Biogrāfija
Paul Clee ir vācu-Šveices mākslinieks un skolotājs, kura individuālais stils tika izveidots progresīvu radošo kustību, tostarp ekspresionismu, kubozes un sirreālisma ietekmē. Gleznotājs, kurš studējis krāsu teoriju, rakstīja daudz darba, kas publicēts "piezīmju grāmatiņu" formā, kas kļuva atzīti darbi laikmetīgās mākslas jomā un tika novērtēti vismaz lielie traktāti Leonardo da Vinci.Bērnība un jaunieši
Paul Clee, dzimis 1879. gada 18. decembrī, bija jaunāki no diviem mūzikas skolotāja Gansa Wilhelm Clee un Šveices dziedātāja Ida Maria Fritz. Mākslinieka biogrāfija bija iepriekš noteikta ģenētiski. Talantīgi vecāki mudināja aizraušanos ar mākslu un atbalstīja dēlu visos centienos šajā jomā.
Skolas gados Pāvils spēlēja vijoli un bija tik apdāvināts ar mūziķi, ka 11 gadu vecumā viņš tika aicināts piedalīties koncertā mūzikas asociācijas BERN.
Pēc nogatavināšanas zēns atlika instrumentu un kļuva ieinteresēts vizuālajā mākslā, sāka mācīties uzlabotus mākslas stilus. Pāvils krāsots uz katras papīra lapas, kas nonāca viņa rokās. Pirms agrīniem darbiem tika izstrādāti attēli mācību grāmatu un piezīmjdatoru laukos, kuros viņš bija saņēmis grafika prasmi, zīmēšanas līnijas, tilpuma rādītājus un karikatūras. Pacely glezna novērsa studijas, tāpēc galīgie eksāmeni Bern Glee ģimnāzijā bija lielas grūtības.
1897. gadā puisis sāka saglabāt dienasgrāmatu, kas sniedza pētniekus ar vērtīgu informāciju par jaunā mākslinieka dzīvi un pasaules skatījumu.
1898. gadā Clee ienāca Minhenes mākslas akadēmijā un kļuva par veiksmīgu pander. Viņš lieliski jūtams formu un perspektīvu, bet nevarēja apgūt krāsu reproducēšanas mākslu. Neskatoties uz visām grūtībām, Pāvils saņēma bakalaura grādu un devās uz Itāliju, lai uzzinātu par lielo pagātnes meistaru darbu.
Radīšana
Atgriežoties Bern, Clee apmetās mātes namā un sāka uzlaboties kā mākslinieks, laiku pa laikam apmeklējot privātās glezniecības nodarbības. Viņš apvienoja radošumu ar vijoles spēli orķestrī un teātra pārskatu sagatavošanu. Līdz 1905. gadam viņš izstrādāja dažus eksperimentālus burtu, ieskaitot adatu zīmējumu uz tumšāka stikla, kas radīja efektu Photonan.
Darbs pie metodoloģijas, Pāvils ir izveidojis 57 darbus, tostarp attēlu "Portrets mana tēva", datēts ar 1906. gadu. Paralēli līme izveidoja ciklu 11 cinka gravējumos ar tēlu grotesku rakstzīmes ar nosaukumu "izgudrojumi". Šie darbi tika ievietoti vietējā galerijā, viņiem patika apmeklētājiem. Autors jutās gandarījums, bet saprata, ka viņš bija spējīgs lielāks.
Pēc laulības karjeras Pāvils iesaldēja. Mākslinieks apjucis mājas aprūpi un meklē jaunu stilu un radošu pieeju. Shift notika pēc pirmās personīgās izstādes, ko Clee, notika Bern 1911. gadā, pēc kura rakstnieks un grafika Alfred Kubas piedāvāja autoru, lai izdarītu ilustrācijas par darbu Voltaire "Candid", kas publicēts 1920. gados.
Šajā laikā ir palielinājies mākslinieka grotesku zīmējumu skaits, un viņi parādīja tendenci absurdam un sarkamumam. Šīs gleznas patika KUBINA, un viņš ieteica Claus vadošajiem mākslas vēsturniekiem. 1911. gada rudenī Pāvils kļuva par radoša elites loku, iepazīstināja ar ekspresionistu Augustus Mac un abstrakcionistu Vasiliju Kandinsky. Izvērtējot skaistu un skaidru prātu un iekļūstot uzticību jauniem draugiem, līme pievienojās tos Almanach redakcionālajā birojā, ko sauca par "Blue Horseman".
Pēc dažiem mēnešiem līme kļuva par vienu no vadošajiem locekļiem radošās komandas un otrajā izstādē, ko organizēja publikācijā, ieviesa 17 grafiku. Almanac iepazīstināja ar mākslinieku ar modernām krāsu teorijām, kuru pētījums tika turpināts 1912. gadā. Ceļojuma laikā Pāvils tika veikts prom no kubisms un "tīra glezna" un sāka eksperimentus ar akvarelis, kuru rezultāts bija primitīvas ainavas.
Šis sasniegums Clea darbā notika 1914. gadā, apmeklējot Ziemeļāfrikas Tunisijas valsti. Mākslinieks apvienojās ar Vidusjūras ainavu spilgtajām krāsām un apguva paletes izmantošanas tehniku.
