Biogrāfija
Claude Debussy bija viens no simboliskākajiem franču komponistiem 19. gadsimta sākumā - 20. gadsimta sākumā. "Art Rogoev" biedrības loceklis, kas neatzina klasiskās tradīcijas, kļuva par vairāku inovatīvu darbu autoru un atzina Eiropas impresionisma mūzikas nozares galvenais pārstāvis.Bērnība un jaunieši
Ashil Claude Debussy dzimis Ziemeļrietumu nomalē Parīzes 22.augustā, 1862 un bija vecākais 5 bērnu Manuel-Achilla Debussy un viņa sievas viktorīnas Manuri. Līdz 1870. gadam nākotnes komponista ģimene dzīvoja Francijas galvaspilsētā un pēc tam pārcēlās uz Kannām, uz mājām radiniekiem mātes līnijā. Tur, Little Claude sāka apmācīt spēli uz klavierēm ar uzraudzību Itālijas mūziķa Jean Cherutti.
Debussy izrādījās talantīgs students, un jaunajā vecumā ieradās Parīzes konservatorijā, kur 11 gadus viņš pētīja tastatūras rīku, solfeggio, sastāva, stāstu un mūzikas teorijas tehniku. 1874. gadā Claude saņēma piemaksu par Copin koncerta izpildi un nopelnīja reputāciju kā skaistu pianistu.
Vasaras brīvdienās, 1879 debussy izklaidēja viesus pils Schononso un ātri atkarīgi luksusa. Gadu vēlāk, meklējot skaistu dzīvi, jauneklis ieguva mūziķis un skolotājs Patrijas birojā Peter Ilyich Tchaikovsky, cerības von Mecc, un 2 gadi ceļoja Francijā, Šveicē, Itālijā un Krievijā. Līdz 1882. gadam Claude veidoja miniatūru "Balladade à la Lune", "Madride, Princessse des Espagnes" un klavieres "Trio Salt Major".
Debussi konservatorija ir vairākkārt izraisījusi skolotāju dusmas, traucējot kompozīcijas klasiskos kanonus. Tomēr 1884. gadā viņš saņēma prestižu "romiešu balvu" kantātantam "L'Enfant Prodigue" un turpināja studijas Itālijā. Vietējā mūzika nav iedvesmojusi Claude, kurš vēlējās iemiesot viņas radošās radošās idejas, nesaņemot slaveno kolēģu ietekmē.
Tas ir iemesls, kāpēc darbi no Itālijas perioda dzīves debetes, saskaņā ar izglītības līgumu, kas iesniegts konservatorijā, skolotāji tika konstatēts dīvaini, kuģi un nesaprotami. Atgriežoties Parīzē, Claude īsi zaudēja "Mūzikas brīvību", hitting richard Wagner jutekļu melodiju ietekmi, bet drīz saprata, ka slavenā vācu radošumam nebija nākotnes.
Mūzika
Debušu agrīnie darbi tika izpildīti vairākas reizes publiski, bet nesniedza viņam skaļu panākumus un popularitāti. Neskatoties uz to, komponistu kolēģi atzina jaunā autora talantu un 1893. gadā to pieņēma Nacionālās mūzikas biedrības komitejā, kur Claude ieviesa tikai to, ka "stīgu kvartets", kas pēc tam ietekmēja Maurice mūziku.
Tajā pašā gadā notikums noticis, ka bija galvenā vērtība radošajai biogrāfijai debesy. Komponists apmeklēja pirmizrādi spēlētāja Maurice Meterlinka "Pelle un Melizanda" un nolēma, ka šis iestatījums ir jāatdzimst operas žanrā. Drīz Debussi saņēma Beļģijas autora piekrišanu uz darba muzikālo pielāgošanos un, nezaudējot laiku, sāka strādāt.
