Biogrāfija
Peter Konchalovsky ir izcils krievu un padomju gleznotājs, kurš mantoja Cezanne glezniecības tradīcijas. Viņš bija laimīgs, lai tiktu atzīti viņa dzīves laikā, un šodien mākslinieka glezna un grafika ir gandarīta saņemt muzejus un kolekcionārus ne tikai Krievijā, bet arī Eiropas valstīs.Bērnība un jaunieši
Petr Petrovich Konchalovsky dzimis pilsētas Slavyansk Kharkiv provincē gada 9. februārī, 1876. Viņa tēvs nāca no muižas un bija veiksmīgs tulkotājs un izdevējs. Early bērnībā no nākamā mākslinieka pagājis vecāku īpašumā, bet kopš Konchalovsky-vecākais bija iesaistīts revolucionārās aktivitātēs, drīz apstākļi dzīves mainījās.
Mākslinieka tēvs tika arestēts un izsūtīts uz Holmogoriem, īpašums tika konfiscēts. Vēlāk Konchalovsky atstāja dzīvot Harkovā, kur 8 gadus vecais Pēteris sāka mācīties mākslas skolā.
1889. gadā ģimene atkal pārvietojās, šoreiz uz Maskavu, kur zēns, smagi ieinteresēts glezniecībā, sāka apmeklēt Stroganovskas skolas vakara kursus. Tēva Pētera uzstājībā gandrīz mainīja mākslu un ieradās Maskavas universitātē dabaszinātņu fakultātē. Tomēr glezna neizdevās atstāt un pārliecināt savu tēvu, devās uz Parīzi - turpināt mācīšanos.
2 gadi, no 1896. līdz 1898. gadam, Peter Konchalovsky pētīja Juliana akadēmijā, un šajā laikā beidzot saprotēja to, ko viņš gribēja būt tikai mākslinieks. Jauna cilvēka darbi Francijā saņēma pozitīvus novērtējumus. Atgriežoties uz Krieviju, viņš ieradās mākslas akadēmijā, kurā beigās izvēlējās gleznotāja biedra darbnīcu Pavel Kovalevsky.
Tomēr Pētera kaujas gleznas nebija ieinteresētas, un viņš ilgu laiku sēdēja botāniskajā dārzā, skices dabu. Mākslas akadēmijas diploms 1907. gadā saņēma 1907. gadā.
Glezniecība un radošums
Peter Konchalovsky radošais ceļš bija garš: sākot ar klasisko glezniecību, viņš pieņēma laika meklēšanu jauniem pašizpausmes veidiem un galu galā atgriezās reālistiskajā klasē. Jūs varat izsekot to par piemēru mākslinieka pašportretu, kas rakstīts dažādos virzienos un izmantojot diametrāli pretējus krāsu risinājumus.
Sākumā Konchalovsky stils atgādināja Konstantin Korovinas darbu, bet, pabeidzot studijas, mākslinieks devās uz Parīzi, kur viņš apmeklēja Vininsetas gleznu Van Gogh izstādi. Brilliant Flāmu gleznas iespaidi bija atzīme par KONCHALOVSKY darbu: saskaņā ar mākslinieku, Van Gogh atklāja Pētera acis savai radošumam.
Šajā perioda darbā ir viegli pamanāms ietekme un citi glorified mākslinieki: lauki Cezanna un Henri Matisse - viņu gleznas bija pārsteidza Konchalovsky uz dvēseles dziļumiem.
1910. gadu sākumā Petr Petrovičs kopā ar kolēģiem darbnīcā organizēja mākslas grupu "Bubnovaya Valet". Tās dalībnieki ignoratīvi novārtā reālistiskas gleznas kanonus un sekoja formālisma ceļu. Radošuma pamati bija postprpresionisms, kubisms un fusisms.
Šajā laikā biogrāfija veidoja Konchalovsky paša stils: blīvs, piesātināts, bagātīgs krāsu un liegta nevajadzīgas detaļas. Raksturīga iezīme, ar kuru Peter Petrovich rakstīja brīdī, ir statisks: Joprojām Lifes, mākslinieka portrets un kompozīta krāsošana nav dinamikas mājienu.
1912. gadā Konchalovsky mēģināja sevi kā teātra mākslinieks un izgatavoti tērpi un ainavu Opera "tirgotājam Kalashnikov", formulējot Anton Rubinstein. Šis darbs, kas ir stilizēts saskaņā ar Luboka, Peter Petrovich bija apmierināts, un līdz viņa dzīves beigām uzskatīja par labāko darbu šajā žanrā. Šajā laikā mākslinieka gleznas kopā ar primitivismu nāk "kustība", iekšējā enerģija. Tas ir labi pamanāms tādos darbos kā "plīts" un "sausā krāsa".
Kad pirmais pasaules karš sākās, Pēteris Petrovičs devās uz priekšu, bet viņš cīnījās ilgi - 1915. gadā mākslinieks noteica, un viņš tika nosūtīts uz aizmuguri, ārstēšanai. Pēc tam Konchalovsky piedalījās "kreisās strāvu gleznu izstādē", kā arī atstāja "Bubnovaya Vault", pagriežot Savienībā "Mākslas pasauli".
