Biogrāfija
Vladimirs Borovikovskis - mākslinieks, portretu autors, miniatūras un ikonas. Viņš ir pārstāvis sentimentālisma Krievijas vizuālo mākslu 18. gadsimtā. Paintera veida iezīme bija attēla varoņa izjādes, un noskaņojums, kas tos apguva. Pretēji Borovikovska laikmeta parastajai tendencei darbos nav adresēts oficiālai portretam, kas apraksta raksturīgo personību raksturu.
Viņš runā par dabu, cilvēka vērtībām un jūtām, kas izpaužas prom no sabiedrības, biežāk dabā. Mākslinieka attēli pavada gaiši toņus, caurspīdīgus signālus, lirisko noskaņojumu un sapņus. Viņš ar satricinājumu attiecas uz individualitāti, noslaukot to konkursa skumjas un melanholijā.
Bērnība un jaunieši
Vladimirs Lukich Borovikovsky dzimis 19. jūlijā (4 augustā) 1757 Ukrainas pilsētā Mirgorodā. Poor Chargeman Dēls bija militārais personāls un aizpildīja savu karjeru leitnanta rangā, pēc kura apmetās savā dzimtajā pilsētā. Borovikovska vecāks un brāļi Vasily un Ivans tika fascinē māksla un strādāja, radot ikonas vietējiem tempļiem. Tas bija mērķis un Vladimirs. Bet jaunā cilvēka dvēsele pārsvarā gulēja uz portretu izveidi. Tie atspoguļoja sentimentālisma tendences, kas attiecas uz Ukrainas mākslu šiem gadiem.
Vecāks mākslinieks palīdzēja negadījumam. 1787. gadā viņa dzimtajā pilsētā apmeklēja Empress Ekaterina II. Doties uz dienvidiem, viņa apmeklēja Mirgorodu. Vasilija Kopnisy muitas līderis pasūtīja Borovikovska 2 paneļus ceļojumu pilī, kur valdība ir zinājusi apstāties.
Attēlos bija alegoriskas ainas, kuru varoņi bija ķeizares, sazinoties ar grieķu gudriem, un Pēteris I veidā Pahahar, un viņa secību lomā sēta. Katrīna novērtēja autora talantu un piesprieda mācīties Sanktpēterburgā. Mākslas akadēmija gleznotājs-pašmācība netika ņemta vecuma dēļ. Tad viņš sāka mācīties no tiesas mākslinieka, Austrijas Johana Lamp un akadēmiķis Dmitrijs Levitsky.
Talants vizuālajai mākslai un Lucky lieta ļāva māksliniekam saprast. Borovikovsky ir patrons. Mērests autors rakstīja daudz portretu pēc pieprasījuma augsta ranga klientiem. Viņš dzīvoja Nikolajas Lviv, arhitekta un dzejnieka mājā, kas nodrošināja aizsardzību. Ļvova kļuva par Borovikas rokasgrāmatu par kapitāla kultūras dzīvi, palīdzot attīstīt savu unikālo veidu, kurā nebija vietas kopēšanai un imitācijai.
1798. gadā mākslinieka lampas mentors devās uz Austriju, atstājot studentu darbnīcu, kas atrodas Milion ielā. Tajā gleznotājs radīja lielāko daļu darba.
Radīšana
1794. gadā, pateicoties iepazīšanās ar aptuvenu pagalmu, Borovikovsky tika pagodināts rakstīt portretu no empress. Tātad parādījās attēls, ko sauc par "Catherine II pastaigā Tsarskoye parkā". Attēls aprakstīts suverēnā kameras atmosfērā un nelielā indulgentā attēlā. Majestātiskais attēls izskatījās vienkārši un tajā pašā laikā elegants. Darbam 1795. gadā mākslinieks tika piešķirts akadēmiķis.
Baumas par viņu tika nosūtīta no mutes mutes, un gleznotājs kļuva pieprasījumā. Hardworking autors saņēma daudzus pasūtījumus no augsta līmeņa speciālistiem. Viņš uzrakstīja sieviešu un vīriešu portretus, piedāvājot tipisku kompozīta lēmumu, bet smalki strādājot pie rakstzīmju rakstzīmju nosūtīšanas. Borovikovska rakstīja citā veidā, nekā labās puses, bet tehnikas apraksti neatstāja.
Vīrietis ātri kļuva slavens un 1802. gadā viņš jau kļuva par padomdevēju Arts akadēmijas. Neskatoties uz to, ka viņš nav kļuvis par tiesas kapteini, laicīgo sabiedrībā, gleznotājs baudīja autoritatīvu personu atrašanās vietu. Viņam bija mode sabiedrībā. Darbu varoņi bija Empress Maria Fedorovna, Paul I un viņu bērni, autora sukas pieder pie "Maria Lopukhina portrets", "Elena Naryshkin portrets". Sieviešu tēlā mākslinieks izdevās nodot trepaciju, plānas dabas poētiku un pieskarties pieskārienam.