Nākotnes operas komponista galvenās skices pabeigta 1894. gada decembrī. Tajā pašā laikā Symfony Poem Prelude Debussy "pēcpusdienā Favna" tika prezentēts Nacionālajā mūzikas kompānijā ", kas saņēma publisku atpazīstamību.
1900. gadā Claude sāka apmeklēt neformālās sabiedrības "Les Apaches" sanāksmes, kas ietvēra jaunus māksliniekus, dzejniekus, kritiķus un mūziķus ar "māksliniecisko kontu" statusu. Daudzi šīs organizācijas locekļi piedalījās orķestra pirmizrāde "Nokturnov", kas saukta par "mākoņiem", "festivālu" un "sirēnu". Atsauksmes par šo darbu bija neskaidrs: daži kritiķi uzskatīja, ka komponists darīja lielu soli atpakaļ, citi slavēja spēku, šarmu, ārkārtas dzīvīgumu un izcilu iztēli autora.
Kopš 1898. gada Claude strādāja par debijas operas dekrētu un vadīja sarunas ar Parīzes teātra vadību Andre ziņojuma un Albert Carre sejas. Rezultātā 1902. gada aprīlī "Opéra-Comique" turēja "Pelleas un Meliandda" pirmizrādi, kas sadalīja sabiedrību par faniem un skeptiķiem.
Lai gan atzinums par jauno debetes darbu bija neskaidrs, Opera ātri kļuva populāra un padarīja autoru, ko autors ir goda leģiona, kas pazīstama Francijā un citās Eiropas valstīs. Vokālā vērtēšana tika publicēta 1902. gada maijā, un pilnīga piezīmju publicēšana tika publicēta 1904. gadā.
1905. gadā Parīzē Debussi vispirms iepazīstināja ar simfonisko darbu "SEA", kas atkal radīja strīdus, uzsildot interesi par komponista radošumu. Beigās 1900. gadu, sastāvs Claud bieži parādījās koncertprogrammās savā dzimtenē un ārzemēs. Suite "Bērnu stūra" un viņas fragmenti "Sniega dejas" un "Little Shepherd" izmantoja īpaši popularitāti.
Sabiedrības atzīšana nospiež debussu darbu. 1910.-1913. Gadā komponists radīja slavenāko klavieru spēli, īpašu vietu, starp kuriem tika uzņemts ar "Prelūdu", kas sastāv no 2 piezīmjdatoriem un iekļāva šādus sīktēlus kā "meiteni ar linu krāsu" un "terasi aizspriedumiem Lunar gaismā. "
1914. gadā Claude sāka strādāt pie cikla 6 sonatas dažādiem instrumentiem, bet nāvējoša slimība tika novērsta, aizpildot viņu pilnībā pilnībā. Pēdējais Masterpiece Debussi bija darbs vijoliem un klavierēm, kas rakstīts 1917. gadā.
Personīgajā dzīvē
Studiju gados Debussi konservatorijā tika pārbaudīta spēcīga romantiska sajūta. Viņa kaislība bija dziedāšanas klases students ar nosaukumu Marie, kurš bija precējies ar jauno mūziķu patronu Henri Vasnya. Drīz meitene kļuva par viņa saimnieci un komponistu muzeju, šīs attiecības turpināja 7 gadus.
1890. gadā Marie izpostīja attiecības ar debeti un atgriezās viņa laulātajam. No komponista mīlestības 27 dziesmas tika atstātas skaistajam izpildītājam, no kuriem pēdējais bija mandolīna liriskā sastāva.
Neilgi pēc atdalīšanās ar Madame Vänaja Claude tikās ar šuves meitu no Liziee, ko sauca Gabriels DuPont. 3 gadus pēc Claude un Gabi attiecību sākuma sākās kopīga dzīve Parīzē. Tajā pašā laikā Debussi sāka romānu ar dziedātāju Teresa Roger un 1894. gadā oficiāli piedāvāja roku un sirdi. Draugi un paziņojumi nosodīja komponista vieglprātīgu uzvedību un veicināja šīs iesaistīšanās izbeigšanu.