Pēc revolūcijas Petra Petrovich sāka atgriezties Peter Petrovich, lai gan krāsas joprojām bija spilgtas kā krāsas. Konchalovsky piesaistīja "dzīves prieku", lai gan viņš zināja, kā apvienot viņu ar realitāti, dodot gleznas kā komiksu un traģisku garšu. To var redzēt portrets vsevolod meyerhold, kurš brīdī rakstot attēlu jau ir zaudējis teātri: spilgtas krāsas ir klusinātas, un izteiksme direktora sejas runā par sevi.
Īpaša vieta KONCHALOVSKY glezniecībā vienmēr tika aizņemta vēl dzīves, īpaši ziedu. Mākslinieks teica, ka viņš tos raksta tādiem iemesliem, kas ir līdzīgi tiem, ar kuriem pianisti spēlē gamma - tas ir sarežģīts un nepieciešams vingrinājums.
"Zieds nevar rakstīt" tik tik ", vienkāršus insultus, tas ir jāpārbauda, un tikpat dziļi kā viss pārējais."
Spilgtākie ziedu tēmu pārstāvji Pētera Petroviča darbos ir gleznas "Lilac grozā", "Peonijas pie loga" un "visu veidu ziedi".
Svarīgs KONCHALOVSKY darba posms bija kaislības periods no Mihaila Lermontova attēla. 1927. gadā Peter Petrovičs devās uz Kaukāzu, un vairāki attēli, kas balstīti uz dzejnieka darbu, kļuva par brauciena rezultātu. 40 gadu vecumā mākslinieks uzrakstīja Mihaila Yurevich portretu, izvēloties tēlu sarežģītu Lermontova biogrāfijas periodu. Attēlā dzejnieks ir attēlots atpūtas laikā Kazbekas stacijā, kurā viņš apstājās, pēc pirmās saites.
Padomju vara ir maz ietekmējusi Konchalovsky radošumu - mākslinieks vienmēr centās pēc iespējas saglabāt politiku, bet tajā - neiesaistīt konfrontāciju.
Peter Petrovich pat izdevās izvairīties no Džozefa Staļina portreta rakstīšanas, lai gan viņš tika piedāvāts - viņš atsaucās uz faktu, ka ir reālists, nevar izmantot fotoattēlu kā dabu. Lai nodrošinātu šo "lielo līderi" mākslinieka, protams, neviens nebija iet. Un pat tajā pašā laikā, Konchalovsky saņēma 1942. gadā ar Staļina piemaksu daudzu gadu izcilu nopelnu mākslas jomā.
Personīgajā dzīvē
Mākslinieka personīgā dzīve tika noteikta atpakaļ bērnībā: 14 gadu vecumā, Pēteris tikās ar Olga Sirikova turpmāko sievu, Vasilijas Surikova gleznotāja meitu. Pēc tam, 12 gadus veci jaunieši patiešām nav sazinājušies, kamēr Konchalovsky nesūtīja vēstuli meitenei ar atzinību mīlestībā. Lēmums precēties jauniešiem pieņēma 3 dienas pēc pirmās dienas, un kāzas notika 1902. gada 10. februārī.
Attiecības laulībā bija maiga: Konchalovsky aicināja savu sievu ar kāju, viņa bija atpakaļ uz viņu.
Laulātajiem bija divi bērni - Natālijas meita un dēls Mihails. Viņi maigi mīlēja abi vecāki, lai gan viņi mēģināja neizdoties. Petr Petrovich bija ne mazāk kā laulātais bija iesaistīts izglītības procesā: viņš nodeva bērnus gulēt, viņš mācīja glezniecības pamatus, pastāstīja savam dēlam un pasakām meita.
Olga Vasilyevna gāja smagi un spēcīgu cilvēku, bet attiecības ar savu vīru neatbildēja - pirms kāzām, jaunieši zvērēja, ka viņu ģimene būtu neparasta. Tāpēc sieviete zināja šo pasākumu un nekad neesmu mēģinājis savu vīru, un viņš dziļi cienīja viņu un uzskatīja to par tuvāko draugu un padomdevēju. Bez viņa sievas apstiprinājuma Peter Petrovich nepieņēma un apspriedās pat radošumā.
Nāve
Peter Konchalovsky nomira 79 gadu laikā, 1956. gada 2. februārī Maskavā un tika apglabāts Novodevichy kapos.
2017. gadā tika atvērts mākslinieka muzejs. Tā atrodas Maskavā lielā dārza ielā, 10. mājā (viens, kur "Sliktais dzīvoklis" ir no "Meistara un Margarita") - tur Konchalovsky dzīvoja kopā ar savu ģimeni kopš 1912. gada.
Atklāšanas ceremonijā tie ne mazāk labi pazīstami nekā Peter Petroviča, pēcteči gleznotāja: Andrejs Konchalovsky mazbērni un Nikita Mikhalkov.
Gleznas
- 1910 - "Nataša uz krēsla"
- 1910 - "Ģimene labu buļļu"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "krūmi"
- 1923 - "Pašportrets ar savu sievu"
- 1926 - "Misha, iet uz alu"
- 1928 - "ilmeny ezerā"
- 1929 - "meitene zem jumta"
- 1929 - "Balaklava. Balkons"
- 1933 - "studenti darbnīcā"
- 1935 - "Klusā daba. Persiki"
- 1943 - "Pašportrets ar mazmeitu"
- 1948 - "no priekšgala"