Borovikovska darbs bija daudzpusīgs. Viņš rakstīja monumentālus portretus un miniatūras, kas pārsniedz sentimentālismu un veicot tendences, kas raksturo laikmeta maiņu vizuālās mākslas jomā. Šo gadu darbos bija klasicisma un amp. Parādes attēli tiek novērtēti starp augsta līmeņa amatpersonām. Diplomat Aleksandrs Kurakins sniedza "Portret of Prince Kurakina" 700 rubļu. Ne mazāk apmaksāts padomdevējs Dmitrijs Trochinsky un Prince Murtaz Kuli Khan.
Vladimirs Borovikovsky aicināja strādāt pie Kazaņas katedrāles dizaina, kas ilga līdz 1811. gadam. Mākslinieks bija tiesas intriga centrā, tāpēc, kad tika piešķirts par darbu, viņa uzvārds nebija priekšplānā. Ilgtermiņa darbam viņš saņēma dimanta gredzenu, bet citi bija apdāvināti dāsni. Tāpēc sākās gleznotāja godības saulriets.
Fashion ir strauji mainījies, Velmazby atklāja jaunus vārdus sev. Borovikovska prasme nemainījās, bet viņam vēl bija mazāk izplatīta, un autors pārtrauca apmeklēt tiesas pasākumus. Viņš vairs nav uzrakstījis portretus. Tagad mākslinieks ieņēma reliģisko gleznu un aizraušanās ar misticismu.
Interesants fakts: Borovikovskis bija mirstošās sfinksas masona namiņas biedrs Aleksandra Labzin vadībā. Tas tika attiecināts uz viņu un viņa mentoru Levitsky. Dažus gadus vēlāk mākslinieks atstāja apli, bet pēc tam atsaucās uz "Garīgo savienību" uzņēmumu Catherine Tatarinova.
Autora radošums meloja līniju portreta virziena tradīcijā. Mākslinieka portretu līdence un emocionalitāte ir atšķirīga iezīme viņa veidā, kas noteica laikmetu 19. gadsimta glezniecībā. Viņa darbi bija jutīgāki par priekšgājēju gleznām. Attēli, kas attēloti dabas klēpī, bija primārie salīdzinājumā ar aprakstīto skaisto skaisto skaisto skaisto.
Gaismas gleznās izrādījās izkaisīti, un noslēpumainības un mīklu halodei bija ļoti svarīgi virs rakstzīmēm. Sieviešu rotaslietas un dārgakmeņi vienmēr ir spīdējuši, audumu tekstūra izturēja Satīna bagātību un samta, bet krāsas bija neizbēgamas un zemas, kas izslēdza luksusa drēbes. Izmantojot pazīstamas uzņemšanas tradicionālās tās manierēm, ar laiku Borovikovsky sāka rakstīt mazāk poētiski. Viņa darbos nebija iepriekš racionālisma.
Personīgajā dzīvē
Vladimirs Borovikovska biogrāfija bija tik daudz saistīta ar savu mīļoto lietu, ka viņš nav koncentrējoties uz viņa personīgo dzīvi. Cilvēks vienmēr ir bijis vientuļš, un pēc intereses zaudēšanas no uzņēmuma vispār kļuva maz ticams. Meklēt sevi misticisms nesniedza panākumus, un autors, atstājot tēlu reliģisko zemes gabalu, pavadīja visu laiku darbnīcā.
Mākslinieks nebija sievas un bērnu. Viņš rakstīja Ukrainai Ukrainai, ka viņa sabiedrība padara pavāru un mācekļus, ko viņš deva patvērumu savā dzīvoklī. Viens no jaunajiem vīriešiem bija Aleksejs Venetsian, pēc tam kļuva par slaveno mākslinieku.
Pakāpeniski, Borovikovska dvēselē, lauza traucējumus, ko uzsilda vientulība un aizmirst no sabiedrības. Viņš bija atkarīgs no dzeršanas. Būdams dāsna persona, gleznotājam nebija laimes, lai gan pat nepieprasīto gadu laikā izdevās nopelnīt labu. Apkārtne bija pārsteigta par viņa dāsnumu. Par zemes gabalus tika regulāri nosūtīti uz savu dzimteni, nabaga pārpildīja savu dzīvokli sestdienās un regulāri saņēma almz.
Nāve
Mākslinieka nāves cēlonis bija miokarda infarkts. Vladimirs Borovikovsky nomira 1825. gada aprīlī Sanktpēterburgā.
Grave tika organizēta Smolenskas kapos, bet 1931. gadā atalgoti paliekas. Viņi tika nodoti Aleksandra Ņevska Lavra. Kā piemineklis, mēs izmantojām kapakmens, uzlieciet uz kapa tūlīt pēc nāves: sarkofāgu granīta dekorēts ar lauvas ķepām.
Gleznas
- 1790 - "Kristus dzimšana"
- 1794 - "Arkhangel Mihails"
- 1797 - "M. I. Lopukhina portrets"
- 1800 - "Paulu portrets"
- 1811 - "Gavrille Romanovich Derzhavina portrets"
- 1812 - "Germain de stelle"
- 1814 - "Tsarīna Aleksandrs un Archikacon Stefan"
- 1814 - "Portrets Empress Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Krievijas dzejnieka Aleksandra baratynsky portrets"