Biogrāfija
Camille Pissarro ir slavens mākslinieks, senčs un impresionisms, bija viens no veidotājiem Parīzes biedrības "noraidīto" gleznotājiem. Tajā pašā laikā students un skolotājs, kapteinis pieņēma priekšgājēju pieredzi un izturēja pēcnācējiem iegūtās prasmes.
Kļūstot par radošu "tēvu" no George Sēra, laukiem Cezanne, Vincent Van Gogh un Gauga Fields, ainavas virsnieks sludināja jaunu mākslu. Kolēģu un biedru acīs talantīgais francūzis bija apbrīnu un kritiķu un sabiedrības priekšmets šķita primitīvs amatieris. Laiks izturēja visu vietās, un lielākā daļa no šī mākslas cienītājiem atzina Pisserro diženumu.
Bērnība un jaunieši
Jēkabs Abraham Camille Pissarro dzimis vienā no salām Rietumu Indijā, 1830. gada 10. jūlijā. Tēvs Ābrams Pisserroo bija portugāļu ebrejs ar Francijas pilsonību, un viņa māte, dzimtā Dominikānas Republika, ko sauc par Rachel Mansano. Līdz 1842. gadam ģimene ar četriem bērniem dzīvoja Saint Thomas salā, kas pieder pie Dānijas, un tad pārcēlās uz Franciju un apmetās netālu no galvaspilsētas.
Camille studēja iekāpšanas skolā, kuras beigās viņš ieradās Savari akadēmijā. Jaunais vīrietis agri sāka novērtēt mākslu un viņa studentu gados bija nodarbības zīmēšanas un glezniecības no skolotājiem izglītības iestādes. Pēc 17 gadu vecuma Pissarro entuziasma rakstīja no dabas, un viņa tēvs, kurš nav lietojis radošumu savai profesijai, piespieda savu dēlu strādāt ģimenes uzņēmumā.
1951. gadā Camille atstāja vecāku māju un pārcēlās uz Venecuēlu, kur kādu laiku strādāja par mākslinieku mākslinieku. Portfeļa vākšana, jauns vīrietis gleznoja visu, kas redzēja, ieskaitot ciematu ainavas un mājsaimniecības ainas, un pēc 2 gadiem, atgriežoties Francijā, apmetās palīgs dāņu gleznotāja Anton Melbe darbnīcā.
Parīzē Pissarro apmeklēja Osusch akadēmijas meistaru privātās nodarbības un kursus, vairāk nekā citas priekšrocības Jean-Batista Coro profesijas. Viņa debijas darbi kļuva par vairākām St. Thomas ainavām, kā arī tās iedzīvotāju portretiem: "Bay pie St. Thomas", "Bundoras uz upes krastiem", "ainava ar skaitļiem upē" un citi.
Radīšana
Pissarro agrīnās izveides laikā tika novērtēts pristiešā dabas skaistuma nodošanas precizitāte. Mākslinieks atstāja aizlikušos pilsētas ielās, aizgāja strādāt uz lauku plašumiem un krāsotām ainavām par vienu sēdēt. Neņemot vērā salonu prasības, Camille atrada līdzīgi domājošiem cilvēkiem, saskaroties ar Claude Monet, Armana Giomana un Cezanne lauku un sāka rakstīt vienkāršus darbus, kurus sabiedrība netika uztverta un nav izstādījies galerijā.
Pirmā šā perioda gleznu demonstrēšana bija ekspozīcija, kas tika ievietota "noraidītu" meistariem 1863. gadā. Pārcelšanās uz Angliju 1870. gados ir labvēlīgi ietekmējusi mākslinieka biogrāfiju. Pissarro pārskatīja negatīvu attieksmi pret darbu studijā, un viņa gleznas sāka iegūt spontānu izskatu.
1870-1871 mākslinieks rakstīja 12 darbus ar naftu, kas ir slavenākais no "visu svētajiem Norwood" un "Crystal Palace Londonā". Gleznotājs līdz dzīvības beigām palika britu ainavu ietekmē un atkārtoti atgriezās miglaino albionā, lai atjaunotu savas iecienītākās vietas uz audekla.
Pēc atgriešanās Francijā, Pissarro uzzināja par šausmām, kas no 1,5 tūkstošiem gleznu palikuši Parīzē, viņi izdzīvoja tikai 42, un pārējā audekla tika sabojātas vai iznīcinātas karavīri. Tiek pieņemts, ka autora zaudētais darbs rakstīja jaunās impresionisma veidā, dokumentējot šīs unikālās radošās parādības pirmos soļus.
Camille piedzīvoja traģēdiju, un, pārcēloties uz ciematu, rakstīja virkni lirisku darbu, no kuriem viens bija skice "ievadot Vouisen ciematā". 1873. gadā viņš spēlēja nozīmīgu lomu mākslinieciskās sabiedrības, Apvienoto meistaru-RoļuZ, vācot kopā laukus Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara un Edgar Degas.
Drīz Grupa organizēja pirmo impresionistu radošuma izstādi, satriekts kritiķiem, kas spēj izprast tikai reliģiskus, vēsturiskus un mitoloģiskus drēbes. Jaunās sabiedrības bildes tika uzskatītas par vulgārām un parastām, un glezniecības stilu sauca pārāk shēma, salīdzinot ar tradicionālo māksliniecisko veidu.