5 gadus vēlāk, Claude, visbeidzot, precējies ar savu draugu Marie-Rosalie. Textie par segvārdu Lilly. Interesanti ir tas, ka līgavas komponista piekrišana kļuva pakļauta pašnāvības draudiem. Jaunais laulātais bija sirsnīgs, praktisks un vienkāršs, viņai patiešām patika cilvēki, kas ir ieslodzījuši.
Tomēr lilly nav spīdēja ar prātu un absolūti nesaprata mūziku, tāpēc Claude, slāpējot uz augstākās attiecības, nosūtīja laulātajam vecākiem un sāka romānu ar precētu dziedātāju Emma Bardak. Komponista likumīgā sieva uzzināja par nodevību un mēģināja izdarīt pašnāvību. Šis akts noveda pie sabiedrības skandāla, kurš atņēma Debussi atbalstīt un cieņu kolēģiem un draugiem.
1905. gadā Claude grūtniece atstāja savu vīru, un pāris krita no sabiedriskās domas Londonā. Kad sarunas bija mazinājušās, mīļotāji atgriezās Francijā un nopirka māju Parīzē par Avenue Fosh, kur dzimis vienīgā komponista meita, kas saņēma Emmas nosaukumu un maigu segvārdu Shushu. 3 gadus pēc bērna atvēršanas Bardak un Debussy apprecējās un pavadīja kopā pārējo dzīvi.
Tas joprojām nav zināms, ja debussy mīlēja kādu patiesi. Apsēsts ar mūziku, viņš nedomāja par savu personīgo dzīvi. Var pieņemt, ka komponists piedzīvoja siltu sajūtu viņa meitai, kas kļuva par daudzu fotogrāfiju objektu, kas atrodams slavenā francūzijas arhīvā.
Nāve
1908. gadā Debussi tika diagnosticēts - kolorektālais vēzis, pēc tam cēlonis nāves komponista, kurš pavadīja 10 gadus cīņā pret briesmīgām sāpēm. 1915. gadā ārsti darbojās Claude, bet rezultāts bija tikai īslaicīgs uzlabojums.
Kad slimība atkāpās, slavenais francūzis turpināja veidot mūziku un rīkoties ar koncertiem, pēdējo reizi, kad viņš bija redzams sabiedrībā pie Sonatata par vijoli un Piano Premier 1917.
1918. gada sākumā Claude tika ķēdīts gulēt un dzīvoja tikai pateicoties Emma sievas bažām un Šušu meitai. Ārstēšana vairs nepalīdzēja, un 1918. gada 25. martā, Debussy nomira Parīzē, savā mājā uz Avenue Fosh.
Pirmā pasaules kara notikumi neļāva organizēt svinīgu bēru. Komponista ķermenis, kas uzklāj tukšo metropoles ielās un uz laiku apglabāts vienā Lashez kapos. Šī vieta ir pretrunā ar mirušā pēdējo gribu, kas vēlējās, lai "atpūsties starp kokiem un putniem", tāpēc pēc gada debussy zārks tika pārcelts uz klusās aptaujas uz pareizā krastā, pie jūras, netālu no Boulogne Forest.
Mūzikas darbi
- 1882 - Suite "Triumph Vakha"
- 1882 - Nocturne un Scherzo par vijoli un klavierēm
- 1887 - Suite "Pavasaris"
- 1891 - Prelūdija "pēcpusdienas pārējā Favna"
- 1893-1895 - Opera Pelleas un Melizanda
- 1994 - "Attēli"
- 1906-1908 - Suite "Bērnu stūra"
- 1910 - Prelūdas (piezīmjdators 1)
- 1911-1913 - Prelūdas (piezīmjdators 2)
- 1914 - "Heroic Lullaby"
- 1916-1917 - Sonata vijolei un klavierēm