Biogrāfija
Rena Magritte ir Beļģijas sirreālists, kura darbi ir pilni ar mīklām. Galvenais viņa radošuma princips bija nesaderīga kombinācija. Magritte bija vienkārša persona, kuru dzīvi var uzskatīt par garlaicīgu, bet mākslinieka darbs runā par plašas fantāzijas klātbūtni. Renee pats noteica viņa radošuma virzienu kā maģisku reālismu un nepatika, kad viņš tika skaitīts uz sirreālistu kopienu. Slavenā Beļģijas pieļaujamie plakāti un šodien piedzīvo jaunu popularitātes vilni.Bērnība un jaunieši
Mākslinieka pilns nosaukums - Rene Francois Gilen Magritt. Dzimis 1898. gada 21. novembrī provinces Beļģijas pilsētā mazinājās. Viņš bija vecākais no 3 dēliem. Boys tēvs, Leopold Magritte, nodarbojās pārdodot audumu un šūt, un Regina māte strādāja kā modists. Ņemot dzīvoja vairākus gadus mazāk, ģimene pārcēlās uz Gilly, un pēc tam autobuss, kur Rene dzīvoja līdz 1912. gadam.
Šogad izrādījās pagrieziena punkts zēna biogrāfijās. Viņš bija 14 gadus vecs, kad māte tika noslīka nezināmu iemeslu dēļ pilsētas upē Sammbre. Dēls liecināja par to, kā viņas ķermenis tika izvilkts no ūdens. Mamma ir vairākkārt mēģinājusi izdarīt pašnāvību un agrāk. Viņa izglāba savu uzmanību Tēva, kas šoreiz nebija tuvu.
Nelaime nopietni ietekmēja nākotnes mākslinieka pasaules skatījumu. Viņš pastāvīgi meklē atbildes uz jautājumiem, kas radās tad viņa galvā, un pamatoti par tiem ar sevi caur gleznām. Ģimenes traģēdija palika noslēpums pazīstamiem Magritte, pat viņa laulātais to nekavējoties nezināja. Rena vienmēr ir apguvis rūpīgumu, bet, tiklīdz viņš atklāja, psihologi sāka mēģināt atrast neeksistējošu apakštekstu viņa darbos.
Gleznas
1916. gadā René Magritte kļuva par Karaļa Tēlotājmākslas akadēmijas studentu Briselē. Apmeklējot tur 2 gadus, jaunietis atstāja izglītības iestādi. Viņš ieguva mākslinieku papīra izstrādājumu rūpnīcai. Šī Magritte nostāja aizņem līdz 1926. gadam.
Rene izveidoja savu pirmo attēlu "zaudēja žokejs" šajā periodā. Viņas autors uzskatīja par veiksmīgāko darbu. Galerija Sento piedāvāja līgumu, tāpēc mākslinieks varēja atstāt darbu un koncentrēties uz radošumu. 1927. gadā notika pirmā sirrealist izstāde. Viņa neizpildīja sabiedrības apbrīnu, un recenzenti sauca neveiksmīgu neveiksmi.
Magritte devās uz Parīzi, kur viņš sāka sazināties ar Andre Breton un citiem sirreālistiem. Jaunā iepazīšanās nopietni ietekmēja mākslinieciskā veida un mākslinieka uztveri. Magritte veidoja savu stilu, kas atšķiras no parastā izsmalcinātā sirreālisma veida. Mākslinieks negribēja izmantot psihoanalīzes mākslā, bet vēlamo poētisko filozofiju un loģiskos paradoksus.
Pēc līguma izbeigšanas ar galeriju Sento Magritte atgriezās Briselē un ieņēma reklāmu, atverot kopā ar savu brāli, kas nodrošināja tos ar finanšu augsni. Pirmā mākslinieka radošā meklēšana tika veikta futūrisma un kubozes virzienā. Liela ietekme uz Rene sniedza Fernan Leing darbus.