Šajā perioda gleznās Pāvils apvienoja grafiku un gleznošanu un sāka ērti rakstīt abstrakcijas. Krāsu taisnstūris ir kļuvis par galveno mākslinieka audumu objektu. United ar citiem skaitļiem, viņš radīja vai nu harmonijas sajūtu, vai arī sajūtu dziļa disonance raksturīga mūzikas darbiem.
Pirmā pasaules kara laikā Clee neizturēja zīmējumu. Strādājot aizmugurē darbnīcā, lai atjaunotu balonu maskēšanu, mākslinieks izveidoja litogrāfijas varoņu tēmām un izvietotas izstādes laiku pa laikam.
Līdz 1917. gadam Pāvils kļuva par diezgan slavenu gleznotāju un grafiku, kuru mākslas vēsturnieku atzītās gleznas bija labi pārdotas. Slavenākais šī laika darbs bija grupa "AB OVO", ko rakstījis akvarelis uz marles, kas izstiepts virs audekla. 1919. gadā Clee noslēdza līgumu ar Fashion Gallery Gans Golz īpašnieku, kurš mākslinieks cēla komerciālu panākumus. Tas bija tur, ka gleznotājs vispirms izvirzīja priekšstatu par "saullēktu Mēness un saulrieta", atspoguļojot savas idejas par dabisko parādību burvību.
Kopš 1921. gada Pāvils ir apvienojusi radošumu ar mācīšanas darbu. Viņš apmetās mākslas skolas studijā "Bauhaus", atsāka draudzību ar Kandinsky un izpildīja citus talantīgās apmācības komandas locekļus. Šajā brīdī arhīvā līme bija tādi darbi kā "jaunais eņģelis", "dienvidu dārzi" un "Diana rudens vējš", pēc tam ieguva labākajiem pasaules muzejiem.
1920. gados mākslinieks lasīja lekcijas par mākslu, veica izstādes ASV un Francijā, devās daudz. Viņš rakstīja gleznas "Seinezio" un "zelta zivis", kurās akvarelis un eļļas krāsas apvienotas.
Līme bija neparasti produktīvs meistars: 1933. gadā viņš izveidoja aptuveni 500 darbus. Tomēr nākamajā gadā gleznu skaits strauji samazinājās neparedzētu veselības problēmu dēļ. Tuvojas gala sajūta tika atspoguļota Pāvila darbos: viņš sāka izmantot treknrakstu līnijas un dīvainu ģeometrisko formu kombināciju. Lielu un mazu priekšmetu, tumšu un spilgtu toņu maiņa simbolizēja drošinātāju talantu garastāvokļa atšķirības.
Personīgajā dzīvē
Jaunajos gados līme tika nošķirta diezgan vieglprātīga uzvedība. Viņš pavadīja daudz laika krogos, kur viņš iepazinās ar sievietēm un sāka romānus. Šādu attiecību augļi bija nelikumīgi dēls, kas dzimuši 1900. gadā un mirušā bērnībā.
1906. gadā Pāvils aizveda Bavārijas pianistu lilijas stampf sievu, un bērns parādījās ģimenē, kurš tika saukts par Felix.
Pāris apmetās Minhenes priekšpilsētā, un tik ilgi, kamēr jaunais laulātais deva privātas nodarbības, saimniecība vadīja līmi un pacēla savu dēlu. Par bērnu Pāvila meistariem cimdi, kas drīz kļuva par daļu no gleznas radošuma. Pie godīgas izrādes rakstzīmes, clee honed formu veidlapas atskaņošanu un veidus, kā izveidot faktūras.
Citas mākslinieka personīgās dzīves detaļas kļuva par sabiedrības īpašumu.
Ir zināms, ka ar nacistu nonākšanu uz spēku, kuru vada Hitlera adhesi, kļuva par novecojušo mākslinieku Vācijā. Slēpjas no režīma, viņš pārcēlās uz Šveici, bet tas nekad nav saņēmis šīs valsts pilsonību.
Nāve
1934. gadā Pāvils bija pirmie nāvējošās slimības simptomi un 6 gadus sāpju uzbrukumi tika aizstāti ar atlaišanas periodiem.
1940. gada pavasarī Clee bija sasniedzis augstāko punktu, viņš nevarēja izdarīt un pastāvīgi domāt par tuvu galam. Palīdzība bija 29. jūnijā. Gleznotājs nomira Locian rajona Šveices komūnā. Ārsti norādīja, ka nāves cēlonis bija iekšējo orgānu atteikums, ko izraisīja sklerodermija.
Mākslinieks tika kremēts Lugāno pilsētā, un viņa pelni skrēja Bernes pilsētas kapos.
1997. gadā Clee pēcnācēji tika nodoti Šveices Kultūras ministrijai, 700 kapteiņa gleznas, kuru ekspozīcija tika uzbūvēta un izstādīta izstāžu centrs, kas nosaukts pēc izcilajiem meistariem.
Gleznas
- 1913 - "Katoshin"
- 1914 - "sarkanā un baltā kupola"
- 1919 - "pilnmēness"
- 1920 - "Sieviešu pamošanās"
- 1920 - "iznīcināta pilsēta"
- 1925 - "Zelta zivis"
- 1927 - "izvēlētā vieta"
- 1931 - "Gaisma un vairāk"
- 1937 - "ainas ainava"
- 1940 - "Klusā daba"