Biogrāfija
Diego Velasquez ir mākslinieks-individuālais Spānijas laikmets baroka, Tiesas gleznotājs Philip IV, atjaunoja vēsturiskās ainas, rakstot portrakus monarhiem, slavenām personām un parastiem. Viņa darbi kļuva par modeli impresionistiem un reālistiskiem māksliniekiem, un tika atjaunoti Salvadora un Pablo Picasso darbā. Velasquez lielgabalus glabājas pasaules lielāko muzeju kolekcijās 1999. un 2014. gadā, dokumentālās filmas, kas veltītas atzītās ģēnijas prasmei, ieradās ekrānos.Bērnība un jaunieši
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez dzimis Seviļā Juan Rodriguez de Silva un Jeronima Velasquez ģimenē, kurš kristīja Dēlu Svētā Pētera vietējā baznīcā, 1599.gadā, dažas dienas vai nedēļas pēc izskata no tiem.
Kā bērns, zēns saņēma labu apmācību valodu un filozofijas jomā, paralēli elegantu mākslu. Learn Diego zīmējums sākās studijā Francisco de Errera, progresīva mākslinieks, kurš ignorēja Itālijas skolas ietekmi.
Kad Velasquez kļuva par 12 gadiem, viņš pārgāja uz Francisco Pacheco sākumu. Skolotājs ticēja iesācēju kapteiņa talantam un atveda viņu uz gaismu. 17 gadu vecumā, Diego kļuva par neatkarīgu mākslinieku, pievienojās Seviļas gleznotāju korporācijai, sapņoju par karaļa karjeru.
Glezna
Radošās biogrāfijas sākumā Velasquez bija slavena ar mājsaimniecību ainas tēlu no parasto dzīves. "Vecā sieviete, ceptas olas," divi jauni vīrieši tabulā "," brokastis "tika uzrakstīti bodegresa žanrā, kas tulkoja no spāņu domāts" Harchevnya, krodziņš ".
1622. gada pavasarī Diego devās uz Madridi ar ieteikuma vēstuli arhibīskapa Huan Rodriguez de Fonsiek, kurš iepazīstināja ar jaunu mākslinieku karalisko ministru, Duke Olivares. Kurtroom pasūtīja Velasquez savu portretu, rakstot, kas Diego ieguva auditoriju pie karaļa un saņēma slavēt monarhu.
1623. gadā Diego pasūtīja apmesties Madridē, daudzsološu, ka citi mākslinieki nekad nerakstīs Philip IV. Pirmais Spānijas Majestes Velasquez portrets tika izveidots 1623. gadā. Pēc tam viņš sāka tiesas karjeru, saņēma 20 divvietīgus mēnešus, medicīnisko aprūpi, izmitināšanu un maksu par gleznām, ko tā izdarīs.
1627. gadā Velasquez kļuva par uzvarētāju spāņu gleznotāju sacensībās, kuru izveidoja karalis, kura tēma bija mauru izraidīšana. Attēls nomira ugunsgrēkā Madrides Alcasar 1734. gadā, saskaņā ar laikabiedru aprakstu, Philip III tika attēlota uz tā, parādot kaujas vīriešiem un sievietēm, stimpled ar karavīriem. Kā atlīdzība, Diego saņēma palātas atrašanās vietu un gadu, kad viņš kļuva par viņa Majestātes karaļa Spānijas tiesas mākslinieku, aizstājot mirušo James Moragu.
1629. gadā Monarch Velasquez atļauja devās uz vienu gadu uz pusotru gadu. Lai gan viņa pirmā vizīte dzimtenē Michelangelo pētnieki atzina svarīgu pagrieziena punktu individuāla stila attīstībā, tika saglabāta neliela informācija par to, kas tika sasniegts mākslinieks, kas tika novērots un kādi jauninājumi cerēja piedalīties viņu glezniecībā.
Atgriežoties Spānijā, Velasquez sāka izveidot portretus par Karaliskās ģimenes un Vides Philip IV. Slavenākie attēli no "braukšanas ar roku izjādes nodarbība Prince Baltazar Carlos", kur jaunais mantinieks ir attēlots ciematā lauka maršala uz garlikumu KONE, queen Elizabeth no Bourbon un Poet Francisco de Cuevedo, kā Kā arī vairāki olivares hercoga portreti, kurā mākslinieks izteica pateicību viņa labdarim.
Veicot tiesas gleznotāja pienākumus, Velasquez pastāvīgi skatījās Philipp IV rūpīgi, viņš uzrakstīja vairāk nekā 40 portretus. Bieži pēc monarha ceļojuma viņš bija klāt, kad iekaroja Lerida. Tas bija tad, ka mākslinieks krāsoja jātnieku portretu, kurā ķēniņš parādījās kā lielisks komandieris, kurš vadīja karaspēku, kas faktiski nekad nenotika.
Velasquez arī rakstīja noteiktu skaitu jestru un punduru Philip pagalmā, uz kuru viņš izturējās ar cieņu un līdzjūtību. Attēlā "Dwarf Don Diego de Asedo, gudra seja un ciets folio ar tintes pudeli un rokturi blakus rakstzīmei liecina, ka Royal Servant ir gudrāks un veido daudzi pieklājīgi muiži. Citi darbi mākslinieka par šo tēmu ir darbi Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Līdz 1630. gadam, vislielākais no māksliniekiem Velasquez no reliģisko virzienu "Kristus uz krusta", attēlojot Glābēju tūlīt pēc nāves. Beigās 1640, FilipP uzticēja pamatu mākslas akadēmijas Madridē uz Tiesas gleznotāju. Spānija ir bagāta ar gleznām nepieciešamo skulptūru, un Velasquez tika uzdots apmeklēt Itāliju vēlreiz, lai iegādes.