Laika gaitā un autora veida veidošanās Magritt ieradās savos cietos un dziļajos attēlos. Viņa gleznu biežais varonis bija cilvēks bļodas cepurē, kurā kritiķi redzēja autora attēlu. Varonis mētelis parādījās atpakaļ uz skatītāju vai slēpa savu seju. Pirmo reizi viņš parādījās publiski 1926. gadā attēlā "Lonely garāmgājēja atstarošana".
Svešinieks no gleznām izrādījās uz jūras piekrastē, uz pilsētas ielām, kalnos un mežā. Viņš varētu tikt sadalīts vai reizinot, kļūstot par gaismas miglojumu vai zemes gabala seju. Starp attēliem, uz kuriem cilvēks ir klāt, ir cepure - "Augstā sabiedrība", "Horconda", "Cilvēka dēls".
Starp parasto radošo veidu Magritt attēliem: āboli, putni, smēķēšanas caurule un varoņi, kuru sejas ir izvilkušas audums. Kritiķi redzēja pēdējā mājiena tēla iezīmēs uz traģisko Magritta zudumu. Viņa māte izvilka no ūdens ar audumu uz sejas, kas bija cieši nospiests uz ādu.
"Lovers" - attēls, kas attēlo varoņus, kas garlaicīgi ar balto tīmekli. Viņa tika uzrakstīta 1928. gadā. Galvenais attēla Altus atrodas frāzē "Love Slepa". Bet psihologi to interpretē un kā personas atsavināšanas apraksts, kas nespēj atklāt pat romantisku izjūtu laikā. Mērķauditorija, kas mācījās darbu, tika atcerēts, un frāzoloģija "zaudē galvas no mīlestības." Šis attēls ir kļuvis par vienu no atpazīstamākajiem Briseles mākslinieka darbiem sarakstā.
1948. gadā darbs parādījās uz gaismas, ko autors sauc par "nodevību attēliem". Tas parāda smēķēšanas cauruli ar parakstu "Tas nav klausule." Nosakot no neatbilstības posteņiem attēlos, autors nāca noliegt vispār, attēlojot vienumu, kas mīlēja.
Pēc tam caurule reiz bija minēta "diviem noslēpumiem", kas dublē autentisku attēlu jaunā parauglaukuma ietvaros. Līdzīga fokusa magritte ir darījusi ar zaļo ābolu, attēlojot augļus attēlā "Tas nav ābols" 1964. gadā. Tās attēls ir vairākkārt parādījies citos noslēpumainos autora darbos.
Debesis ir atsevišķs simbols darbos Magritt. Šis attēls, ko viņš izmantoja ļoti bieži. Beļģijas attēlotās debesis nav līdzīgas kaut kas cits. Tas ir atspoguļots spogulī "Elementary Cosmogonia", tas kļūst aizpildot rakstzīmes, plūst no molberta uz fona, kā "Cilvēka iekrāvējs" sērijā, un izrādās, ka tas ir cilvēka atrašanās vieta kittelet attēlā "decalcomania". Savrupmāju no tām ir debesu attēls "Light Empire", un attēls "Fake Miran", šķiet, ka tas aizpilda darba centru.
Renas Magritt radošais veids var šķist monotons. Sākot ar abstrakciju, viņš vērsa uzmanību uz sirreālismu pēc iepazīšanās ar darbiem George de Kiriko, kurš savienoja abstrakciju un realitāti kopā. Kara gados Magritt ievēroja atsauci uz impresionismu, kas tika konfigurēts pret viņu sirreālistiem.
Šajā periodā savāktā izstāde piederēja stilam, ko mākslas vēsturnieki sauc par "govīm". Magritte bija pirmais, kurš izmantoja vārdus gleznās, uzskatot, ka tiem ir tāda pati daba ar attēliem. Šāds viedoklis arī ievēro Joseph Kosut, konceptuālisma dibinātāju.
