Biogrāfija
Amedeo Modigliani - ekspresionisma pārstāvis, mākslinieks, kura biogrāfija ir salīdzināma ar romiešu. Maģistra gleznas iedvesmo sabiedrību ne mazāk kā mīlas stāsts, kas izgatavots gleznotājs ar objektu dziedāt radošajā vidē. Modigliani bija unikāls autora stils un neatsauca zvanu, neskatoties uz likteni. Slava nonāca māksliniekam pēcstāvīgi, un šodien bildes ir pasakains nauda.Bērnība un jaunieši
Amedeo Modigliani dzimis Livorno 1884. gada 12. jūlijā. Viņa liktenis bija daļēji iepriekš noteiktā izcelsme. Tēvs Amedeo - slavenais itāļu gleznotājs ar ebreju saknēm. Kad zēns bija vairākus gadus, tēvs apdzemda bankrotu, un audzināšanas aprūpe un bērnu uzturēšana pārņēma māti. Ceturtkārt, jaunākā, bērns viņa nerūpējās par dvēseli. Amideo sorīgums rada mātes aprūpi, un viņš atbildēja uz viņas piesaistīšanu tradicionālo ebreju ģimenēm.
Evgenia Modigliani, Maiden Garsen, bija lieliska izglītība un iedzēries bērniem uz zināšanām. Viņa zināja vairākas svešvalodas, un pārskaitījumi kļuva par papildu ienākumiem ģimenei. Ievērojot dēla tendenci uz tēlotājmākslu, māte sākumā to nedarīja. Bet 11 gadus vecs Amedeo saslima ar tīfu un runāja tikai par gleznošanu. Eugene veica vienīgo pareizo izvēli. Kad Moodigaliani-Youngee pagriezās 14, viņš tika dots vietējiem māksliniekiem Gulielmo Micheli.
Kļūstot par jaunāko vidū mentora studentiem, Amedeo ātri nolēma ar ieinteresētajiem stāstiem. Viņa radošuma galvenais virziens kļuva par portretiem. 1900. gadā Modigliani saslima ar tuberkulozi. Lai atjaunotu veselību, māte paņēma Dēlu Capri salā, un mācības tika uz laiku apturētas.
Ceļošana Itālijā, zēns iepazinās ar izcilu gleznotāju darbiem. Viņš apmeklēja Romu un Florenci. Šeit iesācējs mākslinieks ienāca glezniecības skolā, un gadu vēlāk viņš pārcēlās uz Venēciju, kur viņš kļuva par studentu par "bezmaksas skolu Nude Daba".
1906. gadā Amedeo ar mātes palīdzību pārcēlās uz Parīzi, kurš šajos gados kļuva par mākslas kapitālu. Tajā laikā sabiedrībai bija kubisms, tāpēc darbi, kas izstādīti Modigliani pārdošanai nebija pieprasīti. Izpildīti dārgi dzīvokļi, jaunietis bija spiests drīz pāriet uz lētu noņemamu dzīvokli, kur viņš rakstīja attēlus pasūtījumam. Paralēli viņš aizveda mācības Kolasrasi glezniecības akadēmijā.
Vienīgais Amedao ienākumu avots palika mātes nosūtītā nauda. Viņam bieži bija nekāda maksāt par izmitināšanu, tāpēc man bija jābēg no noņemamiem dzīvokļiem, atstājot attēlu. Bet mākslas pasaulē viņš pakāpeniski ieguva atzīšanu, lai gan tas neietekmēja finansiālo stāvokli.
Radīšana
1907. gadā Amedeo Modigliani debitēja par "rudens salonu" Parīzē. Gadu vēlāk viņa darbs tika ievietots "neatkarīgajā salonā". Šo gadu laikā mākslinieks ražoja savu stilu. Viņš bija draugi ar Pablo Picasso, Jean Coctere, uzrakstīja savus portretus un izveidoja "ebreju", "čellistu" un citu gleznas.
1909. gadā iepazīšanās ar Konstantīna Brankuy padara Amedeo pievērst uzmanību skulptūrai. Ja nav naudas par Modigliani materiāliem, kas nozog smilšakmens un koku būvlaukumā. Viņam bija atstāt aizraušanos ar šo mākslas virzienu, jo pacientiem ar plaušām.
Modigliani radošums ir saistīts ar nepilnībām, uz kurām ir paredzēti daudzi mākslinieki. Viņš mīlēja Hashish, un laika gaitā viņš bija atkarīgs no alkohola. Pa kreisi Parīzē 1914. gadā, kad vīri aicināja priekšpusē pirmā pasaules kara, mākslinieks filca uz robežas. Fiziskās un garīgās veselības stāvoklis atstāja daudz vēlamo. Aedeo turpināja rakstīt pasūtījumam, bet kritiķi joprojām nevēlējās redzēt talantu tajā.
Modigliani darbiem ir unikāla autora veids. Cilvēkiem, kas tiem attēloti, šķiet, ir plakana maska, nevis sejas, kas ir slēptā individualitāte. Lai redzētu viņu, gleznas ir jāizklausa. Radošuma beigās kapteinis pievienoja indivīdu iegarenās ovālus.
Strādājot kopā ar kosmosu, bet ar veidu, Modigliani radīja skumji, pieskaroties attēliem un mīlēja nude dabu vizualizāciju, apvienojot krāsu un līniju harmoniju. Slavenākie autora darbi šajā virzienā bija "pliks, sēžot uz dīvāna" un "gulēja kails ar zilu spilvenu".
Tajā pašā stilā darbi "Portrets Zdorovsky", "Alise". Autors novārtā attiecība proporciju labu par iekšējo noskaņojumu raksturs. Mākslinieks bieži attēlo bērnus un pusaudžus ar melanholisko skumju uz viņas sejas. Spilgti piemēri šādiem darbiem bija "portrets meitene", "meitene zilā", "mazzemeānu".