Spilgtu un izteiksmīgu uztriepju izmantošana kopā ar spoku objektu ēnām, kuģu brāļi tika uzskatīti par amatieru un izsmieklu pār ievēroto mākslinieka profesiju.
1980. gadu sākumā Pissarro bija noguris no impresionisma un sāka izpētīt jaunas metodes un glezniecības metodes. Mākslinieks vēlējās atklāt sabiedrības acis uz dažām vienkāršām lietām, zīmējot cilvēkus aiz pazīstamajām ikdienas darbībām. Šāds attēls bija "Madame Pissarro portrets izšuvumiem loga priekšā", rakstīts 1879. gadā.
Pēc 5 gadiem, kapteinis tika veikts prom ar neo-simpressism un zinātnisku pieeju glezniecībā, kas netieši izmantotu kraukšķīgus plankumus tīra ziedi, sajaukti, kad ēnojums un mūsdienīgs no tālienes.
Līdz 1888. gadam Camille praktizēja šo rūpīgu un darba metodi vēstules un izveidoja vairākus darbus, kas parādījās īpašā sadaļā impresionistu izstādē 1886. gadā, no kurām "ziedot ābolu koku", "Vytal", "ganāmpulks aitu un "Il Lacro Rouen Fog efekts".
1980. gadu beigās Pissarro atgriezās agrīnajā stilā, norādot, ka punktu sistēma bija pārāk nedabiska. Mākslinieks atkal ieņēma iecienītākos lauku veidus un ainas no vienas personas dzīves un rakstīja par 100 ainavām, portretiem un mājsaimniecības skicēm: "Jūras tilts", "Apple kolekcionāri", "Park Kew", "putnu tirgus "utt.
Vecumā gleznotājs sāka ciest no hroniskas acu infekcijas, kas izslēdza uzturēšanos un darbu uz ielas. Raugoties spogulī, Pissarro izvirzīja vairākus pašportretus un izveidoja virkni gleznu uz ciema tēmu.
Dzīves saulrieta Camille uzrakstīja nepārspējamu Parīzes ielu, boulevardu un kvadrātu sugu nepārspējamu ciklu, kas sastāv no 30 darbiem. No augšējo stāvu logiem mākslinieks noskatījās pilsētas dzīvi un atveidoja redzējis uz audekla. "Montmartre bulvāris Parīzē", "Opera ceļo Parīzē. Sniega efekts. Rīts "un" Epsier iela, Rouen (saules gaisma) "kļuva par vislielāko impresionistu darbībām un iekrita kolekcijā par labākajiem muzejiem pasaulē.
Laikmetiņi nav novērtējuši gleznotāja meistarību un nededzināja ar vēlmi iegādāties savas gleznas. Glory un komerciālie panākumi ieradās Pissarro pēc daudziem gadiem pēc mākslinieka nesavlaicīgas nāves, kura darbi sāka novērtēt miljoniem dolāru un izstādīti slavenajās Krievijas, Eiropas un ASV galerijās.
Personīgajā dzīvē
Pretēji vecāku gribai 1871. gadā, Camille paņēma sievas kalpone nosaukumu Julie Velley, kurš bija vīna dārza meita un dzemdēja mākslinieku 8 bērnus. Ģimene dzīvoja ārpus Parīzes, kur Pisserrro varētu izbaudīt zemnieciskas ainavas un mierīgi strādāt.
Naudas mantojums mīlestības dēļ parasto sievieti, gleznotājs tikko samazināja galus ar galiem, finansiālā situācija nedaudz uzlabojās tikai dzīves beigās, kad vienā no galerijām viņi veica savu gleznu izstādi. Pēc Francijas-Prūsijas kara sākuma, kam nav iespēju iekļūt armijā, jo trūkst Francijas pilsonības, Pissarro pārvadā radiniekus Anglijai, un 2 gadu laikā viņš atgriezās Parīzes iesniegumos.
Dēli pavadīja daudz laika tēva darbnīcā un pakāpeniski pievienojās radošajam procesam. Visvairāk talantīgākais mākslinieka tradīciju pēctecis bija Lucien Pissarro, kurš veltīja sevi gleznošanai, ksilogrāfijai un grafikai.
Georges Henri, bijušais Julie un Camille, kurš bija apdāvināts bērns. Izvēloties mākslinieka profesiju, viņš, atšķirībā no viņa tēvs un viņa brālis, tika veikts prom modernisms un radīja audeklu Hojn radošuma ietekmē.
Nāve
Sīkāka informācija un cēloņi nāves Camille Pissarro nav zināmi. Slēgts līdz 73 gadiem, 1903. gada 12. novembrī mākslinieks nomira viesnīcas istabā Parīzē.
Impresionists tika apglabāts slavenajā kapos uz vienu lesiju, kas atrodas Francijas galvaspilsētas austrumu daļā.
Gleznas
- 1864 - "vagons ar kokiem"
- 1869 - Ainava Lovuresen
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "iela eritācijas pontoazier"
- 1877 - "lauki"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - "Apple koks eiras"
- 1889 - "skursteņi"
- 1891 - Kosari atvaļinājumā "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre bulvāris Rīta gaisma un migla"
- 1899 - "Emilas lauka portrets"
- 1902 - "Bridge NES miglā"
- 1903 - "Avtopratret"