva nelielu vasarnīcu Francijas ziemeļos, kur viņš mīlēja atpūsties laukos. No 1834. līdz nāvei, Zhanna-Marie Le Guillau, kurš cīnījās apsargāja savu personīgo dzīvi, apzinīgi rūpējas par viņu.
Nāve
Tedious darbs uz freskām mazināja Delacroix veselību. 1862. - 1863. gada ziemā viņš cieta no smagas rīkles infekcijas, kas izraisīja nāvi.
1863. gada 1. jūnijā viņš vērsās pie viņa ārsta Parīzē. Pēc 2 nedēļām tas kļuva labāk, un viņš atgriezās savā mājā ārpus pilsētas. Bet līdz 15. jūlijam valsts pasliktinājās, un uzaicinātais ārsts teica, ka nekas cits nevar darīt kaut ko citu. Līdz tam laikam vienīgais ēdiens, ko mākslinieks ēd bija auglis.
Delacroix saprata viņa stāvokļa nopietnību un uzrakstīja Derību, katrs no viņa draugiem bija dāvana. Uzticams saimniece, Jenny Le Guillau, viņš atstāja pietiekami daudz naudas, lai dzīvotu. Tad viņš pasūtīja visu savā studijā. Pēdējā ezhena griba bija aizliegums jebkuram no viņa tēla,
"Esiet pēcposta maska, zīmējums vai attēls."1863. gada 13. augustā mākslinieks nomira Parīzē, mājā, kur pašlaik atrodas viņa muzejs. Delacroix kaps atrodas uz Lashez kapiem.
Gleznas
- 1822 - "Lady Dante"
- 1824 - "Massanie uz Chios"
- 1826 - "Grieķija par MissoLong drupām"
- 1827 - "Sardanapal nāve"
- 1830 - "Brīvība, vadošie cilvēki" ("Brīvība uz barikādēm")
- 1832 - "Avtopratret"
- 1834 - "Alžīrijas sievietes atpūtā"
- 1835 - "Gyara cīnās ar Hassan"
- 1838 - "Friederik Chopin portrets"
- 1847 - "nolaupīšana Rebecca"
- 1853 - "Kristus uz krusta"
- 1860 - "cīņa arābu zirgiem stabilā"