1649. gadā mākslinieks apmeklēja Dženo, Milānu un Venēciju, lai iegādātos Titian, Tintoretto un Veronese darbus. Ierodoties Vatikānā, Velasquez saņēma pasūtījumu portretu pāvesta nevainīgu X un veica to jaunā klasē un asu stilu, ko sauc par Manera Abreviada (ātru burtu tehniku).
Attēls parādīja šādu nežēlīgo sejas izteiksmi, ka daži aptuvens baidījās no romiešu katoļu baznīcas vadītāja dusmas. Pretēji cerībām, Innokenti patika darbs, viņš karājās viņas istabā viņa biroja priekšā.
1651. gadā pēc Philippe Velasquez lūguma atgriezās Spānijā, organizētās un katalogētās gleznas un skulptūras no Itālijas un sāka izveidot savus slavenākos darbus. Ņemot iedvesmu darbos itāļu gleznotāju, Velasquez beidzis priekšstatu Venus ar spoguli, kas attēlo romiešu dieviete mīlestības, skaistumu un auglību, lollowly guļ uz gultas, atpakaļ uz skatītāju. Viņa skatās uz spoguli, kas atrodas Cupid.
Saliekamās lapas atkārto dievietes fizisko formu un uzsver plašās viņas ķermeņa līkumus. Mākslinieks izmantoja sarkano, balto un pelēko toņus Venēras fiktīvajā daļā kompozīcijas priekšplānā. Šīs krāsas kontrastē ar tumšiem zīdiem, uz kura atrodas dieviete, un ar sienas brūnu krāsu tās pārdomām.
Interesanti ir fakts, ka Vandāļi uzbruka Vandāļi 1914. gadā. Mary Richardson, kas ieradās Londonas Nacionālajā galerijā un uzbruka Velasquez kārbām ar gaļas tesciāniem, atstājot izcirtņus starp centrālās figūras pleciem.
Līdz 1655. gadam mākslas vēsturnieki pieder pie cita slavena priekšstatu par Velasquez "Straight", kur, pēc dažu pētnieku domām, tiek attēloti sieviešu darbinieki gobelēnu darbnīcā. Saskaņā ar citu versiju, kas tiek uzskatīta par pareizu darba interpretāciju, mākslinieks pievērsa zemes gabalu no Baszy Ovid par Mortal Arahan, kas uzdrošinājās apstrīdēt Athena dievieti aušanas sacensībās. Šajā darbā Velasquez izmantoja savu agrīno darbu raksturīgo BodeGones žanra daudzslāņu sastāvu.
"Straight" tika izveidots ar rīkojumu par Hunter Don Pedro de ARSTEE un ieraksta Karalisko kolekciju. Audekls izdzīvoja ugunsgrēkā 1734, bet saņēma ievērojamu kaitējumu malās. Restaurācijas procesā trūkst elementi tika pievienoti un saglabāti līdz mūsdienām. Tomēr PRADO muzejā ir izstādīta tikai izdzīvojušā daļa no attēla, un atgūtos elementus, kas nepieder Velasquez sukai, tiek slēgti ar rāmi.
Pēdējās Velasquez royal šovu portreti, kas īsi pirms nāves, ir viens no labākajiem spāņu meistara gleznām. In "Infanta Margarit Teresa zilā kleitā", autora individuālais stils sasniedza Apogeju: mirgojošās plankumi krāsas uz plašām gleznainām virsmām rada gandrīz impresionistisku triju dimensiju telpas efektu.
Personīgajā dzīvē
23. aprīlī, 1618, Diego Velasquez precējies ar meitu viņa skolotāja Francisco Pacheki - Juan. Mākslinieks un viņa sieva bija divi bērni. Jaunākā meita, Ignaši, nomira bērnībā, un vecākais Francisa organizēja savu personīgo dzīvi, nāk precējies ar nākotnes tiesas mākslinieku Juan Batista Martineza del Mazo, kurš turpināja tradīcijas viņa lielisko testēšanu.Nāve
1660. gada jūnijā Velasquez bija gods izpildīt Spānijas paviljonu un visu gleznaino prezidentu no kāzu ceremonijas princese Mary Teresia ar karali Francijas Louis XIV, kas notika uz salas Pselogova, uz Bidasoa upi.
Šis notikums mazināja tiesu gleznotāja veselību. Pēc atgriešanās Madridē viņš piecēlās temperatūru. Sajūta gala pieeja, Velasquez parakstīja gribu, ieceļot vienīgos izpildītājus no pēdējās gribas un mantiniekiem viņa sievas, karaļa ierakstu turētājs.
660. gada 6. augustā mākslinieks nomira. Nāves cēlonis bija drudzis. 8 dienas pēc Velasquez tika veltīts Zemei, viņa sieva Juan nomira. Viņu kapi bija San Juan Bautista baznīcā, ko Francijas iznīcināja 1811. gadā. Kur ir mākslinieka apglabāšana, nezināms.
Gleznas
- 1618-1619 - "Brokastis"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "Wakha vai Drunka" triumfs "
- 1631 - "Porcince Baltazar Carlos ar punduru"
- 1632 - "krustā sists Kristus"
- 1638 - "skaits skaitīt olivares" portrets
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venus ar spoguli"
- 1650 - "Popkopības portrets Innokenti X"
- 1653-1655 - "Philip iv" portrets "
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "Taisni vai Arahn mīts"