Kara laikā Magritte mainīja krāsu paleti un stilistiku, ņemot vērā parādu, lai dotu cilvēkiem iespēju prieku un cerību. Pēc karadarbības un okupācijas pabeigšanas viņš atgriezās parastajā veidā un sasniedza atzinību.
Magritt tika nepietiekami novērtēta Francijā, bet mīlēja Amerikas Savienotajās Valstīs, kur visas mākslinieku paaudze bija pārsteigta par viņa darbu. 1954. gadā Amerikā notika autora darbu izstāde. Viņš juta laika garu un bija ideoloģisks iedvesmotājs minimālistiem un konceptuālistiem.
Mākslinieks atstāja izsekošanu ne tikai mākslā. Rena Magritt izgudroja un attīstītie attēli tika atkārtoti izmantoti moderno zīmolu mārketinga kampaņās. Meistars zināja, kā padarīt attēlu iespaidīgu, jo viņam bija pieredze reklāmas jomā. Viņš nerakstīja portretus, apzināti pagriežot varoni no skatītāja un sniedzot iespēju baudīt ilūziju.
Personīgajā dzīvē
Mīlestībā Rena Magritte bija nemainīga. Iepazīsties ar miesnieka meitu no Charleroi, Georges Berger, zēns visu laiku pavadīja kopā ar viņu un bija iemīlējies. Šī meitene liecināja, kā nākotnes mākslinieks izvēlējās profesiju sev. Reiz, staigājot ap kapsētu, viņi redzēja gleznotāju darbā, un Rena nolēma mainīt savu dzīvi.
Mīlestība, pusaudži bija pietiekami īsi. Meitenes vecāki pārcēlās uz Briseli un atdalīja tos. Ierodoties tajā pašā pilsētā pētījumā, Rena reiz saskaras ar bijušo mīļoto uz ielas. Magritt kalpoja armijā un atgriezās, precējies Georgette 1922. gadā. Viņa kļuva par mākslinieka galveno muzeju, tāpēc autors rakstīja sieviešu attēlus no laulātā.
Personal Life pāris bija laimīgs. Šķita, ka Magritte jūtas viņa sieva bija nepamatojama. Bet 1936. gadā mākslinieks sāka iedomāties ar kādu Shelya, darbības dalībnieks, un viņa laulātais sāka tikties ar mākslinieka Paulu kolīnu. 1940. gadā Makrieši atkal bija kopā.
Ģimene dzīvoja nelielā mājā Briselē, neiet uz pasauli un nav ceļojis. Raļa reti apmeklēja ielu. Maģistrs strādāja dzīvojamā istabā uz dienas stingrā rutīna un vienmēr ieradās galdā pusdienās. Bērnu pāris nesākas. Bija vairāki iemesli, tostarp finanšu nestabilitāte. Bet Magritons bija mīļākais suns, ko mākslinieks aizņēma ar viņu kinoteātrī. Pēc dzimuma ģimenes Rena padarīja to Scarecrow.
Nāve
Rena Magritt nomira 1967. gada 15. augustā. Nāves cēlonis bija aizkuņģa dziedzera vēzis. Pēdējās dzīves dienās viņš strādāja pie attēla "impērija gaismas", bet nekad izdevās pabeigt viņu pirms viņa nāves. Mākslinieks tika apglabāts ScareB kapsētā Briselē.
Šodien autora darbi ir izstādīti Briselē, muzejā veltīts viņa darbam. Šeit tiek parādīti attēli, filmas, kas izveidotas atbilstoši mākslinieka idejām, Ren Magritt un skices mūža fotogrāfija. Veikalā muzejā jūs varat iegādāties suvenīrus, kas nav atrodami Eiropā.
Gleznas
- 1928-1929 - "attēlu vāka"
- 1928 - "Lovers"
- 1933 - "Cilvēka eksistences apstākļi"
- 1937 - "reproducēšana ir aizliegta"
- 1951 - "Perspektīva Madame Atcerieties"
- 1961 - "noslēpumainas barikādes"
- 1964 - "Cilvēka dēls"
- 1966 - "divi noslēpumi"