Iedvesma meistars radīja viņu pieredzējušās jūtas. Viņa dzīves Zhanna Ebutern galvenā mīlestība, viņš atkārtoti attēloja uz audekliem. Viens no pēdējiem gleznotāja darbiem bija attēls "Jeanne Ebutern Sarkanā šalle". Uz viņas, mīļāko meistari ir attēloti, gaidot otro bērnu. Viņam veltītajos darbos augsts jutekliskuma līmenis tika nodots, apbrīnu par simulatoru un mīlestību.
Fortuna pasmaidīja Modigliani pirms nāves. Viņa darbi beidzot piesaistīja kritiķu uzmanību, kas sāka izsaukt autora "iesācēju mākslinieku, kurš dod cerību." Amedeo Modigliani tajā laikā bija 35 gadus vecs.
Personīgajā dzīvē
Apsverot autoportiķis moduliani, ir grūti pateikt, vai autors bija labs. Bet saglabātie fotoattēli apstiprina, ka pretējā gadījumā tas nevar būt. Pievilcīgs cilvēks baudīja dāmu uzmanību, un viņa personīgā dzīve vienmēr bija sagriezta romantiskā Fler. Neskatoties uz nabadzību, Modigliani bija neticami chopeoten un elegants. Izsmalcināts mākslinieks ar Sketchnik viņa rokās piesaistīja skaistumu, un viņa šarms atstāja sirdi mieru. Neatkarīgs un neatpazīstams, moduliani izrādās daudz.
Viens no skaļajiem romāniem, ko sabiedrība daudz vēlāk uzzināja par tās pabeigšanu, kļuva par aliansi ar Anna Akhmatova. Savstarpējā pievilcība, kas radušās starp tiem, pavadīja dzejnieka portretu izveidi, kas ieradās Parīzē ar savu laulāto Nikolaju Gumilevu. Aedeo izveidoja vairākus cavot, iedvesmojoties no Annas tēla, un starp tiem neapbruņotu dabas skicēm, lai gan Ahmatov noliedza, ka viņi ir rakstīti no viņas. Lielākā daļa no poņu attēliem tika zaudēti, nosūtot uz Krieviju, bet viens portrets, ko viņa mīlēja daudzus gadus.
1914. gadā Modigliani tikās ar žurnālistu Beatris Hastings. Visa Parīzes sabiedrība liecināja par strauji attīstītajām attiecībām. Greizsirdība, flirtēšana, slepkavības un nodevība pavada šo romānu. Beatrice mēģināja glābt Amedeo no bailēm, bet tie bija spēcīgāki. Pēc 2 gadu krīzes un samierināšanās, pa kreisi Modigliani.
1917 izrādījās mākslinieka pagrieziena punkts. Viņš tikās ar jaunu studentu Jeanne Ebüerni. Gleznotāja muzejs bija 19 gadus vecs, un viņa kļuva par viņa uzticīgo draugu. Lovers jūtas neiejaucās ar meitenes vecāku protestiem, kuri nevēlējās meitu kļūt par nabadzīgā mākslinieka sievu, kas vada nikns dzīvesveidu.
Gadu pēc iepazīšanās, pāris pārcēlās uz jauku. Vietējais klimats bija noderīgs, lai pastiprinātu veselības Amedeo, bet pēdējie tuberkulozes posmi netika ārstēti. Tajā pašā gadā mīļotājiem bija meita. Priecīgs tēvs darīja Zhanna priekšlikumu kļūt par viņa sievu. Šajā periodā auditorija kļuva ieinteresēta mākslinieka darbos, un šķiet, ka šis stāsts atradīs laimīgu galu. 1919. gadā pāris atgriezās Parīzē, bet tika apspriesti mākslinieka dienas. Viņš dzīvoja 7 mēnešus un nomira slimnīcā bezpajumtniekiem.
Nāve
Vāja labklājība pavada Modigliani visu savu dzīvi. Viņš rakstīja viņu par sliktu veselību bērnībā, un pēc tam uz alkohola ietekmi. Nav iespējams runāt par tuberkulozi - pretējā gadījumā viņam būtu jāizņem no sabiedrības. Slimība izraisīja mākslinieka nāvi. 1920. gada 24. janvārī Amedeo Modigliani nomira no tuberkulozes meningīta.
Tajā brīdī viņa mīļotais gaidīja otro bērnu. Nevēloties dzīvot bez Modigliani, viņa atvadījās no dzīvības, izzūd no 6.stāva. Modigliani nāve satrieca visu Parīzi. Viņš tika paveikts pēdējā ceļā daudziem draugiem.
Zhanna apglabāja nelielā kapā prom no nosauktā laulātā. Tikai 10 gadus vēlāk radinieki ļāva viņas putekļiem modigliani kapā, atkal savienojot mīļotājus.
Papildus meitai Joan, Amedeo Modigliani nebija bērnu. Viņa veltīja sevi pētījumam tēva radošumu. Divus gadus pēc Amedeo nāves viņa darbs tika strauji pieaugts cenā, un pats galvenais bija liels.
2004. gadā mākslinieka biogrāfijas direktora Michael Davis iedvesmoja biogrāfisko filmu par Modigliani dzīvi un darbu.
Gleznas
- 1909 - "ubags no Livorno"
- 1914 - "Fight Diego River"
- 1915 - "Pablo Picasso portrets"
- 1915 - "Anthony"
- 1916 - "Līgava un līgavainis"
- 1917 - "Nude uz zila spilvena"
- 1917 - "Red-haired sieviete"
- 1918 - "Alice"
- 1918 - "meitene zilā"
- 1919 - "dziedātājs no Nicas"